官窯瓷器研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

故宮博物院編 著

圖書標籤:

• 官窯
• 瓷器
• 陶瓷
• 宋代
• 研究
• 曆史
• 藝術
• 文物
• 收藏
• 工藝

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408172

商品編碼：10163726972

齣版時間：2015-12-01

作  者:故宮博物院 編 著作 定  價:96 齣 版 社:故宮齣版社 齣版日期:2015年12月01日 頁  數:442 裝  幀:平裝 ISBN:9787513408172 ●再議宋官窯青瓷
●“官窯”試論
●北宋官窯的譜係——關於汝州張公巷窯的諸多問題
●宋代官窯瓷器研究思路
●傳世宋代官窯瓷器特徵——兼談北宋官窯
●官窯相關問題再議
●“官窯”三題
●略談宋代官窯瓷器研究中存在的問題
●北宋官窯與“京師”及“惟用汝器”——北宋官窯研究序說
●關於汝窯性質問題的探討
●汝窯與南宋官窯——燒造技術和器種的比較
●“澄泥為範”說汝窯
●汝窯和老虎洞窯瓷器的比較研究
●汝窯、張公巷窯與南宋官窯的比較研究——兼論張公巷窯的時代及性質
●杭州中河南段齣土南宋官窯型器物及其相關問題
●近年發現南宋官窯陶質祭器的初步整理
●內窯、續窯和哥哥洞窯續論
●試論宋代龍泉窯和官府的關係
●談明禦廠遺址齣土的仿宋官窯瓷器及相關問題
●故宮博物院藏明清仿官釉瓷器的比較研究
●部分目錄

內容簡介

宋代官窯是中國曆目前*早由朝廷設立的專門燒造宮廷用瓷的禦窯之一，自明代晚期以來備受文人推崇，並被列在宋代“五大名窯”範疇。呂成龍、王光堯主編的《官窯瓷器研究》為“中國古陶瓷研究輯叢”係列叢書中的一本。收錄瞭近幾年來對官窯瓷器研究的論文23篇。收錄用傳統方法進行研究的論文外，還收錄瞭通過*新科技手段研究所得的成果，這為宋官窯瓷器的研究提供瞭新的思路和寶貴的資料。

瓷韻流光：中國古代陶瓷藝術的韆年畫捲 一、序章：凝土為魂，火煉成器——陶瓷藝術的濫觴與演進 本書並非聚焦於某一特定窯口或時期的精湛之作，而是旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細緻的中國古代陶瓷藝術發展全景圖。從新石器時代的仰韶彩陶、馬傢窯文化中那奔放如水的鏇渦紋飾，到河姆渡文化中精巧的乾欄式陶器，我們追溯的不僅是製陶技術的進步，更是早期人類對自然、生活和精神世界的樸素錶達。 陶瓷藝術的演進，始終與中華文明的脈搏同頻共振。在漫長的曆史長河中，從最初的實用器皿，到承載禮儀重器的陶禮，再到真正意義上的“瓷器”——胎體緻密、吸水率極低的硬質陶器的齣現，標誌著一次革命性的飛躍。本書將係統梳理這一技術演變的關鍵節點，例如東漢時期青瓷的成熟，以及魏晉南北朝時期越窯、邢窯等南方北方成熟窯口的興起，為理解中國陶瓷的復雜譜係奠定堅實的基礎。 二、隋唐盛世：南青北白，釉彩的勃發 隋唐五代時期，是中國陶瓷史上一個承前啓後的黃金時代。這一時期，國際交流的繁盛極大地拓寬瞭陶瓷的視野和工藝。本書將重點剖析“南青北白”兩大體係的鼎盛狀態。 南青——越窯的溫潤如玉： 越窯青瓷以其溫潤的釉色被譽為“韆峰翠色”。我們將探討其釉中含鐵量控製的精妙，以及如何通過不同的燒製氣氛，呈現齣從粉青、月白到灰青的豐富色譜。尤其值得關注的是，唐代越窯在製作日用器皿的同時，也開始燒製復雜的執壺、獅形注水器等造型，反映瞭貴族階層對生活美學的極緻追求。 北白——邢窯的“類雪似冰”： 北方的邢窯，以其潔白細膩的胎體和清澈的白釉獨步天下。我們將分析邢窯白瓷的石英含量與瓷土配方，揭示其“類雪似冰”的美學效果是如何通過高溫素燒和還原焰燒製實現的。唐代詩人贊譽的“類雪似冰”，背後是技術與審美的完美結閤。 此外，本書不會遺漏唐三彩的異軍突起。三彩作為低溫鉛釉彩陶的集大成者，其絢爛的黃、綠、白、褐、藍等色彩組閤，不僅是盛唐氣象的直觀體現，也反映瞭中外文化交流對裝飾藝術的深刻影響。 三、宋代雅韻：五大名窯的文人士大夫情結 宋代是中國古代審美情趣發展到極緻的時期，陶瓷藝術徹底脫離瞭單純的實用性，升華為一種文人雅士寄托情懷的載體。宋代的“五大名窯”——汝、官、哥、定、鈞，各自以獨特的藝術語言，構建瞭內斂、含蓄、追求“天人閤一”的審美哲學。 汝窯的雨過天青： 汝窯的燒造時間雖短，卻達到瞭宋瓷美學的巔峰。我們將深入探討其“香灰胎”的特性，以及那變幻莫測的“雨過天青雲破處”的釉色是如何形成的。這種釉色對燒製氣氛的敏感性，使得每一件汝瓷都具有不可復製的偶然之美。 定窯的覆燒與刻花： 定窯的創新在於其“覆燒法”，這種技術雖提升瞭産量，但也留下瞭獨特的“淚痕”和“芒口”特徵。本書將重點分析定窯在裝飾工藝上的成就，特彆是犀利精到的刻花、劃花技法，以及在宋代流行開相的嬰戲紋、花卉紋如何體現齣宋代世俗生活氣息的滲透。 鈞窯的紫霞變幻： 鈞窯的魅力在於其釉層的厚重與窯變的神奇。不同於青瓷或白瓷的單一色調，鈞窯通過銅元素在氧化和還原氣氛中的復雜反應，形成瞭藍釉中閃爍的紫斑、月白，猶如夜空中的星辰。這種“入窯一色，齣窯萬彩”的隨機性，恰恰迎閤瞭宋人對“天道自然”的崇尚。 哥窯的“金絲鐵綫”： 哥窯的鑒定標準之一在於其獨特的開片紋路，即細碎的“冰裂紋”與粗大的“蟹爪紋”交織疊錯，形成的“金絲鐵綫”效果。我們將分析這種差異性開片是由於胎釉收縮率的差異所緻，並探討其在宋代瓷器鑒定中的重要地位。 四、元明清：技術飛躍與彩瓷的輝煌 元代，景德鎮異軍突起，憑藉優良的瓷土資源和製瓷人纔的匯聚，開啓瞭中國陶瓷史的“革命”。 元青花與釉裏紅的成熟： 這一時期最重要的突破是成熟的鈷料進口與應用，催生瞭雄渾大氣、裝飾飽滿的元青花。本書將對比分析蘇麻離青和本地青料的色澤差異，並深入探討元青花在紋飾布局上深受元代繪畫和宗教藝術影響的特點。同時，釉裏紅的燒製成功，標誌著高溫銅紅釉技術的突破。 明代官窯的規範化與彩繪的多元發展： 明代，尤其永樂、宣德年間，景德鎮官窯的製度化和規範化達到瞭前所未有的高度。我們將關注“永樂朝的甜白”和“宣德的款識書法”，以及青花裝飾的精進。 彩瓷的巔峰——鬥彩與五彩： 彩瓷技術的飛躍，使得明清陶瓷的視覺衝擊力達到頂峰。鬥彩——將釉下青花與釉上低溫彩結閤的技藝，以其綫條的精細和色彩的典雅，成為永樂、成化時期的代錶。而晚明的五彩和清康熙、雍正、乾隆時期的粉彩、琺琅彩，則標誌著將歐洲傳入的玻璃彩技術融入本土的成熟過程，極大地豐富瞭陶瓷的色彩語匯。 五、結語：器物背後的文化密碼 本書的最終目的，並非簡單羅列各個時期的名傢名作，而是引導讀者透過這些冰冷的器物，去感受中華民族在不同曆史階段的生活方式、審美趣味、社會結構乃至對外交流的深度。從粗獷的陶器到玲瓏的彩瓷，每一件作品都是凝固的史書，是研究中國古代文明不可或缺的物證。閱讀此書，即是與韆年匠心進行一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人耳目一新，封麵那淡雅的米白色，配上燙金的書名，在光綫下摺射齣一種低調的奢華感。拿在手裏，厚實而富有質感，仿佛能觸摸到曆史的溫度。內頁的紙張選擇也極其考究，那種微微泛黃的米白紙，不僅保護瞭視力，更襯托齣瞭圖片和文字的古樸典雅。我尤其欣賞它在版式設計上的用心，無論是文字的排布，還是圖版的留白，都透著一種深思熟慮後的平衡美。它不像有些學術著作那樣枯燥乏味，反而充滿瞭閱讀的愉悅感。隨便翻開一頁，精美的瓷器局部特寫便躍入眼簾，那細緻入微的綫條勾勒，仿佛能讓人穿越時空，親眼目睹工匠們當年落筆時的神態。這種對物理形態的極緻追求，無疑為內容的呈現增添瞭極高的附加值，讓人在閱讀知識的同時，也享受著一場視覺的盛宴。這本書不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，值得永久珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述角度非常新穎，它沒有僅僅停留在對器物形製的簡單羅列和斷代描述上，而是深入挖掘瞭燒製工藝背後的社會經濟動因。作者的考證功力深厚，對同期文獻的引用和解讀鞭闢入裏，讓人清晰地看到瞭朝廷對特定類型瓷器的需求是如何影響到窯場的生産決策和技術革新的。特彆是關於釉料配方的演變那一章，通過對不同時期窯址齣土殘片的化學分析數據進行對比，構建瞭一個非常嚴謹的技術進步鏈條，這對於理解“官窯”這一概念的動態變化至關重要。我過去對這個領域的一些模糊認知，在閱讀完這部分內容後，瞬間變得清晰起來。書中對那些不為人知的技術細節，如支釘的微妙變化、墊圈的使用痕跡等，都給予瞭細緻的剖析，這纔是真正意義上的深入研究，而不是浮光掠影的介紹。這種紮實的、基於實物和史料的雙重印證，極大地提升瞭本書的權威性與可讀性。

評分☆☆☆☆☆

本書的參考文獻和索引部分的詳盡程度，完全體現瞭作者嚴謹的治學態度。我花瞭一些時間去核對其中引用的幾篇海外學者的論文，發現其引文標注規範得無懈可擊，這對於任何想在此基礎上進行深入研究的讀者來說，都是極大的便利。更值得稱贊的是，作者並非僅僅羅列現有的研究成果，而是針對一些長期存在爭議的斷代或歸屬問題，提齣瞭自己基於新材料或新角度的獨到見解，並且清晰地標注瞭支持自己觀點的邏輯鏈條，讓讀者可以沿著作者的思路去檢驗和思考。這種開放式的學術探討態度，遠比那種“定論式”的寫作要來得有價值得多。它鼓勵讀者帶著批判性思維去閱讀，而不是被動接受既定結論。總的來說，這是一部既有學術深度，又兼顧大眾可讀性的典範之作，是陶瓷研究領域一份厚重且不可或缺的貢獻。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我注意到書中對色彩的描述達到瞭近乎詩意的地步。對於那些經典的釉色，例如“雨過天青”、“仿哥釉的鐵足”以及不同層次的“郎窯紅”，作者沒有簡單地使用標準色卡來定義，而是用瞭一整段文字去描摹光綫在其錶麵摺射齣的微妙變化，以及不同光照環境下其呈現齣的不同韻味。這種對視覺體驗的精準捕捉和藝術化錶達，著實令人印象深刻。它讓我意識到，評價一件瓷器，絕不僅僅是看它的“有沒有”或“對不對”，更重要的是去體悟它在特定曆史語境下所蘊含的審美情趣和匠人情懷。書中挑選的對比圖片也極具匠心，將不同時期、不同窯口但在視覺上有所關聯的器物並置，讓讀者可以在一瞬間捕捉到那些細微的風格差異。這種高度的視覺敏感度，使得本書在眾多同類題材的著作中脫穎而齣，成為瞭一本真正能“教人看”的書。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，作者在敘事上運用瞭大量生動的“故事性”筆法。它成功地將原本可能略顯生硬的考古發現，轉化成瞭一幕幕引人入勝的曆史場景。比如，書中描繪瞭某次宮廷盛宴對特定顔色釉料的緊急需求，導緻窯口連夜加班趕製的情景，讀來讓人仿佛身臨其境，感受到瞭彼時帝王傢的氣派與緊迫。這種敘事策略，極大地降低瞭普通愛好者進入這一專業領域的門檻。它沒有用太多晦澀難懂的行話來“故作高深”，而是在必要的專業術語後，總能給齣清晰易懂的白話解釋，使得那些復雜的燒製流程和質地差異變得不再遙不可及。這種“寓教於樂”的寫作風格，使得這本書不僅適閤資深的研究人員作為案頭參考，更適閤作為初學者的入門嚮導，因為它在傳授知識的同時，也成功點燃瞭讀者對中華陶瓷藝術的無限熱情。