美物抵心+造物有靈且美 套裝2冊 [日]赤木明登 著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 赤木明登 著

圖書標籤:

• 美學
• 日本文化
• 生活美學
• 設計
• 藝術
• 赤木明登
• 造物
• 美物
• 靈性
• 治愈

店鋪： 北京童話圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535674616

商品編碼：10154594800

編輯推薦

“每一段故事誕生的地方，都有一種‘美’存在。  
我們與其邂逅，被其觸動，心生漣漪，新的故事便隨之誕生。”  
木、陶、漆、紙、染、玻璃、料理、衣服、建築……  
日本當代工藝大師，赤木明登  
尋訪20位手藝人後寫下15個“叩問美”的故事  

內容簡介

《造物有靈且美》這本書裏，日本工藝大師赤木明登走訪瞭20位手藝人，並將他們的故事連同自己對“造物”的感悟記錄下來，從而完成瞭一次對何為“美”的叩問與思考。這些手藝人遍布各個領域，又獨具個性。  
木工手藝人史蒂芬從製作的形狀裏看見瞭自己，明白瞭不用語言也能錶達自我，與他人相連；  
服裝設計師敏子女士讓赤木意識到，美物就是那些融入日常生活、理所當然存在的東西；  
陶藝傢內田鋼一強韌中帶著不可捉摸的脆弱，作品呈現齣的生命質感卻能直逼人的內心；  
傢具設計師永見真一的工房，是wei一獲得授權製作中島喬治設計的傢具；  
造紙人吉岡夫婦生活在山中峽榖的大自然裏，耕田、造紙，活得樸素又自在；  
美術傢前川夫婦把自己的工作稱為“lolocaloharmatan”式，這句非洲土語意為“月亮、星星、季風”，他們用距離自己zui遙遠的語言講述自己的故事；  
染色師望月通陽的作品裏，一切對立事物的境界模糊瞭，帶著難以捉摸地美感；  
料理傢亞衣女士偏愛即興發揮，她的料理像廚藝魔術，仿佛在觸摸生命本質；  
玻璃藝術傢辻和美的作品有種個人署名般的個性，手中的材料有如她的另一個自我；  
藝廊主人關勇夫婦用十多年的時間收集韓國傳統器具甕器，企圖留住對傳統日常的記憶；  
順勢療法師艾瑪一語點醒赤木，讓他重拾瞭做漆的意義；  
玻璃藝術傢荒川尚也把玻璃比喻為奔流之水，比喻為在時間中明暗變化的光綫，他與赤木一起暢談手藝人做東西的過往過往淵源和未來走嚮；  
漆藝師兼老友新宮州三在工作時，身體每個部位都在快樂地享受，愉悅感融入進器物的每一處；  
建築師中村好文的房子，仿佛一個大容器，容納瞭人生起居，讓人感到滿心的安詳與寜靜；  
道具店主人阪田和實用自身的選擇對既有文化做齣無聲的反抗。  
通過對手藝人的探訪，赤木漸漸認清自己。他意識到能抵達美之真諦的隻有人，而造物本身，就是活著。  

《美物抵心》與漆藝師赤木明登的另一部著作《造物有靈且美》屬於同一個係列，都是通過手藝人的視角思考造物的本質。

《美物抵心》是對“究竟何為美物”以及“為何要堅持以人手造物”的叩問。十年間，赤木明登走訪瞭十多位手藝人好友，與他們一同思考並探討“美物”的本質。這些朋友中有陶藝傢安藤雅信、小野哲平、李英纔；服裝設計師真木韆鞦、約根·雷爾，等等。

此書以手藝人的視角去發掘和論述真正的美物。真正的美物可能是無心之作，是手藝人本性的自然流露。物件是否美，可能取決於手藝人的技藝，也可能是他們用手給物滲入的心魂或生命。

作者簡介

赤木明登（Akito Akagi），日本輪島漆藝傢。被德國國立美術館列為“日本現代漆器12人”之一。  
1962年生於岡山縣。畢業於中央大學文學部哲學係。  
早年從事雜誌編輯工作，後因為對傳統漆器工藝的著迷，於1988年舉傢前往日本zui知名的漆器産地輪島，開始漆器的創作。  
他獨創將和紙貼於木器再上漆的技法，使漆器變得更耐用，更生活化，在傳統的工藝領域掀起一陣鏇風。  

小泉佳春，攝影傢上田義彥先生的助手。他擁有截取空氣感的獨特視角，因此得到很多料理傢、文化人和編輯的信賴。  

蕾剋，生於北京，曾供職於北京大學，現定居東京。  
給國內多傢時尚和亞文化雜誌供過稿，關注風格與美學。  

精彩書評

★我在三年前與赤木先生的器相遇，從此漆器成瞭我生活的一部分。  
——中榖美紀  

★赤木明登的創作，一邊保持著對傳統的敬意，一邊實現著“符閤現代人生活、可以每天使用的漆器”的目標。他的作品溫厚樸實，拉近瞭漆器和人們的生活，使得日漸衰退的傳統工藝有瞭新的生機。  
——知名傢居品牌“失物招領”  

★這本書的魅力不在於那些器物的故事，而是一場場相遇下娓娓道來的故事。清爽直白又深邃綿長的文字，好幾次看得熱淚盈眶。擁有這般內心的人，作品應該通過使用來認真感受。  
——讀者  

目錄

前言  
人之手 / 史蒂芬·芬剋 安娜貝爾?史蒂芬  
理所當然的事 / 阪田敏子  
無數細小的創傷 / 內田鋼一  
邂逅 / 永見真一  
一些優美的東西 / 吉岡太誌 典子  
時間的厚度 / 前川秀樹 前川韆惠  
一傢染坊的日常 / 望月通陽  
美味的秘訣 / 米澤亞衣  
徜徉 / 辻和美  
留下來的東西 / 關勇 關貞子  
嚮導 / 艾瑪·拜因麥亞  
手藝人的後裔 / 荒川尚也  
好形狀 / 新宮州三 村山亞矢子  
傢的手感 / 中村好文  
坦然接納 後記

前言/序言

越是美的事物，越非人人都有機會體驗到。我是什麼時候第1次體會到美，怎麼體會到的，現在都想不起來瞭。也許當時的感覺和“漂亮”、“可愛”、“心情舒暢”、“美味”、“愉快”、“有趣”、“溫和”、“切”等等體會相近，但又不完全相同。“美”作為一種更抽象的概念被導入我的頭腦中。當時我雖然還是個孩子，也知道在那些“可怕”、“震懾人心”、“悲哀”、“痛苦”、“惡心”、“骯髒”、“寂寥”的事物當中，也有“美”的存在。如此一來，美究竟是什麼，反而讓人越想越糊塗。這個問題在我年幼時被拋擲在一邊，到我成年後又不斷從各種事物上顯現齣來，連我自己都備感煩擾。有時絞盡腦汁，也想不清究竟是什麼讓事物呈現齣瞭“美”。有時在不經意間，卻意外遭遇“美”，並為之感動，為之睏惑。“美”究竟是什麼？  
我是一個做器物的手藝人，有時彆人會問我，是如何創造齣這麼多形態各異的器皿來的。其實，美好的造型往往誕生於不去刻意追求的時刻。無論怎麼冥思苦想，我也無法主觀地創造齣一個好形態，但在我不知不覺哼著歌專注於手中工作時，在我駕車遠遊時，在我深潛海底時，那些形狀卻會自發地從我心底浮現，來到我眼前。它們的模樣和顔色清晰可辨，幾乎觸手可及，讓我感動不已。我什麼也沒有做，它們就在那裏。不知是誰把它們創造齣來的，而我隻是在原地等候。語言也是如此。我並無寫文章的執念，隻是在等候的過程中，文字忽然就自行成列，紛湧而來，仿佛有誰在替我錶達，而我唯有把它們記錄下來，留住那些句子。  
這樣的事情為什麼會發生？我試著思考分析過，發現在這種現象齣現之前，我一定與某種東西有過切實的相遇，並在內心與之有過對話。這個“之前”，也許就是剛纔，也可能是一年前，或者久遠到已經記不起。而“某種東西”也許是土和木，也許是造物時手上的原材料，也許是誰的藝術作品，又或是平凡無奇的石塊，當然也可能是人。無論是什麼，有一點毫無疑問，它們將我心底裏可以稱作靈魂的那部分，深深觸動瞭。  
所以我能斷言，每一段故事誕生的地方，都有一種“美”存在。我們與其邂逅，被其觸動，心生漣漪，新的故事便隨之誕生。在這過程中，“美”一直在旁靜觀。無論是帶著喜悅還是哀傷，抑或更為細微的情感，觸動人心的故事又會孕育，並呈現齣新的“美”，會在與誰相遇後，催生齣另一段新的故事。  
人活著，需要找到一條與大世界相通的路徑，也需要被路徑裏誕生的各種故事支撐。如果我們都閉上眼睛，捂住耳朵，屏住呼吸，使全身僵硬，不去觸摸世界，那故事就無法開始。  

尋常巷陌裏的匠心獨運：當代手工藝人的生活與哲學 一本關於“器物之美”與“生活之道”的深刻洞察，帶你領略雙手創造的溫度與時間沉澱的質感。 在這個追求效率與批量化生産的時代，我們似乎遺忘瞭那些需要時間打磨、蘊含著創作者精神的物件。它們或許不張揚，卻在不經意間，以其獨特的質地、綫條和光澤，觸動我們內心深處對“真實”與“美”的渴望。 本書並非一部單純介紹手工藝技巧的教程，而是一次深入當代手工藝人精神世界的旅程。它聚焦於那些在傳統與現代的交匯點上堅守、創造，並以手中之物對話世界的匠人們。通過對不同領域——從陶藝、木作到織物、皮革——頂尖創作者的深度訪談與觀察，我們得以窺見他們如何將日常生活的瑣碎轉化為藝術的靈感，如何與材料進行一場曠日持久的對話，最終塑造齣那些具有生命力的“器物”。 第一部：材料的低語——理解你手中的世界 萬物有靈，此言不虛。對於手工藝人而言，材料是他們最初的老師，也是最忠誠的夥伴。 陶與土的對話： 本書細緻描繪瞭陶藝傢如何感知泥土的濕度、韌性與脾性。一塊看似普通的陶土，在製作者手中，經曆瞭揉、拍、拉坯、成型，最終在烈火的淬煉中獲得新生。我們跟隨一位深耕於傳統窯變技藝的匠人，理解他為何堅守那些耗時且不確定的燒製方法。那隨機而又難以復製的釉色變化，並非意外，而是對材料內在規律的尊重與順應。書中記錄瞭匠人對於不同産地粘土的偏好，以及如何通過陳放、陳化，讓泥土“記住”時間的流逝。他們的作品，承載的不僅是造型，更是土地的記憶和火焰的意誌。 木的生命力與紋理： 木材，作為最古老、最親近人類的材料，其魅力在於其獨一無二的年輪和紋理。書中展示瞭幾位木作傢的工作場景，他們如何對待一塊從林地中挑選齣來的原木。刨刀劃過木麵時發齣的清脆聲響，是他們與木材交流的語言。我們探討瞭“榫卯結構”的哲學——如何在不使用金屬連接件的情況下，通過精密的計算和契閤，讓木材形成一個堅固且可呼吸的整體。這些傢具和器皿，並非冰冷的物件，而是被賦予瞭新的生長方嚮和使用壽命。他們的工作哲學是：順應木材的生長紋理，而不是試圖用蠻力去徵服它。 縴維的溫度與記憶： 在紡織與染色的領域，我們接觸到的是色彩與觸感的藝術。書中介紹瞭一位緻力於復原古代植物染色的手藝人。她跋山涉水尋找特定的草藥與樹皮，用最古老的方式提取齣靛藍、茜紅、黃檗的深邃色澤。這些色彩，區彆於化學染料的“平麵化”，它們會隨著光綫的角度和歲月的洗滌，展現齣微妙的層次感。書中特彆描述瞭織布機前的工作場景：織工們沉浸在規律的往復運動中，每一根經綫的拉伸，每一枚緯綫的穿梭，都凝聚著專注與耐心。他們製作齣的布匹，被賦予瞭“可以穿一輩子的溫度”。 第二部：器物為人——生活中的“必要之惡”與“美之必需” 手工藝品不應是束之高閣的奢侈品，而應是日常生活中不可或缺的組成部分。本書深入探討瞭手工藝人如何平衡“實用性”與“審美性”這一永恒的命題。 在“完美”與“不完美”之間遊走： 現代工業追求的“絕對完美”在手工藝品中往往被視為一種缺憾。許多傑齣的匠人反而推崇那些細微的“不完美”——比如拉坯時留下的指紋痕跡、木材天然的蟲眼、釉麵偶然形成的“窯變斑點”。這些痕跡，正是手工製作的“簽名”，證明瞭其誕生的不易與獨特性。書中記錄瞭一位茶碗製作者的思考：一個過度追求對稱的茶碗，是否失去瞭與使用者互動的可能性？他認為，器物應該有自己的“呼吸空間”，能夠容納使用者的習慣和歲月的痕跡，最終成為主人生活的一部分，而非一個高高在上的藝術品。 慢工齣細活的當代意義： 麵對快節奏的生活方式，堅持慢工細活似乎是一種“固執”。但這種“慢”，並非效率低下，而是一種對品質的承諾。我們通過記錄一位製書匠人的工作流程，理解瞭裝訂一本書籍所需的繁復工序：從選紙張的剋重、考究棉麻綫的韌性、到每一針穿綫的力度控製。這種慢，是為確保作品能夠跨越時間，完整地傳遞信息與美感。這不僅是對材料的尊重，也是對未來使用者的尊重。他們通過“慢”，對抗著這個時代的“易耗性”。 工具的哲學：老工具的“陪伴感”： 手工藝人的工作離不開工具。本書特彆開闢章節，描述瞭匠人們對他們使用的傳統工具的珍視。一把用瞭幾十年的鑿子，其手柄已被汗水和油脂打磨得溫潤如玉，完全貼閤瞭使用者的手掌形狀。這些工具不再是單純的延伸物，而是成為瞭技藝的“容器”。書中記錄瞭一位老木匠的話：“新工具給我效率，老工具給我感覺。”這種“感覺”，是經驗與觸覺的積纍，是技術轉化為直覺的關鍵所在。 結語：迴歸人手的溫度 這本書試圖喚醒的，是人們對“親手創造”這一行為本身的敬意。在工業化的浪潮中，我們失去瞭對物件來源的追溯能力，也削弱瞭對日常物品的敬畏之心。 通過閱讀這些匠人的故事，我們得以重新審視自己的生活：我們周圍的器物，是冰冷批量生産的符號，還是蘊含著創作者情感和精力的“有靈之物”？ 它鼓勵讀者放慢腳步，去觸摸那些有質感的物品，去理解一件好東西是如何誕生，以及它為何值得我們用心對待。這不僅是一部關於手工藝的記錄，更是一部關於如何在過度數字化的世界中，找迴“存在感”和“創造力”的生活哲學指南。它邀請我們重新連接大地、材料與時間，最終，在尋常的器物中，發現不凡的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底紮實得令人發指，每一個句子都仿佛經過瞭韆錘百煉，沒有一絲多餘的贅述，卻又飽含深意。我感覺作者像是擁有一個取之不盡的詞匯寶庫，但他選擇用詞卻極其剋製和精準，懂得留白，知道何時該濃墨重彩，何時該輕描淡寫。這種對語言駕馭的遊刃有餘，讓我在閱讀時，總能感受到一種高級的智力愉悅。尤其是當他描述某種工藝或者對事物的細緻觀察時，那種精確到毫米的描述，讓人仿佛親眼目睹瞭那個過程，甚至能聞到材料本身的氣味。它不是那種浮誇的辭藻堆砌，而是根植於深厚文化底蘊的自然流淌，讀起來讓人心悅誠服。這不僅是知識的傳遞，更是一種對語言藝術的極緻展現，非常值得反復研讀，每次都能挖掘齣新的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭我的眼球。色彩搭配得非常到位，既有日式的精緻細膩，又不失現代的簡潔明快。每一次拿起它，都感覺像是在觸摸一件精心打磨的藝術品，而不是單純的一本書。裝幀的質感也超級棒，紙張的觸感溫潤而厚實，讓人愛不釋手。我甚至會花時間去感受一下油墨散發齣的那種淡淡的書捲氣，這種對細節的極緻追求，不得不讓人佩服。它不僅僅是知識的載體，更像是一個可以被細細品味的物件。我把它放在書架上，它本身就成為瞭一種裝飾，那種沉穩中透露齣的匠人精神，無聲地訴說著作者對於“美”的獨特理解。每一次路過書架，看到它靜靜地立在那裏，都會讓我心情放鬆下來，仿佛被一種高級的審美情趣所感染。這種外在的呈現，已經為接下來的閱讀體驗打下瞭非常高雅的基調。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書帶給我的思考是多維度的，它不僅僅停留在“欣賞美”的層麵，更深入到瞭“如何理解和創造美”的哲學層麵。作者提齣的觀點，往往能擊中我內心深處對於生活品質的追求，引發我對自己日常行為的反思。我開始重新審視自己身邊那些被我忽略的日常器物，嘗試用一種更具敬畏和專注的態度去對待它們。這種由內而外的轉變是潛移默化的，它沒有用說教的語氣，而是通過一個個生動的故事和深入的剖析，溫和地引導讀者去構建自己的審美體係。讀完之後，我發現自己看世界的角度都變得更加細緻和包容瞭，不再滿足於錶麵的光鮮亮麗，而是開始探尋事物背後的時間沉澱和人性溫度。這本書，與其說是一本書，不如說是一扇通往更精緻生活的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類題材的書籍相比，這本書的敘事視角顯得尤為獨特和真誠。作者的筆觸中沒有那種高高在上的評判感，而是充滿瞭對所描述對象真摯的熱愛與好奇心，讀起來非常接地氣，讓人感覺就像是跟一位飽經風霜、學識淵博的朋友在促膝長談。他似乎總是能夠找到那個最恰當的角度切入，既能滿足專業人士的好奇心，也能讓剛接觸這個領域的讀者感到親切易懂。最難能可貴的是，那種源自內心的熱情是無法僞裝的，它通過文字清晰地傳遞齣來，感染著每一個讀者。我能感受到，作者在下筆的每一個瞬間，都傾注瞭對事物本體的尊重與熱愛，這種情感的真實性，是任何華麗辭藻都無法替代的。這是一次非常溫暖且充實的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說簡直是一場心靈的漫遊，那些文字的流動，比我想象中更加流暢和富有韻律感。作者的敘事手法非常高明，他總能在不經意間，將那些看似平凡的場景，描繪得充滿詩意和哲理。我特彆欣賞他那種抽絲剝繭般的觀察力，能夠洞察到事物最本質的美感所在。讀到一些段落時，我常常會停下來，反復咀嚼那些精妙的措辭，仿佛在品嘗一碗慢火細熬的湯羹，需要時間去體會那份醇厚的迴甘。這種閱讀體驗，完全不同於那種快餐式的知識獲取，它更像是一次深度的冥想，讓人在文字中找到自己內心深處的共鳴。有些篇章讀完後，我甚至會閤上書本，望著窗外發呆好一會兒，讓那些描繪的畫麵和情感在我腦海裏繼續發酵、生長。這種沉浸式的體驗，真的非常難得。