米芾蜀素帖苕溪詩帖/中國碑帖名品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 蜀素帖
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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海書畫

ISBN：9787547902554

商品編碼：10171724951

開本：12

齣版時間：2011-08-01

基本信息

• 商品名稱：米芾蜀素帖苕溪詩帖/中國碑帖名品
• 作者：本社
• 定價：35
• 齣版社：上海書畫
• ISBN號：9787547902554

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-08-01
• 印刷時間：2011-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：55

編輯推薦語

《中國碑帖名品》近日由上海書畫齣版社齣版並在上海書展**。該書匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品(包括新齣土書跡)的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法*****的書法作品匯編成一百冊。同時，叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。 這本《米芾蜀素帖·苕溪詩帖》為其中一冊，收錄米芾的書法作品。

內容提要

米芾(一○五一—一一○七)，宋代書傢。早年名“黻”，四十一歲後改 署“芾”。字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海嶽 外史等，世稱“米南宮”。太原(今屬山西省)人，徙居襄陽(今屬湖北省)， 晚居潤州(今江蘇鎮江)，建海嶽庵。宣和時為 書畫翠博士，後至禮部員外郎。好潔成癖，多蓄奇石，人稱“米顛”。其書 宗晉法，以二王為歸，晚年齣入規矩，深得意外之 旨；自謂善書者隻有一筆，我獨有四麵，識者然之。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄 (一作蔡京)齊名，後世稱為“宋四傢”。
     《蜀素帖》書自詠五言詩四首、七言詩四首，絹本，縱二十七點八釐米 ，橫二百七十點八釐米，為米芾行書代錶作。計 七十二仃，五百五十六字。此蜀素乃北宋慶曆四年(一○四四)束川造，林希 (子中》裝裱成捲，記其尾虛其首以貯屬善書 者。熙寧八年(一○七五)鬍完夫等觀於林傢，亦隻題其尾。至兀祐三年(一 ○八八)九月廿三日始為米芾所書。鈐有“項元汴 印”、“高士奇”、“王鴻緒印”、“乾隆禦覽之寶”、“嘉慶禦覽之寶” 、“宣統禦覽之寶”等鑒藏印。帖前清高宗乾隆簽題 “米芾書蜀素帖：八字，帖後有鬍完夫、董其昌、瀋周、祝允明等跋，文徵 明、陳蠍等觀款。今藏臺北故宮博物院。
     《苕溪詩帖》宋元祐三年(一○八八)八月八日米芾書自撰詩。紙本，縱 三○點三釐米，橫一八九點五釐米。行書。計 三十五行，二百九十四字。此為米芾三十八歲時所書。鈐有“紹興”、“睿 思殿印”、“項兀汴印”、“乾隆禦覽之寶”、“品 慶禦覽之寶”、“宣統禦覽之寶”等鑒藏印。帖首行下有項氏收藏之“獨” 字編號，帖後有米友仁、李東陽跋。曾歸宋紹興內 府，明楊士奇、陸水村、項兀汴，清內府。今藏故宮博物院。
     這本《米芾蜀素帖·苕溪詩帖》是“中國碑帖名品”係列之一。
     《米芾蜀素帖·苕溪詩帖》由上海書書畫齣版社齣版。
    

目錄

蜀素帖
苕溪詩帖

《中國古代書畫名跡鑒賞導覽》 內容提要 本書係一部係統梳理中國古代書畫藝術發展脈絡的權威著作。它以時間為軸綫，以重要藝術流派和代錶性大師為核心，深入剖析瞭自新石器時代晚期萌芽至清代中晚期的書畫藝術演變曆程。全書共分為六大部分，近百萬字篇幅，涵蓋瞭繪畫、書法、篆刻三大門類中的裏程碑式作品。 第一部分：萌芽與奠基——先秦至魏晉南北朝的藝術初探 本部分聚焦於中國書畫藝術的早期形態和理論基礎的構建。 史前遺存與青銅文明的裝飾藝術： 探討陶器、玉器上抽象紋飾的象徵意義，以及青銅器銘文的早期書法雛形。 楚漢簡帛與金文的獨立性： 重點分析戰國秦漢時期簡牘、帛畫中描繪技巧的初步成熟，以及篆書嚮隸書轉化的關鍵曆史節點。 魏晉風度與筆墨精神的確立： 詳盡論述瞭書法理論體係的形成，如衛夫人、王羲之等對“筆法”與“氣韻”的界定。繪畫方麵，則著重闡述瞭顧愷之的“傳神論”及其在人物畫領域的開創性貢獻，以及早期山水畫的“青綠”風格特點。對高僧如曇曜造像的佛教藝術影響亦有深入考察。 第二部分：盛唐氣象與多元融閤——隋唐五代的書畫高峰 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術創作呈現齣前所未有的恢弘氣度與技術精進。 書法：正書的典範與行草的勃發： 深入比較歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”楷書的風格異趣，並重點分析瞭“顛張醉素”（張旭、懷素）草書的狂放不羈與對後世的影響。探討瞭顔真卿創立的雄強博大的“顔體”及其所蘊含的忠義精神。 繪畫：工筆與寫意的分流： 繪畫部分首先介紹閻立本、吳道子在人物畫領域的技術革新，特彆是吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力。其次，係統梳理瞭“南頓北漸”的格局，分析瞭李思訓、李昭道父子的“金碧山水”的富麗堂皇，與王維、孟浩然一脈的早期水墨山水對禪宗意境的探求。五代十國時期，湖南的“墨竹”以及四川的院體畫的勃興，作為唐代風格的延續與細化，亦有專章論述。 第三部分：文人畫的興起與理學影響——宋代的藝術革新 宋代，隨著士大夫階層的崛起，書畫藝術開始擺脫純粹的匠人技藝範疇，融入瞭更深層次的哲學思考和個人情懷。 宋代書法：尚意書風的確立： 詳述“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何突破唐法，追求“意趣”和“自然”，特彆是黃庭堅對筆勢的拉長和米芾對欹側姿態的偏愛。 繪畫：院體藝術的鼎盛與水墨寫意的極緻： 北宋，以範寬的雄偉、郭熙的“可行可望可遊可居”的理論，標誌著山水畫進入成熟期。徽宗朝院體的精工細緻與花鳥畫的寫實精神達到頂峰。南宋時期，李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭的“南宋四傢”如何以“邊角構圖”和“斧劈皴”來錶達南遷後的沉鬱情緒，是本部分的重點。同時，探討瞭禪宗對水墨畫（如文與可的墨竹）意境的深刻影響。 第四部分：承古啓今的探索——元代的書畫轉摺 元代，文人畫進一步主體化，書畫創作成為士大夫錶達政治抱負和精神寄托的主要方式。 “元四傢”與文人山水畫的集大成： 深入分析趙孟頫在繼承晉唐書法和南宋院體繪畫基礎上的復古與創新，以及黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛四位大師如何將筆墨語言與個人學養、襟懷緊密結閤，形成風格迥異的文人山水體係。 書法：復古思潮的體現： 元代書法對晉唐的全麵迴歸，以趙孟頫的圓潤妍美為代錶，強調“取法古人”的自覺意識。 第五部分：尚態與尚韻——明清的流變與高峰 明清兩代，書畫創作呈現齣復雜的多樣性與持續的創新力，既有對前代的繼承，亦有強烈的個性化錶達。 明初的院體堅守與浙派、吳門畫派的對峙： 論述戴進的雄健、吳偉的奔放，以及瀋周、文徵明、唐寅、仇英“吳門四傢”在繼承元代文人畫的基礎上，如何融入生活情趣和典雅審美。 晚明的“個性解放”： 重點剖析董其昌提齣的“南北宗論”對後世的影響，以及徐渭、陳淳等人的潑墨寫意對傳統程式的打破。 清代的正統與反叛： 考察“四王”（王時敏、王鑒、王原祁、王翬）對元四傢的集大成與程式化，以及以石濤、八大山人為代錶的“個性派”如何通過強烈的筆墨語言錶達對時代變遷的復雜情感。 第六部分：篆刻藝術的獨立與發展 本書末章專門探討瞭篆刻藝術在明清時期的獨立發展，分析瞭從文彭、何震開創的“明派”到浙派、皖派的演變，以及鄧石如、吳昌碩將金石入書畫的藝術實踐。 本書特色 體係嚴謹： 結構清晰，脈絡分明，輔以大量時間節點和藝術事件的梳理，有助於讀者建立宏觀認知。 注重技術分析： 對“皴法”“點染”“用筆”“結字”等核心技術術語進行詳細的圖文解析，幫助讀者理解技法背後的美學原理。 融入理論辨析： 穿插介紹曆代重要的書畫理論，如“六法”、“筆墨論”、“寫意與寫實”的思辨過程。 配圖精良： 收入瞭數百件經典作品的高清圖版，部分作品附有局部放大圖，以便觀察筆觸細節。 本書是美術史研究者、藝術愛好者、書法篆刻學習者深入瞭解中國傳統書畫藝術精髓的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於傳統藝術的業餘愛好者，我經常因為市麵上字體模糊不清或者裝幀粗糙的字帖而感到沮喪。這套《中國碑帖名品》徹底改變瞭我的體驗。裝幀設計非常大氣，硬殼精裝，拿在手裏很有分量感，完全是按照高端藝術畫冊的標準來製作的。更讓我驚喜的是，它對不同書體的風格把握得非常到位。比如在收錄隸書部分時，它沒有僅僅停留在漢隸的成熟期，還收錄瞭一些早期或具有地方特色的碑刻，這極大地拓寬瞭我的視野。閱讀體驗非常流暢，翻頁時的阻尼感恰到好處，仿佛能感覺到紙張的韌性。我強烈推薦給那些對書法有情懷，並且注重閱讀體驗的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我已經練習書法快二十年瞭，各種字帖翻閱無數，但真正能讓我心甘情願掏腰包買迴來收藏的，數量並不多。這套名品係列成功地做到瞭“物有所值”。我關注的重點更多在於其學術價值和收藏價值的平衡。很多市麵上流行的字帖，為瞭追求“醒目”而過度銳化瞭綫條，失真嚴重，但這一本在最大程度上保持瞭原作的“氣韻”。拿它和手頭的原拓影印本做對比，可以發現編者在處理細節時那種剋製和敬畏。它不像一本教材，更像是一份精心策劃的展覽目錄，每一件作品都經過瞭專業的篩選和考量。特彆是那些側重於行草部分的選材，對提升書傢的氣勢和章法布局很有啓發性。對於資深愛好者來說，這是案頭必備的“工具書”和“靈感庫”。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作比較忙，很少有時間去圖書館或博物館麵對真跡。所以，一本高質量的摹本對我來說就相當於一個微縮的藝術館。這套碑帖名品的精妙之處在於，它沒有刻意去“美化”那些曆史留下的斑駁，而是忠實地記錄瞭時間對這些偉大作品的痕跡，這正是研究古代書法的精髓所在。我尤其欣賞它在收錄楷書時，對不同書傢在“唐楷”框架下所錶現齣的個性差異的處理。通過對比，我能清晰地看到歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的骨力是如何通過墨跡展現齣來的。這種細緻入微的呈現，讓學習者能夠避免陷入對單一風格的盲目模仿。這本書的價值，在於它提供瞭一種高質量的“替代體驗”，是連接古今藝術精神的重要橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套碑帖選本簡直是書法愛好者的福音，尤其是對初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我最近入手瞭這套書，光是拿到手就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。裏麵的選篇眼光非常獨到，不光收錄瞭一些耳熟能詳的碑刻，更難得的是對一些相對小眾但藝術價值極高的作品也給予瞭足夠的重視。每一幅摹本都製作得極其精良，綫條的粗細、墨色的濃淡，甚至連紙張的肌理感都仿佛能透過印刷的頁麵傳遞過來。我特彆喜歡它在排版上的用心，沒有將整版內容擠得滿滿當當，而是留齣瞭足夠的“呼吸空間”，讓觀者可以靜下心來，仔細品味每一筆的提按頓挫。對於我們這些想從臨摹中汲取養分的人來說，這種清晰度至關重要，能幫助我們更準確地把握古人的筆意。總而言之，這是一本值得反復摩挲、細細品讀的精品集。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多書法選集都有點審美疲勞瞭，感覺很多都是換湯不換藥的重復勞動。但這一本《中國碑帖名品》給我的感覺完全不同。它的編纂思路明顯帶著一種“導覽者”的視角，而不是簡單的作品堆砌。它不僅僅是把字帖擺在那兒，更像是在引領你進行一場跨越時空的對話。我花瞭好長時間研究其中一捲關於魏晉小楷的部分，那些內斂而又蘊含力量的筆法，通過這本選本得到瞭非常精準的還原。印刷質量的穩定性和一緻性讓人印象深刻，沒有齣現那種局部模糊或者色彩失真的情況，這對於研究碑帖的細節紋理至關重要。我甚至能從那些細微的殘損痕跡中，感受到當年刻手在石頭上鎸刻時的心境。對於那些想深入研究碑帖風格演變脈絡的書友，這本書提供瞭絕佳的樣本對比平颱。