手风琴即兴伴奏(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565122576

商品编码：1804599530

出版时间：2015-08-01

定  价:28 出 版 社:南京师范大学出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:145 装  帧:平装 ISBN:9787565122576 ●暂无

内容简介

暂无

键盘乐器演奏技巧与音乐理论深度探索：聚焦钢琴与电子琴的综合应用 本书旨在为键盘乐器学习者提供一套全面、深入的演奏技巧提升与音乐理论理解指南，尤其侧重于钢琴与电子琴的实践应用。 它并非仅仅是一本枯燥的理论教材，而是融合了历史演进、演奏法细微差别、以及现代音乐制作理念的综合性指导手册。本书的读者对象是那些渴望超越基础技巧，深入理解键盘乐器演奏精髓，并能在不同音乐风格中自如运用的中高级学习者、专业音乐学生以及对键盘乐器有浓厚兴趣的业余爱好者。 第一部分：钢琴演奏的精细入微——从触键到音色的雕琢 本部分将键盘乐器——特别是钢琴——的演奏艺术提升到微观层面进行剖析。 1. 触键机制与力度控制的物理学基础 深入探讨手指、手腕、手臂与键盘的交互作用。我们将详细分析不同力度（piano, forte, crescendo, diminuendo）在键盘上的实现机制。这不仅涉及肌肉力量的分配，更关乎触键的“角度”和“深度”。 “重量传导”理论的实践应用： 如何有效地利用身体的自然重量，而非单纯依靠手指的蛮力，来获得稳定而饱满的音色。 指尖形态的细微调整： 探讨不同演奏流派（如浪漫主义与印象派）对指尖接触琴键边缘或中央的偏好，以及这种选择如何影响音色的透明度或浑厚度。 非固定手型的灵活性： 教授如何根据和声的进行和旋律的线条，动态调整手型，以适应快速的音型变化和跨度较大的和弦。 2. 踏板艺术的深度解读 延音踏板（Sustain Pedal）的使用，常被视为钢琴演奏的灵魂，本书将打破“踩到底”的粗浅认知，专注于踏板的“呼吸”与“染色”。 同步与延迟技巧： 详尽讲解在快速琶音、复杂和声转换中，如何实现踏板的“同步踩下”与“延迟释放”的精确时机控制，以避免声音的浑浊。 半踏板（Half-Pedaling）的精密度训练： 通过听觉和触觉反馈练习，训练学习者精确控制踏板行程的1/4、1/2和3/4位置，以达到不同的混响效果。 苏斯丹那多（Sostenuto Pedal）的应用场景分析： 探讨在特定复调作品中，如何利用中央踏板来固持低音或和弦，同时解放高音区的清晰度。 3. 键盘分区的音色构建 钢琴的音域宽广，不同八度的音色特性截然不同。本章着重于如何根据乐曲要求，对键盘的低、中、高区进行区别对待的音色处理。 低音区的力度与共鸣： 如何在保持低音的清晰度（不让其“糊”住）的同时，利用琴体的自然共振来拓宽其音域感。 中音区的平衡与穿透力： 分析如何在合奏或室内乐中，确保中音旋律清晰地“浮现”于伴奏之上。 高音区的明亮度控制： 避免高音的“尖锐化”，通过更轻巧的触键，保持其晶莹剔透而非刺耳。 --- 第二部分：电子琴与合成器的音色设计与演奏实践 本部分将视角转向现代电子键盘乐器，涵盖了电子琴（Arranger Keyboard）和合成器（Synthesizer）在创作与表演中的应用。 1. 电子琴的节奏编配逻辑与风格模仿 电子琴的核心优势在于其内置的自动伴奏功能。本书将深入剖析这些功能的底层逻辑，指导用户进行更具音乐性的选择。 自动伴奏的“不自动化”： 强调如何超越预设的“标准伴奏型”，通过微调速度、填充（Fills）和变奏（Variations），使电子伴奏更贴合演奏者的即时情感表达。 风格库的文化背景解析： 对拉丁、爵士、摇滚、世界音乐等不同风格的伴奏模式进行深入的音乐学解析，理解其和声进行和鼓组的内在结构，从而做出更合理的风格选择。 和弦驱动的音色切换： 教授如何在演奏过程中，根据和声的变化（例如从主三和弦到属七和弦的转换），无缝切换预设的音色或节奏组。 2. 合成器的声音设计基础：从波形到情感 对于合成器用户而言，声音的创造力至关重要。本章将拆解合成器的基本构成，教授如何“制造”出特定的音色。 振荡器（Oscillator）与波形选择： 分析正弦波、方波、锯齿波、三角波各自的音色特性，以及如何通过组合（叠加）波形来创造复合音色。 滤波器（Filter）的塑造力： 重点讲解低通、高通、带通滤波器如何控制声音的“明亮度”和“厚度”。提供实战案例：如何用滤波器模拟木管乐器的气息感或拨弦乐器的衰减。 包络（Envelope）与动态塑形： 详细阐述ADSR（起音、衰减、延时、释音）参数对音色动态轮廓的影响，例如，如何通过调整Attack时间来模拟钢琴的“敲击感”或弦乐的“渐强”。 3. MIDI控制与现场表演整合 现代键盘演奏离不开MIDI技术。本书关注如何将MIDI作为一种表演工具，而非仅仅是录音的输入设备。 控制器的映射与逻辑： 讲解如何有效地将弯音轮（Pitch Bend）、调制轮（Modulation Wheel）以及踏板控制器映射到合成器的不同参数上，实现实时的音色变化。 分层与分割（Layering & Splitting）： 在双层键盘或带分区的电子琴上，如何科学地划分键盘区域，并设计分层音色（如低音区为大提琴，高音区为人声），实现一人乐队的丰富效果。 --- 第三部分：键盘乐器在不同音乐体裁中的角色转换 成功的键盘手需要具备极强的风格适应性。本部分将聚焦于跨越古典、爵士、流行三大领域的核心技法。 1. 古典音乐中的声部配置与织体清晰度 复习巴赫对位法在键盘上的应用，并着重于如何用现代乐器（如钢琴或带有模拟音色的合成器）来清晰地呈现多声部织体。 手指独立性训练的进阶目标： 强调不是平均用力，而是根据声部的重要性（旋律声部、持续低音声部）进行差异化的力度分配。 复调声部的色彩区分： 如何在音色上对不同声部进行微妙的调整，使听众能轻易分辨出不同的旋律线条。 2. 爵士乐的即兴语汇与和声色彩 本书提供了一套系统的爵士和声学习路径，重点在于“听觉转化”和“指法记忆”。 扩展和弦的即兴指法： 教授九和弦、十一和弦、十三和弦在键盘上的高效按法，以及如何利用和声外音（Alterations）进行色彩变化。 节奏律动的精确把握（Swing Feel）： 通过细致的节拍练习，理解“三连音偏移”在爵士乐中的实际应用，并将其融入伴奏型（如Stride或Comping）。 3. 流行音乐的伴奏模式与情感渲染 流行音乐要求键盘手具备极高的适应性，快速融入乐队，并提供恰到好处的衬托。 万能伴奏型（Patterns）的解构与重组： 分析流行歌曲中常见的八度和弦、分解和弦、以及“打板”式节奏的指法结构，并指导如何根据歌曲情绪进行灵活变体。 音色选择与场景匹配： 讨论流行音乐中电钢（Rhodes）、电钢琴（Wurlitzer）、合成器铺底（Pads）等经典音色的使用时机与混音考量。 本书通过理论的深度挖掘与大量的实践指导，力求为键盘学习者搭建一座从基础乐理到高级演奏技巧的坚实桥梁，最终目标是培养出一位既能驾驭古典的严谨，又能驰骋于现代音乐创作的全面型演奏家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的一剂强心针！我一直苦于如何在演奏中加入更多即兴的色彩，尤其是在伴奏方面，总是感觉自己的演奏平淡无奇，缺乏灵气。这本书的结构非常清晰，从最基础的和声概念入手，逐步深入到复杂的三度和弦的运用，再到更高级的调式和旋律处理。我尤其喜欢它在讲解每一个概念时，都会配上大量的范例和练习曲，这些练习曲设计得非常巧妙，能够很自然地将理论知识融入到实际演奏中。不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么”要这么做，这对于理解音乐的内在逻辑至关重要。读完前几章，我已经能感觉到自己在尝试伴奏时，思维活跃了很多，不再是机械地重复和弦。对于那些希望提升自己即兴伴奏能力，不再满足于按部就班弹奏的朋友来说，这本书绝对是物超所值的投资。它不只是教科书，更像是一位耐心的私人导师，随时在你身边指点迷津，让你在音乐的海洋中探索得更加自信。

评分☆☆☆☆☆

从专业演奏者的角度来看，这本书的深度和广度都令人满意。虽然它对初学者友好，但它所涵盖的进阶技巧，例如复杂转调时的连接处理、特定风格（如爵士或拉丁）的和声进行模式的精妙运用，即使对我这样的资深乐手来说，也提供了很多值得深思和借鉴的思路。特别是关于“旋律性伴奏”的探讨，书中展示了如何将简单的分解和弦转化为具有独立线条感的伴奏型，极大地丰富了我的演奏词汇库。我发现自己现在在为一些老歌重新编配伴奏时，能够立刻跳脱出传统的思维定式，尝试更多富有创意的和声色彩。这本书的价值在于，它能陪伴你度过从入门到精通的整个学习旅程，每一个阶段都能从中找到符合自己当前水平的提升点，实用性极强。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源做得非常出色，这是我购买实体书最大的惊喜之一。高质量的音频示例和可下载的乐谱文件，让书本上的理论知识立刻变得鲜活起来。我不再需要费力地去想象某个和弦进行听起来是什么感觉，直接就能播放书上标注的范例，耳朵和手指可以同时跟进学习。这对于培养“听觉想象力”至关重要。尤其是在讲解不同力度和触键方式对音色影响的那几页，配上声音样本，简直是点睛之笔。这使得学习过程变成了一种沉浸式的体验，而不是孤立地面对文字和符号。对于自学者来说，这种全方位的辅助学习体验，无疑是加快进步的最有效途径，让枯燥的练习也充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和内容组织方式，简直是为初学者量身定制的。我之前买过好几本号称是“速成”的乐理书，结果看得我头晕脑胀，很多概念都是一笔带过，根本没法消化。但这本教材完全不同，它用一种极其平易近人的语言，把那些听起来很高深的即兴技巧，分解成一个个可以操作的小步骤。比如，书中关于“替代和弦”的讲解部分，图文并茂，通过对比直观地展示了不同和弦替换后所产生的听觉效果差异，这比单纯听录音或者看枯燥的五线谱有效多了。而且，它非常注重实际应用，每一章节的末尾都会有“即兴挑战”环节，强迫你立刻将所学知识运用到实际的演奏情境中去，这种即学即用的方式大大提高了我的学习效率和成就感。对于那些因为基础不牢而对即兴伴奏望而却步的人来说，这本书提供了一个非常坚实且友好的起点，绝对值得推荐给身边的每一个音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本书的侧重点非常欣赏——它没有过度纠缠于复杂的理论推导，而是把更多的篇幅放在了如何创造出富有情感和空间感的伴奏织体上。书中有一章专门讨论了节奏的律动感和“留白”的艺术，这正是我一直以来最欠缺的部分。很多时候，我们弹得快、弹得多，反而显得拥挤和杂乱，这本书教会我如何通过恰到好处的停顿和节奏的变化来烘托旋律，让听众有喘息的空间，从而使整个音乐的表达更加立体和深刻。它不仅仅是技术层面的指导，更像是一种音乐审美的启蒙。我感觉自己像是打开了一扇新的窗户，开始理解伴奏不仅仅是支撑旋律的背景板，它本身也可以是具有叙事性和表现力的重要组成部分。这种对音乐“质感”的关注，是很多同类书籍所缺乏的宝贵财富。