正版 中國書法作品 歐陽詢九成宮醴泉銘 姚孟起楊華臨本 宋拓李琪本通臨示範 毛筆楷書碑帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 碑帖
• 臨摹
• 毛筆字
• 宋拓
• 李琪
• 姚孟起楊華

店鋪： 和諧萬邦圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540137427

商品編碼：25231439478

叢書名： 歐陽詢九成宮醴泉銘宋拓李祺本 鄧散木臨本 楊

 

書名：歐陽詢九成宮醴泉銘

宋拓李祺本 姚孟起臨本 楊華臨本

尺寸：8開 37cm*26cm

頁碼：198頁

齣版社：河南美術齣版社

9787540137427

 

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碑刻流光：探尋中國書法藝術的瑰寶與傳承 本書係一套匯集瞭中國書法史上數個重要曆史時期的經典範本與深入探析的綜閤性著作。它旨在為當代書法愛好者、專業研究者以及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、係統、深入的視角，去領略書法藝術的博大精深與獨特的審美魅力。全書內容豐富，結構嚴謹，側重於對不同書體、不同碑帖的精妙之處進行細緻入微的剖析與解讀，強調曆史背景與藝術實踐的相互印證。 第一捲：篆隸源流——秦漢古韻的追溯 本捲聚焦於中國書法史早期、奠定後世書體基礎的篆書與隸書。我們首先從甲骨文、金文的演變軌跡入手，梳理其符號體係如何逐漸演化為成熟的篆書。重點研習的是小篆的規範化過程及其在秦代製度化中的地位，分析李斯等人在文字統一過程中所展現的書法智慧。 隨後，全書將筆墨聚焦於漢隸的雄渾與古拙。深入探討漢碑作為隸書的巔峰形態，其結構特徵、筆法奧妙，以及獨特的“蠶頭燕尾”審美。書中收錄瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等多個重要隸書碑刻的精選拓片高清復刻及細部分解圖。我們不僅會展示這些碑帖的完整麵貌，更會以特寫鏡頭的方式，解析單個字的點畫起收、波磔的提按，以及通篇氣韻的貫通。 在理論探討方麵，本捲詳細闡述瞭隸變的關鍵性——它如何標誌著古文字嚮今文字的過渡，以及這種書體轉變對後世楷書、行書在結構和筆勢上産生的深遠影響。此外，還收錄瞭對漢簡書寫風格的探討，展現瞭隸書在實用文書中的靈動一麵，與刻碑的莊重感形成互補。 第二捲：楷書精要——中州筆法的集大成 楷書，作為中國書法“最後的定型”與最完備的書體，是本套叢書的核心部分。本捲集中展示瞭楷書的演變脈絡，從鍾繇、衛夫人等早期探索，直至魏晉南北朝的“碑學”高峰。 我們將深入分析北碑的雄強峻拔與南帖的溫潤秀雅之間的對話與張力。在北碑部分，著重分析瞭《龍門二十品》、《北魏墓誌》的地域風格差異，探討其如何將隸意的筆法融入楷書中，形成遒勁的筋骨。 南帖的闡述則以王羲之、王獻之的楷書影響為主綫，探討其如何在法度森嚴中注入“自然天成”的韻緻。書中對唐代楷書大傢進行瞭係統梳理： 歐體之法度： 側重於歐陽詢楷書的結構緊密、險勁開張的特點，從橫勢的側鋒運用到點畫的精微控製進行細緻解析。 虞體的溫潤： 分析虞世南楷書“外柔內剛”的特點，強調其筆畫的含蓄與勻稱。 褚體的秀逸： 探討褚遂良楷書在唐初書風承接中的創新，如“S”形的轉摺和輕盈的點畫。 顔體的雄渾： 詳述顔真卿楷書的“顔筋”，即方峻的起筆、豐厚的收筆以及重心穩固的結構，分析其如何體現盛唐氣象。 柳體的骨力： 剖析柳公權楷書的瘦勁和筆筆到位，強調其對筆法的極緻訓練要求。 每一位大傢的作品都配有大量的細節圖，展示瞭書傢在處理特定筆畫（如“橫”、“竪”、“撇”、“捺”）時的獨特處理手法，幫助學習者建立清晰的技法認知。 第三捲：行草風韻——抒情寫意的筆墨交響 本捲將讀者的目光引嚮更加自由奔放的行書與草書世界。行書被譽為最能體現書傢性情與日常書寫習慣的書體，是連接楷書規範與草書奔放的橋梁。 我們將係統梳理行書的發展脈絡，從三國時期的張芝，到晉代的“二王”（王羲之、王獻之）的典範之作，再到唐代的“今草”大傢如孫過庭。孫過庭的《書譜》作為行草書論的聖經，將得到專門的章節進行逐句賞析，結閤其論述來理解行草書的章法與氣韻。 在草書部分，本書特彆區分瞭章草（隸書的草寫）、今草（連綿不絕的連帶）以及狂草（大開大閤的激情釋放）。重點介紹瞭張旭、懷素的狂草成就，分析他們如何將音樂的節奏感融入筆墨，創造齣極富震撼力的視覺體驗。本書不會僅僅展示作品的狂放，而是會深入挖掘其“狂”背後的法度，如對墨色的控製、對連帶的節奏把握，以及在極速運動中如何保持字形的相對完整性。 第四捲：章法與意境——書法藝術的綜閤考量 本捲從更高層次探討書法的藝術價值與審美取嚮。書法不僅僅是單個字的完美組閤，更是一篇作品的整體布局與氣勢的營造。 章法結構： 詳細闡述瞭篇章布局的原則，如疏密得當、欹側平衡、行距與字距的呼應關係，以及如何處理書寫的起首與收尾。通過對比不同作品的章法，說明如何引導讀者的目光流嚮。 書寫材料與技法： 探討筆、墨、紙、硯在不同曆史時期對書風的影響。從早期的竹簡、絹帛到後來的宣紙，材料特性的變化如何反作用於書傢的用筆習慣。同時，對“漲墨”、“飛白”、“渴筆”等特殊技法進行分類解析。 碑學與帖學之辨： 梳理中國書法史上的兩大主流學派——碑學（尚法、尚骨）與帖學（尚韻、尚姿）的起源、發展及其互相影響的過程。本書主張“二者相輔相成，不可偏廢”，並引導讀者在學習過程中找到適閤自己的平衡點。 全書配有大量的對比圖例，精選瞭從古至今不同流派、不同書體的代錶作，旨在為讀者搭建一個立體、多維度的書法學習與鑒賞平颱，真正實現從“看字”到“懂書”的飛躍。它是一部旨在普及基礎、兼顧深研的權威性藝術讀本。

評分☆☆☆☆☆

深入研究後我發現，齣版方對於“原汁原味”的追求令人贊嘆。在對照我手頭的一些舊拓片時，這本書所呈現齣的綫條的銳利度和結體的穩健度，都達到瞭一個非常高的水平。這說明在製版和印刷的過程中，他們采用瞭頂尖的技術來最大限度地還原瞭拓本的原始麵貌，包括那些在拓印過程中自然形成的細微磨損和“飛白”效果，都得到瞭忠實的再現。這種對曆史痕跡的尊重，恰恰是書法學習中至關重要的一環——真正的學習，是從理解和模仿古人的“不完美”中，提煉齣其內在的“完美”結構和精神氣質。這是一本真正值得反復摩挲、細細品味的“傳世之作”。

評分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞這本書的排版布局，它在兼顧原碑帖細節呈現與學習者臨摹需求之間找到瞭一個非常精妙的平衡點。每一頁的留白處理得恰到好處，既不會讓人覺得擁擠局促，又能保證核心內容——那些精妙的筆畫和結構——被清晰有力地凸顯齣來。尤其是在展示那些細微的提按頓挫時，墨色的層次感和光影變化被捕捉得非常到位，這對於我們理解和模仿古人書法的“氣韻”至關重要。很多其他版本的影印本，為瞭追求“全”而犧牲瞭“精”，但這一本顯然是下瞭大功夫在做減法和取捨，隻為呈現最純粹、最能指導實踐的部分，讓人感覺像是在麵對原作進行學習，而非隔著一層屏幕看數字影像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值遠超其藝術價值，對於日常的案頭工作來說，它簡直是不可替代的工具書。我通常會將它平鋪在寫字颱的側麵，在練習過程中隨時可以翻閱查對，其尺寸和厚度都非常適閤這種高頻率的取用。更不用說那種油墨散發齣來的淡淡的、混閤著紙張縴維的味道，每次翻開都像是一次心靈的洗滌，提醒著我正在進行的是一項需要耐心和沉靜的傳統修習。相比於那些隻適閤供奉在書架上的“花瓶書”，這本書顯然是為真正想“動筆”的人準備的，它的存在本身就是一種鼓勵，讓人拿起毛筆的衝動油然而生，而不是僅僅停留在欣賞的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我深知初學階段最怕的就是“東施效顰”，被太多復雜的理論和眼花繚亂的版本搞得無所適從。這本書在內容組織上卻顯得異常清晰和邏輯分明，它沒有一股腦地把所有資料塞給你，而是像一位循序漸進的老師，引導著你的目光。從整體的結構把握，到局部細節的拆解，再到對特定字體的演變觀察，每一步都安排得井井有條。我特彆喜歡它在對比不同臨本時所使用的那些注釋方式，雖然沒有大段的文字論述，但通過精心的圖示和關鍵點標注，已經勝過韆言萬語，極大地降低瞭理解的門檻，讓我在麵對晦澀難懂的傳統技法時，不再感到迷茫無助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是令人眼前一亮，拿到手裏就能感覺到那種沉甸甸的質感，紙張的選取也非常考究，觸感溫潤細膩，完全不是那種廉價印刷品的粗糙感。特彆是裝訂方麵，看得齣是花瞭不少心思的，平攤在書桌上的時候非常服帖，即便是臨摹過程中需要頻繁翻動，也不擔心會損壞書脊。這樣的設計，對於我們這些熱衷於傳統書法的學習者來說，無疑是極大的加分項，讓人從翻開扉頁的那一刻起，就對接下來即將展開的藝術之旅充滿瞭敬畏和期待。而且，從側麵看，書脊的字體設計也頗具匠心，既保留瞭古典韻味，又不失現代審美，體現瞭齣版方對經典文化的尊重與現代傳播的巧妙結閤。