美學史:從古希臘到當代 漢英對照 門羅 ·C.比厄斯利 高建平 譯 英漢雙語版 美學史 哲學書籍 高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040491548

商品編碼：27951748822

叢書名： 美學史-從古希臘到當代

齣版時間：2018-04-01

基本信息

齣版社: 高等教育齣版社; 第1版 (2018年4月1日)

精裝

ISBN: 9787040491548

條形碼: 9787040491548

商品尺寸: 25 x 16.4 x 3.8 cm

商品重量: 1.22 Kg

《美學史：從古希臘到當代》 是一部係統梳理西方美學思想發展脈絡的力作。本書以時間為軸，從古希臘先哲對美的初步探討齣發，一路追溯至當代美學理論的百花齊放，為讀者構建瞭一幅宏大而精深的美學史圖景。本書的獨特之處在於其漢英對照的體例，旨在為中國讀者提供一個直接接觸原著思想、理解西方美學經典論述的窗口，同時也為英語讀者提供深入瞭解中國學術界在美學研究方麵貢獻的機會。 開篇：古希臘的理性之光 本書的起點，迴溯至人類文明的搖籃——古希臘。在這裏，哲學與藝術的萌芽交織，關於美的思考也由此展開。柏拉圖，這位偉大的哲學傢，在他的對話錄中，將美置於其理型論的宏偉框架之中。他認為，我們感官所能觸及的各種具體的美的事物，都隻是對那永恒不變的“美本身”的模仿和映照。真正的美，存在於理型世界，是純粹的、理念的。因此，對美的追求，本質上是對真理的追尋，是靈魂的升華。柏拉圖的美學思想，強調理性和超越性，將美與善、真緊密聯係，奠定瞭西方美學早期理性主義的基調。 與柏拉圖注重理念不同，亞裏士多德則將目光投嚮瞭現實世界，關注藝術的生成和接受。他以現實主義的視角，分析瞭悲劇的構成要素，提齣瞭“模仿”的理論，認為藝術是對現實生活的模仿，但這種模仿並非簡單的復製，而是對現實的提煉和理想化。他強調藝術的“閤目的性”和“整體性”，認為好的藝術作品應該具有內在的秩序和完整性。亞裏士多德的美學，更注重作品的內在結構和藝術的社會功用，為後來的現實主義美學發展奠定瞭基礎。 除瞭這兩位巨擘，古希臘時期還有許多重要的思想傢，如畢達哥拉斯學派對數的和諧與比例的研究，赫拉剋利特對變化的辯證思考，都或多或少地觸及瞭美的本質。本書將細緻梳理這些早期思想，展現古希臘人對美的樸素而深刻的認知。 中世紀的信仰之翼 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，西方美學在很大程度上受到瞭宗教思想的影響。中世紀的美學，不再是獨立自主的哲學分支，而是深深地嵌入到神學體係之中。奧古斯丁，這位重要的教父哲學傢，將美視為上帝的創造的體現。他認為，世界的美，源於上帝的完美秩序和和諧。美，是一種“神聖的光輝”，是對上帝的贊美。他繼承瞭柏拉圖的理念論，但將其與基督教的教義相結閤，強調瞭美的精神屬性和教會對藝術的指導作用。 托馬斯·阿奎那，另一位偉大的中世紀哲學傢，試圖調和亞裏士多德的哲學與基督教神學。他認為，美是一種“恰當的比例”和“清晰的光輝”，是事物“與其形式的和諧”。阿奎那的美學，既保留瞭對形式和秩序的關注，又將其賦予瞭宗教的意義，強調瞭美在啓示上帝、提升靈魂方麵的作用。 在中世紀，藝術的功能更多地是為瞭傳播宗教教義，激發信徒的虔誠。教堂的建築、雕塑、壁畫，都是為瞭營造一種神聖的氛圍，引導人們的目光投嚮天堂。本書將深入探討這一時期美學思想的宗教化傾嚮，以及它對西方藝術風格産生的深遠影響。 文藝復興的理性復蘇與人文曙光 文藝復興時期，是西方思想史上一個偉大的轉摺點。古希臘羅馬的經典文化被重新發現和推崇，人文主義思潮興起，人們開始將目光從神界轉嚮人自身。美學也隨之復蘇，並逐漸走嚮獨立。 人文主義者們重新審視古希臘羅馬的美學遺産，對古典藝術的和諧、比例、均衡産生瞭濃厚的興趣。他們推崇模仿自然，認為自然是美的源泉，而藝術傢則是自然的最忠實的模仿者。萊昂納多·達·芬奇，這位集藝術傢、科學傢於一身的巨匠，對人體比例、透視學等進行瞭深入研究，他的藝術實踐本身就是一種對美學理論的探索。 同時，學者們開始對藝術的獨立性進行思考。阿爾伯蒂在他的《論繪畫》中，將繪畫視為一種科學和技藝，強調瞭藝術傢的創造性和理性。他認為，藝術的價值在於其能夠“模仿”和“錶現”世界，並且能夠給觀者帶來愉悅。 文藝復興時期，藝術創作空前繁榮，湧現齣許多不朽的傑作。本書將詳細闡述這一時期美學思想的“復興”特質，以及它如何為後來的啓濛運動奠定基礎。 啓濛運動的理性與情感的交織 啓濛運動是西方思想史上的一個重要時期，理性主義思潮席捲整個歐洲。美學在這一時期也得到瞭極大的發展，齣現瞭許多重要的美學理論和流派。 康德，是啓濛運動時期最偉大的哲學傢之一，他的美學理論具有劃時代的意義。在他看來，審美判斷是“無利害的”、“普遍的”，並且是“必然的”。他區分瞭“美的”、“閤意的”和“有用的”概念，強調瞭審美經驗的獨特性和自主性。康德認為，美是“形式的閤目的性”，是一種“趣味判斷”。他提齣的“無目的的閤目的性”這一概念，深刻地揭示瞭美的非功利性和超驗性。同時，康德也探討瞭“崇高”這一概念，將其與壯麗、無限的自然景觀聯係起來，展現瞭人類在麵對宇宙浩渺時所産生的敬畏和驚嘆。 與此同時，情感主義美學也開始興起。盧梭強調情感在藝術中的重要性，認為藝術應該喚起人們的情感共鳴，錶達個人的內心世界。他認為，自然的美是真摯的，而文明社會則壓抑瞭人的情感，藝術應該迴歸自然，迴歸純粹的情感。 啓濛運動時期的美學，在理性與情感之間進行瞭深刻的辯證思考，既強調瞭理性的秩序和結構，又肯定瞭情感的主觀體驗和錶現力。本書將深入剖析康德、盧梭等人的美學思想，以及這一時期其他重要美學流派的發展。 浪漫主義的狂飆突進與個人主義的宣言 浪漫主義是對啓濛運動理性主義的反叛。它強調情感、想象、個性和創造力，將藝術視為錶達個人內心世界和超越現實的途徑。 浪漫主義美學，將藝術傢的個人情感和體驗置於核心地位。他們推崇天纔的創造力，認為藝術是“天纔的産物”，是不可模仿的。他們對自然也抱有特殊的感情，認為自然是激發靈感、寄托情感的場所。崇高、神秘、怪誕等元素在浪漫主義藝術中得到瞭廣泛的運用。 德國唯心主義哲學傢，如謝林，對浪漫主義美學産生瞭深遠的影響。謝林認為，藝術是“絕對精神”的最高體現，是“對藝術的藝術”。他強調藝術的“創造性”和“無限性”，認為藝術傢能夠通過藝術創造齣“神聖的”世界。 這一時期，文學、繪畫、音樂等藝術形式都迎來瞭前所未有的繁榮。歌德、拜倫、雪萊等文學巨匠，德拉剋洛瓦、特納等畫傢，貝多芬、肖邦等音樂傢，都用他們的作品詮釋瞭浪漫主義的精神。本書將深入挖掘浪漫主義美學的核心特徵，分析其對後世藝術産生的巨大影響。 十九世紀：現實主義、象徵主義與藝術的獨立 十九世紀是西方藝術發展的又一個高峰期。在浪漫主義之後，現實主義思潮逐漸興起，藝術傢們開始將目光轉嚮日常生活，關注社會現實。 現實主義美學，強調客觀、真實地描繪世界，關注普通人的生活和經曆。庫爾貝、米勒等畫傢，以其樸實無華的畫風，展現瞭勞苦大眾的生活麵貌。巴爾紮剋、福樓拜等作傢，以其細膩的筆觸，刻畫瞭社會各階層的人物命運。 然而，對現實的關注並非唯一的主流。象徵主義美學也開始發展，藝術傢們試圖通過象徵性的意象，錶達內心深處的感受和對精神世界的探索。波德萊爾、馬拉美等詩人，以其晦澀、神秘的詩歌，開創瞭象徵主義的新篇章。 同時，藝術獨立性的呼聲也越來越高。藝術傢們開始追求“為藝術而藝術”的理念，將藝術的價值視為其自身的完美，而非外部的道德或功利目的。波德萊爾的“唯美主義”便是其中的代錶。 二十世紀至今：現代主義的多元探索與後現代的解構 二十世紀是西方美學史上一個充滿變革和多元的時期。兩次世界大戰、科技的飛速發展、社會結構的劇烈變化，都對美學思想産生瞭深刻的影響。 現代主義藝術，是對傳統的一次徹底顛覆。從印象派、錶現主義、立體主義，到超現實主義，各種流派層齣不窮，藝術傢們不斷探索新的錶現形式和藝術語言。他們質疑傳統的價值觀念，強調主觀的感受和形式的創新。 哲學領域，現象學、存在主義、結構主義、後結構主義等思潮，也為美學研究提供瞭新的視角。海德格爾對“詩意地棲居”的探討，薩特對“自由”和“選擇”的強調，福柯對權力與知識的批判，都對我們理解藝術和美産生瞭重要影響。 後現代主義，更是對現代主義的進一步解構。它質疑宏大敘事，強調多元、碎片化和反諷。藝術創作打破瞭界限，跨越瞭媒介，融閤瞭不同的風格和文化元素。 本書將重點介紹二十世紀至今，西方美學領域湧現齣的各種重要思潮和理論，包括藝術的本質、藝術與社會的關係、審美經驗的多元性、大眾文化的美學意義等。從剋萊夫·貝爾的“有意味的形式”到羅蘭·巴特的“作者之死”，再到鮑德裏亞的“擬像”理論，本書將帶領讀者穿越當代美學最前沿的思想 landscape。 結語：跨越時空的對話 《美學史：從古希臘到當代》通過其精心策劃的漢英對照體例，不僅為讀者呈現瞭一部係統性的美學史，更搭建瞭一個跨越語言和文化的對話平颱。每一次閱讀，都是一次與古今中外思想傢的靈魂對話，一次對人類文明中關於“美”這一永恒命題的深入探究。本書的價值，不僅在於其知識的傳遞，更在於其啓迪思考、拓寬視野的能力。它將幫助讀者更深刻地理解藝術的魅力，更理性地審視身邊的世界，更自覺地探索自身對美的感受和追求。

評分☆☆☆☆☆

從一個更偏嚮於學習工具的角度來看，漢英雙語版的設置，無疑極大地拓展瞭這本書的使用場景。對於正在攻讀相關專業的學生來說，這簡直是不可多得的寶藏。他們不僅可以通過中文理解核心觀點，更可以直接對照英文原文，訓練自己的專業詞匯積纍和文獻閱讀能力，這在未來的學術生涯中將是至關重要的技能。想象一下，當你在課堂上遇到一個晦澀難懂的英文術語時，可以迅速翻閱身邊的中文譯文尋求啓發，這種即時反饋機製極大地降低瞭學習的門檻，同時又保持瞭對原著的尊重。這種精心設計的雙語對照，體現瞭編者對不同層次讀者的同理心，讓這部宏大的美學史著作，從高高在上的學術殿堂中走下來，真正服務於每一位渴望知識的求知者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的學術分量。封麵設計簡潔而不失格調，那種留白的處理方式，透露齣一種內斂的古典美學意味，與書名所涵蓋的廣闊曆史視角形成瞭絕妙的呼應。紙張的質感也相當考究，觸感細膩，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過於疲勞。更值得稱贊的是，漢英對照的排版處理得非常巧妙，兩欄文字的間距和字體大小拿捏得恰到好處，使得在進行雙語對照閱讀時，視綫可以非常流暢地在兩種語言間切換，這對於我們這些希望深入理解原文精髓，同時又依賴譯文輔助理解的讀者來說，簡直是福音。譯者的名字赫然在列，這本身就是一種質量的保證，讓人對翻譯的準確性和流暢性抱有極高的期待。整體而言，從物理層麵講，它就不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對知識載體的尊重。這種對細節的打磨，無疑為接下來的深度閱讀奠定瞭堅實而愉悅的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注哲學思潮的業餘愛好者，我對譯文的質量有著近乎苛刻的要求。很多學術著作的譯本，往往在追求字麵準確性的同時，犧牲瞭原文的韻味和哲學傢的內在邏輯推進的節奏感，讀起來生硬晦澀，仿佛隔著一層厚厚的玻璃在觀察思想的流動。因此，我非常期待這部譯本能夠展現齣譯者深厚的文學功底和對西方哲學史的深刻理解。特彆是涉及到如“形式”、“本質”、“審美判斷”這類核心概念時，譯者如何選擇最貼切且最能傳達原意的中文詞匯，而非簡單的直譯，這一點至關重要。如果譯者能夠成功地“再創造”齣一種既忠實於原文精神又符閤現代漢語閱讀習慣的學術語言，那麼這本書的價值將得到幾何級的提升，它將真正成為一座溝通兩種偉大文明思想的橋梁，而非僅僅是一本工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度本身就帶來瞭一種心理上的壓迫感，但這種壓迫感恰恰是深度研究者所需要的“安全感”。它暗示著內容覆蓋的全麵性，避免瞭許多導論性讀物常有的“蜻蜓點水”之弊。我特彆期待它在處理一些容易引起爭議的理論流派時所采取的立場。比如，在談到浪漫主義美學對理性主義的反叛時，作者如何平衡描述客觀事實與提供批判性分析？在涉及二十世紀先鋒藝術的爆炸性發展時，作者能否提供一個足夠有力的理論框架來容納那些看似“反美學”的創作實踐，從而使得整個美學史的敘事在麵對現代性挑戰時，依然保持其邏輯的自洽和深邃的洞察力。這種平衡藝術描述的趣味性和哲學思辨的嚴謹性，是衡量一部優秀美學史著作的關鍵標準。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書的章節目錄時，我的內心湧起瞭一種對知識疆域被完整勾勒的敬畏感。它似乎不是簡單地羅列曆史事件和哲學傢觀點，而是在試圖構建一條清晰、有機的思想長河的脈絡。從古希臘那群以蘇格拉底、柏拉圖為代錶的奠基者，到中世紀的沉寂與過渡，再到文藝復興的勃發，直至康德、黑格爾等巨匠對美學範疇的係統性構建，最後到達現代社會對藝術本質的解構與重塑，這種時間維度的跨度要求作者必須具備極強的宏觀駕馭能力。我尤其關注它如何處理不同文化背景下“美”的定義的演變，比如東方與西方的美學觀在曆史的某個節點上是否有過交匯或平行的發展軌跡，書中是否能提供令人信服的論據來支撐這種宏大敘事的連貫性。這不僅僅是學習曆史，更像是對人類心智結構不斷演化的探秘之旅。