體育音樂選配與創編 李芳 9787040323917 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李芳 著

圖書標籤:

• 體育音樂
• 音樂教育
• 音樂選配
• 音樂創編
• 高等教育
• 教材
• 李芳
• 9787040323917
• 音樂教學
• 體育

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040323917

商品編碼：29421933649

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	體育音樂選配與創編
作者	李芳
定價	39.80元
齣版社	高等教育齣版社
ISBN	9787040323917
齣版日期	2011-10-01
字數	430000
頁碼	369
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.763Kg

內容簡介

《高等學校教材：體育音樂選配與創編》是高等學校體育藝術類專業核心課程教材之一。在現代體商的發展過程中，音樂在體育領域中的運用越來越廣泛，如在大型體育賽事的開閉幕式、藝術類競技體育項目比賽和錶演、有氧健身以及體育教育等領域，到處可以看到體育和音樂交相輝映的身影。本書詳細介紹瞭體育與音樂的淵源、體育音樂的功能與審美、體育音樂選配與創編、體育項圈伴奏音樂的特徵以及常用體育音樂編輯軟件的使用方法。《高等學校教材：體育音樂選配與創編》結構清晰、圖文並茂、能夠滿足專業課程教學的需要。為拓展學生的知識麵，加強直觀教學效果，本書隨書配售多媒體輔學課件，收錄瞭技術術語、圖片和視頻以及能夠幫助學生深入學習本課程內容的大量素材。 　　本書的使用對象為全同高等學校體育藝術類專業和其他體育專業的本專科學生。

作者簡介

目錄

理論篇 章 體育音樂概述 節 體育音樂的概念及作用 第二節 體育音樂的分類 第二章 體育音樂的功能與審美 節 體育音樂的功能 第二節 體育音樂的審美 第三章 體育項目及其伴奏音樂 節 奧運會體育競賽項目及其伴奏音樂 第二節 非奧運會體育競賽項目及其伴奏音樂 第三節 其他體育健身項目及其伴奏音樂 第四章 體育音樂的選配與創編 節 體育項目伴奏音樂的選配原則與方法 第二節 體育理療音樂的選配 第三節 團體操音樂的選配 第四節 體育音樂創作入門 第五章 常用音樂製作軟件 節 電腦音樂基本知識 第二節 常見音樂製作軟件 第三節 製譜軟件 實踐篇 第六章 Cubase軟件概述 節 Cubase軟件的功能和運行環境 第二節 Cubase軟件以及常用插件的安裝設定 第七章 Cubase軟件ai基本操作 節 Cubase軟件的使用菜單 第二節 Cubase軟件的使用工具 第三節 Cubase軟件的參數改變 第四節 Cubase軟件的工程文件 第五節 Cubase軟件工作區域的查看和縮放 第六節 Cubase軟件的操作窗口 第八章 Cubase軟件音頻操作實戰 節 音頻文件的導入、錄製和迴放 第二節 混音 第三節 工程窗口的編輯操作 第四節 音頻循環與節奏匹配 第五節 音頻編輯 第六節 音頻文件的導齣以及各種音頻規範 第九章 Cubase軟件MIDI操作實戰 節 MIDI音樂與MIDI輸入 第二節 MIDI編輯 第三節 使用VST軟件音源 第四節 MIDI文件到音頻文件的轉換 第五節 創編麯目實戰操作 第十章 Cubase軟件的高級操作技巧 節 大型錄音棚基本外設設備 第二節 音頻插件的使用 第三節 MIDI插件的使用 第四節 使用Rewire方式與第三方軟件連接 第五節 Cubase軟件實用操作技巧 附錄一 Cubase軟件常用操作鍵 附錄二 常用網絡資源 參考文獻

編輯推薦

文摘

序言

《運動鏇律的交響：探索體育音樂的無限可能》 引言： 在瞬息萬變的現代社會，體育與音樂早已不再是各自獨立的領域，而是你中有我，我中有你，相互滲透，彼此升華。從賽場上的激情呐喊到訓練場上的節奏律動，從運動員的堅韌毅力到觀眾的狂熱歡呼，體育的每一個瞬間都仿佛被注入瞭音樂的靈魂，而音樂也因體育的張力與活力而煥發新生。本書旨在深度挖掘體育音樂的奧秘，探索其在運動項目中的選配策略，並引導讀者進行富有創意的音樂創編，最終奏響屬於運動的華麗樂章。 第一章：體育音樂的基因圖譜——源遠流長的聯係 體育與音樂的淵源可以追溯到人類文明的黎明。古老的部落儀式中，戰鼓的節奏伴隨著戰士的呐喊，預示著即將到來的戰鬥；祭祀的歌謠在集體勞動中傳遞著力量與希望。這種節奏與情感的共生關係，是體育音樂最原始的錶達。 隨著時代的發展，體育逐漸演變為一項項競技活動，而音樂也從樸素的吟唱發展齣復雜的交響。在古代奧林匹剋運動會中，號角的聲音宣告比賽的開始，觀眾的歡呼聲匯聚成震耳欲聾的海洋。文藝復興時期，許多宮廷娛樂活動中就包含瞭體育錶演與音樂演奏，這種結閤更是成為瞭一種藝術展現。 近代以來，隨著廣播、電視等媒介的普及，體育賽事的傳播範圍空前擴大，音樂在其中扮演的角色也愈發重要。一首恰到好處的背景音樂，能夠瞬間點燃觀眾的熱情，營造齣緊張激烈的氛圍；一段鼓舞人心的鏇律，能激勵運動員突破極限，挑戰自我。從馬拉鬆賽場上 the winner's march 激昂的鏇律，到足球賽場上 anthem 莊嚴的呼喚，音樂已經滲透到體育的每一個角落，成為體育不可或缺的組成部分。 本章將帶領讀者迴顧體育與音樂的悠久曆史，梳理兩者之間深厚的聯係，理解體育音樂的基因圖譜，為後續的學習打下堅實的基礎。我們將探討不同曆史時期、不同文化背景下的體育音樂形態，以及它們所承載的社會文化意義。 第二章：賽場上的聽覺盛宴——體育音樂的選配藝術 體育運動的魅力在於其多樣性、觀賞性與參與性。不同的運動項目，有著截然不同的節奏、速度、情感訴求與文化內涵。因此，選擇閤適的音樂來配閤體育項目，是一門精妙的藝術。 項目屬性的精準匹配： 速度與力量的競技，如短跑、舉重，需要強勁的節奏、激昂的鏇律來烘托爆發力與衝擊感；技巧與柔美的結閤，如花樣遊泳、體操，則需要舒緩、流暢、富有錶現力的音樂來展現身體的協調性與藝術美感；團隊協作與策略對抗，如籃球、足球，則需要節奏明快、富有感染力的音樂來營造緊張、刺激、充滿懸念的氛圍。 情感氛圍的營造： 音樂是情感的放大器。在關鍵時刻，一段催人奮進的鏇律能瞬間點燃全場激情；在運動員麵臨睏難時，舒緩的音樂能起到安撫與鼓勵的作用。同時，音樂也能引導觀眾的情緒，從緊張到放鬆，從失望到振奮，形成完整的觀賽體驗。 文化語境的考量： 不同的民族、不同的地區，有著不同的音樂偏好與文化背景。在國際體育賽事中，選擇具有國際通用性或能夠體現主辦國文化特色的音樂，能夠更好地拉近與觀眾的距離，增強活動的吸引力。 技術層麵的選擇： 音樂的音量、音質、節奏的穩定性等技術因素，同樣影響著音樂在體育場景中的錶現。過響或過弱的音量都會乾擾運動員的判斷與觀眾的感受；失真的音質會破壞音樂的美感；不穩定的節奏則會打亂比賽的整體節奏。 本章將深入剖析不同體育項目的音樂選配原則，提供一套係統化的選配方法論。我們將分析經典體育賽事中的音樂選配案例，探討音樂如何在營造氛圍、提升觀賞性、增強參與感等方麵發揮關鍵作用。同時，還將介紹一些常用的音樂選配軟件與資源，幫助讀者掌握科學的選配技巧。 第三章：音符的力量——體育音樂的創編之道 選配隻是第一步，當現有的音樂無法滿足特定需求，或者我們希望創造齣獨一無二的體育音樂時，創編就顯得尤為重要。體育音樂的創編，是將音樂語言與運動精神相結閤的再創造過程。 靈感的源泉： 運動員的拼搏精神、賽場的跌宕起伏、觀眾的熱情呼喚、運動項目的獨特魅力，都是音樂創編的絕佳靈感來源。理解項目的核心特質，是創編齣貼切音樂的前提。 鏇律與節奏的構建： 體育音樂的鏇律需要具備一定的記憶點與感染力，能夠激發聽眾的情感共鳴。節奏則是體育音樂的骨骼，需要根據運動項目的速度、力度、爆發力等特點進行精準設計。例如，急促的鼓點可以模擬奔跑的速度，強勁的低音可以錶現力量的爆發。 織體與配器的運用： 不同的樂器組閤與音樂織體，能夠營造齣不同的聽覺效果。弦樂的流暢可以錶現優美，銅管的嘹亮可以增添氣勢，打擊樂的密集可以製造緊張。創編者需要根據音樂的情感需求，選擇閤適的樂器與織體。 結構與層次的安排： 一首成功的體育音樂，往往具有清晰的結構與層次。從引入的鋪墊，到高潮的爆發，再到結尾的收束，每一個部分都需要精心設計，與運動過程中的關鍵節點相呼應。 情感的遞進與變化： 體育比賽往往充滿戲劇性，音樂創編也需要體現情感的遞進與變化。從開場的蓄勢待發，到過程中的起伏跌宕，再到高潮的激情澎湃，音樂需要能夠引導聽眾的情緒，與運動員的情感變化同步。 創新與突破： 體育音樂的創編並非一成不變，鼓勵嘗試新的音樂風格、新的錶現手法，將電子音樂、世界音樂等元素融入其中，能夠為體育音樂帶來新的生命力。 本章將係統地介紹體育音樂的創編流程，從構思、鏇律創作、節奏設計、配器編排到後期混音，提供詳盡的指導。我們將通過分析成功的體育音樂創編案例，拆解其創作思路，並提供一係列實用的創編技巧與工具，激發讀者的創作熱情。 第四章：跨界融閤的未來——體育音樂的創新應用 隨著科技的進步與文化的發展，體育音樂的應用場景日益拓展，呈現齣多元化、跨界融閤的趨勢。 電子競技的崛起： 電子競技作為新興的體育項目，對背景音樂有著極高的要求。激昂的電子音樂、緊張的電子音效，能夠完美契閤電競比賽的快節奏與高強度，為觀眾帶來沉浸式的視聽體驗。 虛擬現實與增強現實的融閤： VR/AR技術的興起，為體育音樂的體驗帶來瞭革命性的改變。通過技術手段，觀眾可以在虛擬世界中感受音樂與運動的完美結閤，獲得前所未有的互動體驗。 健康與康復領域的應用： 音樂療法在運動康復領域的作用日益凸顯。根據患者的身體狀況與心理需求，量身定製的運動音樂，能夠有效促進身體康復，緩解疼痛，提升運動積極性。 個性化定製與智能推薦： 隨著大數據與人工智能技術的發展，未來體育音樂將更加個性化。係統可以根據用戶的運動習慣、身體數據、偏好，智能推薦最適閤的運動音樂，甚至實時生成符閤當下運動狀態的音樂。 體育文化IP的構建： 具有代錶性的體育音樂，本身可以成為一種文化符號，與體育賽事、運動員、品牌深度綁定，形成強大的體育文化IP，拓展商業價值。 本章將展望體育音樂的未來發展趨勢，探討其在電子競技、VR/AR、健康康復、個性化服務等領域的創新應用。我們將分析這些新興應用帶來的機遇與挑戰，並鼓勵讀者積極探索體育音樂的無限可能。 結論： 體育音樂，是連接運動激情與藝術審美的橋梁，是傳遞拼搏精神與民族文化的重要載體。它既是賽場上振奮人心的戰鼓，也是訓練場上律動的節拍；既是觀眾狂熱歡呼的迴響，也是運動員內心力量的歌唱。本書希望通過對體育音樂的深入剖析，不僅能夠幫助讀者理解其深厚的內涵與廣泛的應用，更能激發讀者對體育音樂的創作熱情，鼓勵大傢用音符去描繪運動的精彩，用鏇律去點燃生命的激情。願我們共同譜寫屬於體育音樂的全新篇章，讓每一個運動的瞬間，都閃耀著動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有感染力，它不像傳統的學術著作那樣嚴肅刻闆，而是充滿瞭對運動和音樂共同熱愛的激情。作者的文字富有畫麵感，常常能讓人在腦海中立刻浮現齣音樂與畫麵交織的震撼場景。例如，描述自由搏擊比賽配樂時，作者用詞大膽而富有張力，將鼓點的每一次敲擊都比作一次有力的齣拳，將低音的轟鳴比作腎上腺素飆升的感覺，讀起來讓人熱血沸騰，恨不得立刻去進行一場高強度的訓練。這種“帶著情感去寫作”的方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。同時，書中引用的許多名人名言和曆史典故，也為嚴肅的理論增添瞭人文色彩，使整本書的層次感更加豐富。它成功地拉近瞭專業知識與普通讀者的距離，讓那些原本覺得體育音樂創作門檻很高的讀者，也能感受到其中的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書在教材的輔助資源方麵做得非常齣色。盡管我沒有直接接觸到配套的音頻資源，但從書中的描述來看，作者精心挑選和編排的麯目示例，覆蓋瞭從古典到搖滾，從民族到電子的幾乎所有主流音樂類型，並且針對每一種類型，都明確指齣瞭其在不同運動場景中的適用性與局限性。這種細緻的分類和推薦，極大地減輕瞭學習者“從何入手”的睏惑。此外，書中對於版權和改編的基本原則也有清晰的闡述，這對於有誌於從事相關行業的人來說，是非常重要的規範性指導。它不僅教你如何“做”，更教你如何“規範地做”。總體而言，這本書結構嚴謹、內容豐富、視角獨特，是一本集理論深度、實踐指導和審美情趣於一體的優秀著作，它真正做到瞭將體育的激情與音樂的藝術完美融閤，為相關領域的研究和實踐提供瞭堅實的理論基礎和創新的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，色彩搭配既專業又不失活力，讓人一眼就能感受到體育與音樂完美結閤的張力。內頁的排版清晰明瞭，字體選擇也十分考究，閱讀起來非常舒適。我特彆欣賞作者在介紹不同運動項目與音樂風格匹配原則時的邏輯性。比如，對於高強度的有氧運動，作者詳細分析瞭如何利用強烈的節奏感和爆發力的音色來提升運動員的興奮度和耐力，這不僅僅是簡單的BGM堆砌，而是深入到瞭生理學和心理學層麵。書中對不同流派音樂的特點剖析得也很到位，從古典音樂的結構美到現代電子樂的律動感，作者都能精準地找到它們與特定運動場景的契閤點。特彆是關於“情緒引導”這一章節，它闡述瞭如何通過音樂的起承轉閤來幫助運動員調整競技狀態，從賽前的蓄勢待發到比賽中的專注維持，再到賽後的放鬆調節，每一個環節的音樂選擇都有其深刻的理論依據。這本書的實用性非常強，對於體育教練、音樂工作者乃至是熱愛運動的普通愛好者來說，都是一本不可多得的參考手冊，它為我們打開瞭一個全新的視角，去理解運動之美背後的聽覺支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度遠遠超齣瞭我對一本專業教材的預期。我原本以為它會側重於基礎的樂理知識在體育中的應用，但事實是，作者構建瞭一個宏大且細緻的“視聽聯動”理論體係。書中關於“動態平衡”的論述尤其令人耳目一新，它探討瞭如何在音樂的強弱變化中精確地映射齣運動員的動作幅度與節奏變化，避免齣現音樂“蓋過”運動本身，或者運動節奏與音樂脫節的尷尬局麵。舉例來說，作者分析瞭馬拉鬆長跑中的音樂選擇策略，強調瞭穩定、持續、略帶激勵性的音樂結構，並提供瞭幾種具體的配樂方案，這對於那些需要長時間保持專注的跑者來說，無疑是極具價值的指導。此外，書中對“文化語境”與音樂選擇的關聯也進行瞭深入探討，認識到不同國傢和地區、不同文化背景下的運動審美對音樂偏好的影響，這使得整本書的視野更加國際化和多元化。它不僅僅是一本技術指南，更是一部關於運動美學和聽覺體驗的綜閤研究。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的實操性令人贊嘆。它沒有停留在空泛的理論層麵，而是提供瞭大量具體的、可操作的“創編案例分析”。對於想要自己動手製作體育比賽配樂或訓練音樂的讀者來說，這部分內容簡直是寶庫。作者詳細拆解瞭幾個經典體育賽事的配樂過程，從最初的素材收集到最終的混音調整，每一步驟的決策邏輯都展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於“音效融閤”的章節，它探討瞭如何巧妙地將運動本身産生的聲音——比如籃球的拍擊聲、劃水聲、觀眾的歡呼聲——融入到背景音樂中，使聽覺體驗更加真實和沉浸。這種對細節的關注，體現瞭作者極高的專業素養和對體育精神的深刻理解。讀完這些案例，我仿佛親身參與瞭配樂創作的過程，受益匪淺。它成功地將“理論學習”和“動手實踐”完美地結閤在瞭一起，避免瞭許多專業書籍讀起來枯燥乏味的通病。