钢琴练指法 微课堂 哈农+拜厄+车尔尼599 杨帆著 音乐钢琴指法练习教程 钢琴练指法书籍 哈农钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442055

商品编码：29514736087

丛书名： 钢琴练指法微课堂

开本：16开

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:钢琴练指法微课堂-哈农+拜厄+车尔尼599一本就够

出版价：49.8元

作者:杨帆

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442055

字数：513

页码：375

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

目录

 

音乐入门知识 9

哈 农

部分 双手手指灵活、独立、用力均匀的基础练习 14

练习1 左手上行第四指和第五指以及右手下行第四指和第五指的练习 14

练习2 左右手第三指和第四指的灵活性练习 16

练习3 双手的第二、三和四指的练习 18

练习4 双手的第三、四和五指的练习 20

练习5 双手全面的五指练习 22

练习6 左右手的五指和一指的交替练习 24

练习7 双手三指、四指和五指的综合练习 26

练习8 双手五指的均匀练习 28

练习9 双手全面均衡的练习 30

练习10 左手上行第三、四指和右手下行第三、四指的练习 32

练习11右手上行第四、五指和左手下行第四、五指的颤音预备练习 34

练习12 双手的一指和五指的伸张练习，以及第三、四和五指的练习 36

练习13 双手第三、四和五指的练习 38

练习14 双手的第三指和第四指的练习 40

练习15 双手五指及一指、二指的伸张练习 42

练习16 双手第三、四和五指的练习及第三指和第五指间的伸张练习 44

练习17五指间伸张的综合练习 46

练习18 双手五指的均匀练习 48

练习19 双手五指的均衡练习 50

练习20 第二指与第四指、第四指与第五指间的伸张练习 52

第二部分 双手音阶、琶音等手指变化的强化练习 54

练习21 双手的第三、四和五指的练习 54

练习22 双手的第三、四和五指的练习 56

练习23 双手的第三、四和五指的练习 58

练习24 双手的三指与其他手指配合的练习 60

练习25 双手的五指灵活性练习 62

练习26 双手的五指及一指与五指的伸张练习 64

练习27 第四指和第五指的颤音准备练习 66

练习28 第三至五指的灵活性练习和至三指的颤音准备练习 68

练习29 五个手指的颤音准备练习 70

练习30 一指与二指、四指与五指的颤音练习 72

练习31 双手八度音程分解的颤音练习 74

练习32 一指从二指下穿过的简短练习 75

练习33 一指从三指下穿过的练习 76

练习34 一指从四指下穿过的练习 77

练习35 一指从五指下穿过的练习 78

练习36 一指从其他手指下穿过的练习 79

练习37 一指从其他手指下穿过的灵活性练习 79

练习38 音阶快速弹奏的技术练习 80

练习39 二十四个关系大小调音阶的练习 82

练习40 半音阶的基本练习 94

练习41 二十四个关系大小调的琶音练习 97

练习42 减七和弦琶音的手指伸张练习 101

练习43 属七和弦琶音的手指伸张练习 102

第三部分 为解决重要技术难点的专业练习 104

练习44 三音一组的同音反复练习 104

练习45 两音一组的二度级进练习 106

练习46 分别运用五个手指的颤音练习 108

练习47 四音一组的同音反复练习 111

练习48 断奏三度音和六度音的手腕练习 113

练习49 双手一指、四指及二指、五指间的分解六度练习 115

练习50 双手三度音的练习 116

练习51 双手八度音阶的基本练习. 118

练习52 常用大小调的三度音程练习 121

练习53 二十四个大小调的八度音阶练习 126

练习54 双手五指三度音程的二度级进练习 131

练习55 三重颤音的练习 133

练习56 二十四个大小调的分解八度音阶练习. 135

练习57 二十四个大小调的五度音程八度练习 140

练习58 八度保留音的中声部伴音练习 143

练习59 六度音程的二度级进练习 145

练习60 双手震音的强化练习 147

拜 厄

部分 大部分练习手均不会移动位置 157

单手触键练习 157

右手触键练习 157

左手触键练习 158

双手触键练习 159

三手练习 160

主题1及变奏1～6 160

主题1及变奏7～12 162

主题2及变奏1～4 164

主题2及变奏5～8 166

双手并用的四手练习 168

练习3～7 左右手同声音练习 168

练习8～11 左右手两种声音的配合练习 170

练习12～31 双手固定位置的练习—— C大调手位的预备练习 174

练习32～34 双手固定位置的练习—— G大调手位的预备练习 180

练习35～40 双手固定位置的练习—— C大调和G大调手位的基本练习 182

练习41～44 双手固定位置的练习—— a小调手位的基本练习 184

练习45～50 八分音符的练习 188

练习51～62 高音谱表与低音谱表的过渡练习 191

练习63～64 阶段有趣的结尾——四手联弹 198

第二部分 技术相对复杂的进阶练习 200

上下换指练习 200

音阶练习 200

练习65～66 双手练习——简易音阶练习 201

练习67～73 双手练习——双音练习 202

练习74～80 双手练习——节奏三连音练习 205

练习81 双手练习——倚音练习 211

练习82～85 双手练习——其他音阶练习 212

练习86～87 四手练习——从全音符到十六分音符的时值练习 216

节奏的变化训练 216

手指流畅性训练 218

练习88～107 双手练习——多种节奏、音型的练习 220

练习108～109 半音阶练习——半音阶及其乐曲练习 238

其他相关练习 242

右手弹奏 242

左手弹奏 244

双手并用 246

二十四个大调和小调音阶 251

调的序列及大小调的相互关系 253

练习曲的弹奏要点 254

车尔尼599

练习1～10 识别音符的简单练习 262

练习11～18 固定位置的双手练习 269

练习19～24 手指的变换手位练习 278

练习25～26 左右手的和弦练习 284

练习27～31 扩大音域的练习 286

练习32～35 带有低音谱表的练习 292

练习36～38 含临时变音记号的练习 296

练习39～42 G大调和F大调的练习 299

练习43～50 含休止符的练习 303

练习51～55 含切分和附点节奏的练习 313

练习56 半音阶的练习 318

练习57 音程与和弦的断奏练习 319

练习58～70 不同调式的快速练习 320

练习71～78 回旋曲风格的练习 339

练习79～80 复杂节奏的练习 348

练习81～83 倚音和其他装饰音的练习 351

练习84～100 手指灵活度的练习 355

 

内容提要

   钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。 本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材，训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练，拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有二维码扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。 在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。

好的，这是一份针对您所描述的图书之外的其他钢琴学习相关书籍的详细简介，旨在提供一个内容丰富且自然的阅读体验。 --- 钢琴学习进阶指南：从基础乐理到风格诠释的多元探索 本套精选书目汇集了从初学者入门到资深演奏者精进技艺的各类典籍，旨在为所有热爱钢琴艺术的求知者提供一个全面、深入的学习路径。不同于侧重单一指法练习的教材，以下书籍着重于构建一个扎实的音乐素养框架，拓展演奏视野，并深化对不同时期、不同风格作品的理解与表现力。 第一部分：奠定基石——乐理与视唱练耳的系统构建 一个优秀的钢琴家不仅需要灵活的双手，更需要敏锐的听觉和扎实的理论基础。本部分精选的教材，致力于将抽象的音乐概念转化为直观的实践能力。 1. 《功能和声学与键盘实践》：深入解析音乐的骨架 本书超越了传统和弦的简单堆砌，深入探讨了和声进行背后的逻辑与功能。它详细阐述了从巴洛克到浪漫主义时期，作曲家如何运用调性、半音关系、离调和弦来构建情绪张力与解决。书中提供了大量的键盘实例，要求学习者不仅要“知道”和弦的构成，更要“听出”其在乐曲中的作用。通过大量的转位练习和四部和声写作练习，学习者能迅速提升即兴伴奏能力和对复杂配器的洞察力。特别值得一提的是，本书对“和声语言的演变”有独到的见解，帮助读者理解贝多芬与德彪西在和声处理上的根本差异。 2. 《二十世纪音乐听觉训练与分析》：拓展你的听觉边界 随着对古典曲目熟稔，许多学习者开始接触二十世纪及当代音乐，却常常感到无从下手。本书是连接传统与现代音乐的桥梁。它摒弃了仅依赖大调/小调体系的听力训练模式，转而聚焦于集合理论（Set Theory）、十二音体系的听觉辨识，以及非传统音响（如复调、噪音）的捕捉。通过精心设计的听写练习，读者将能准确分辨复杂的非功能性和声，理解序列主义、随机音乐（Aleatoric Music）的内在规律。对于希望演奏斯特拉文斯基、勋伯格或梅西安作品的演奏者来说，这是一部不可或缺的听觉“解码器”。 第二部分：风格的精雕细琢——巴洛克至浪漫主义的诠释深度 技术上的成熟是基础，但音乐的生命力在于风格的准确把握与个人情感的融入。本部分书籍聚焦于历史演奏实践（HIP）和不同历史时期的表现手法。 3. 《巴赫键盘作品的演奏实践与审美》：探寻复调的逻辑之美 本书聚焦于巴赫的《平均律曲集》、《法国与英国组曲》以及对位作品的演奏细节。它详细解析了巴赫时代关于装饰音的规范演奏法（如颤音、回音的起点与速度），以及如何处理巴赫作品中标志性的“清晰度”与“层次感”。书中引用了大量历史文献，指导演奏者如何根据不同声部的独立线条来处理踏板的运用（或不用），强调了“歌唱性”在赋格中的体现，而非仅仅是技巧的炫耀。它引导读者将钢琴视为一个“微型管弦乐队”，每一声部都应拥有独立的生命。 4. 《肖邦作品中的气息与节奏弹性》：诗意与严谨的平衡艺术 肖邦的音乐是钢琴文献中对“呼吸感”要求最高的领域之一。本书深入剖析了肖邦乐谱中细微的力度记号、速度标记（如 rubato 的精确含义）和指法提示。它探讨了如何运用非均匀的节奏处理，在保持宏观结构完整性的同时，赋予旋律线以自由流动的“气息”。通过分析肖邦的练习曲和夜曲，读者将学会如何在严格的节拍框架内，实现既富有激情又内敛克制的浪漫主义表达。 第三部分：超越技巧——现代钢琴演奏与作品研究 随着钢琴文献的不断拓展，当代演奏技巧和对大型作品的宏观把握能力变得至关重要。 5. 《李斯特钢琴演奏的极限与拓展》：高难度技巧的科学化解构 本书并非简单的炫技指南，而是对李斯特作品（如《超技练习曲》、改编曲）中极端技术要求的科学分析。它从人体工程学、肌肉群的协调性入手，指导学习者如何通过合理的指位预设、身体重心的转移来应对八度连奏、特快琶音和跨越性跳跃。书中特别提出了“视觉预判”与“肌肉记忆的有效关联”，帮助演奏者在高速、高难度的乐段中保持稳定性和清晰度，将那些看似不可思议的段落化为可控的演奏语汇。 6. 《德彪西与拉威尔的音色魔术：印象派钢琴技法解析》：色彩的绘画 印象派音乐的精髓在于“色彩”与“模糊的边缘”。本书详尽介绍了如何利用钢琴的延音踏板（Sustain Pedal）来创造和声的朦胧感和音色的叠加，以及如何通过轻柔的触键（如 ppp 时的指尖重量控制）来模拟弦乐的泛音效果。它探讨了德彪西乐谱中对“速度与力度变化”的复杂指示，指导学习者如何通过精确控制键盘的深度和速度，调配出丰富的光影层次，展现出“水流”、“微风”等自然意象。 7. 《奏鸣曲式深度解析：从海顿到拉赫玛尼诺夫的结构逻辑》：把握宏大叙事 对于奏鸣曲、协奏曲等大型作品的驾驭，结构分析能力是核心。本书系统梳理了奏鸣曲式的演变轨迹，从呈示部的主题对比、呈示部对呈示部材料的处理，到发展部的逻辑推演和再现部的功能性回归。通过对莫扎特、贝多芬以及后浪漫主义作曲家作品的剖析，读者将能清晰地把握乐章的内在脉络，理解作曲家如何围绕核心动机进行戏剧性的展开，从而在演奏中体现出清晰的逻辑线索和宏伟的叙事感，而非仅仅停留在片段的美感之上。 --- 这套书系共同构成了一个多维度的学习体系，强调理论与实践的相互印证，历史背景与个人诠释的有机结合，帮助钢琴学习者从技法层面向艺术表达层面实现全面的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

最近我花了很多时间钻研莫扎特奏鸣曲的装饰音处理。莫扎特的装饰音，比如回音或颤音，绝不是简单的快速音符堆砌，它们必须与主旋律的呼吸完美融合，起到强调和美化的作用，而不是成为炫技的工具。我发现，要想做到这一点，关键在于对速度的精确控制和对休止符的敏感捕捉。一个好的颤音，往往是建立在一个极其干净的进入点和一次果断的收尾之上的，中间的音符密度可以根据情绪变化而变化。我正在对比不同版本乐谱上的指法标记，发现很多指法其实是为当时的钢琴结构服务的，用在现代三角钢琴上可能并不合适。因此，我更倾向于自己根据手指的自然延伸和键盘的实际布局来设计最优化的指法，这需要对键盘的物理结构有深刻的理解，而不是盲目照搬书本上固定的“A方案”或“B方案”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近沉迷于研究肖邦的玛祖卡和圆舞曲的风格处理，这套“微课堂”的书名听起来就让人联想到那种扎实、循规蹈矩的练习方式，虽然这对初学者极其重要，但对我目前这个阶段来说，缺乏一些“灵气”。我现在更关注的是如何通过细致的踏板运用和指尖重心的微妙转移，来模仿肖邦那种“忧郁的优雅”。比如，一个简单的琶音，如果按照传统的指法去演奏，可能听起来就是一串匀速的音符堆砌，但如果参考一些演奏大师的录音，你会发现，他们在某些音上会有一个极其轻微的“呼吸感”，仿佛那个音符被温柔地托举起来，然后才落下。这种对节奏的弹性处理，是任何标准练习册都很难量化和教授的。我正在琢磨如何将巴赫的对位法思维应用到浪漫主义的抒情段落中，让旋律线之间产生更复杂的对话关系，而不是简单的伴奏与主旋律的二元结构。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴练指法 微课堂》的宣传册上提到的内容，比如哈农、拜厄和车尔尼599，其实只是钢琴基础训练的“冰山一角”。我最近在研究一些更偏向于音乐表现力和高级技巧的书籍，比如李斯特的练习曲集，那才是真正挑战指尖速度和耐力的试炼场。李斯特的那些作品，不仅要求绝对的力量和速度，更重要的是对音色细微差别的控制，比如如何用不同的触键方式制造出如同天鹅绒般光滑的连奏，或者像水晶般清脆的断奏。我发现，很多基础练习只是为了打地基，而真正的建筑艺术，需要从更复杂的复调织体和和声进行中去提炼技巧。比如，巴赫的赋格，要求双手独立性达到近乎机械的精确，但同时，你又必须赋予旋律以生命和情感的流动。我正在尝试将一些演奏家比如鲁宾斯坦对音阶的“空气感”处理方法融入到我的练习中，那是一种需要通过极度放松的手臂才能达到的境界，完全不是单纯的“用手指砸琴键”能比拟的。这本书如果侧重于基础巩固，那对于已经掌握了基本功的乐手来说，可能深度稍显不足，我们现在更需要的是那些能连接技术与艺术表达的桥梁性教材。

评分☆☆☆☆☆

我手里有一本专门讲究手型解剖学的书，它详细分析了不同作曲家在不同时期对手指力量和手腕灵活度的要求，比如德彪西音乐中那种“水流般”的音响效果，需要手腕保持极度松弛，几乎是“漂浮”在键盘之上，利用重力而不是肌肉力量去触键。相比之下，一些强调“固定指位”和“力量集中”的传统教材，虽然能保证颗粒感，但往往会牺牲掉那种朦胧的、印象派特有的氛围感。我正在努力学习如何将指尖的“重量”与琴键的“深度”进行精确匹配，让每一个音符都拥有它恰当的“色彩值”。而且，对于复杂的和弦，我更倾向于研究如何利用手掌的整体移动来快速、精准地定位，而不是仅仅依赖手指的独立伸展能力。这种更注重整体协调性和人体工程学的练习方法，才是现代钢琴演奏的趋势。

评分☆☆☆☆☆

我正在进行一项关于音阶和琶音的“速度极限突破”计划，但我的重点不在于单纯地跑得快，而在于如何在极高速度下，依然保持清晰的音高分离度和均匀的力度分布。为此，我没有使用常规的哈农式练习，而是采用了更倾向于节奏变奏的训练方法，比如将一个八度音阶以不同的附点节奏型来练习，这样可以强迫手指在不习惯的停顿点上依然保持预备状态。我发现这种方法能有效打破手指的“机械惯性”。此外，对于琶音，我正在尝试一种“非对称”练习，即双手在快速交替时，让其中一只手的力度略微增强或减弱，以适应不同作曲家对织体层次的要求。这种精细的力度控制，远比机械地重复五指练习更能提升实际演奏的质感，它关乎的是如何让每一个音符在听觉空间中占据恰当的位置。