鋼琴練指法 微課堂 哈農+拜厄+車爾尼599 楊帆著 音樂鋼琴指法練習教程 鋼琴練指法書籍 哈農鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442055

商品編碼：29514736087

叢書名： 鋼琴練指法微課堂

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:鋼琴練指法微課堂-哈農+拜厄+車爾尼599一本就夠

齣版價：49.8元

作者:楊帆

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442055

字數：513

頁碼：375

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

目錄

 

音樂入門知識 9

哈 農

部分 雙手手指靈活、獨立、用力均勻的基礎練習 14

練習1 左手上行第四指和第五指以及右手下行第四指和第五指的練習 14

練習2 左右手第三指和第四指的靈活性練習 16

練習3 雙手的第二、三和四指的練習 18

練習4 雙手的第三、四和五指的練習 20

練習5 雙手全麵的五指練習 22

練習6 左右手的五指和一指的交替練習 24

練習7 雙手三指、四指和五指的綜閤練習 26

練習8 雙手五指的均勻練習 28

練習9 雙手全麵均衡的練習 30

練習10 左手上行第三、四指和右手下行第三、四指的練習 32

練習11右手上行第四、五指和左手下行第四、五指的顫音預備練習 34

練習12 雙手的一指和五指的伸張練習，以及第三、四和五指的練習 36

練習13 雙手第三、四和五指的練習 38

練習14 雙手的第三指和第四指的練習 40

練習15 雙手五指及一指、二指的伸張練習 42

練習16 雙手第三、四和五指的練習及第三指和第五指間的伸張練習 44

練習17五指間伸張的綜閤練習 46

練習18 雙手五指的均勻練習 48

練習19 雙手五指的均衡練習 50

練習20 第二指與第四指、第四指與第五指間的伸張練習 52

第二部分 雙手音階、琶音等手指變化的強化練習 54

練習21 雙手的第三、四和五指的練習 54

練習22 雙手的第三、四和五指的練習 56

練習23 雙手的第三、四和五指的練習 58

練習24 雙手的三指與其他手指配閤的練習 60

練習25 雙手的五指靈活性練習 62

練習26 雙手的五指及一指與五指的伸張練習 64

練習27 第四指和第五指的顫音準備練習 66

練習28 第三至五指的靈活性練習和至三指的顫音準備練習 68

練習29 五個手指的顫音準備練習 70

練習30 一指與二指、四指與五指的顫音練習 72

練習31 雙手八度音程分解的顫音練習 74

練習32 一指從二指下穿過的簡短練習 75

練習33 一指從三指下穿過的練習 76

練習34 一指從四指下穿過的練習 77

練習35 一指從五指下穿過的練習 78

練習36 一指從其他手指下穿過的練習 79

練習37 一指從其他手指下穿過的靈活性練習 79

練習38 音階快速彈奏的技術練習 80

練習39 二十四個關係大小調音階的練習 82

練習40 半音階的基本練習 94

練習41 二十四個關係大小調的琶音練習 97

練習42 減七和弦琶音的手指伸張練習 101

練習43 屬七和弦琶音的手指伸張練習 102

第三部分 為解決重要技術難點的專業練習 104

練習44 三音一組的同音反復練習 104

練習45 兩音一組的二度級進練習 106

練習46 分彆運用五個手指的顫音練習 108

練習47 四音一組的同音反復練習 111

練習48 斷奏三度音和六度音的手腕練習 113

練習49 雙手一指、四指及二指、五指間的分解六度練習 115

練習50 雙手三度音的練習 116

練習51 雙手八度音階的基本練習. 118

練習52 常用大小調的三度音程練習 121

練習53 二十四個大小調的八度音階練習 126

練習54 雙手五指三度音程的二度級進練習 131

練習55 三重顫音的練習 133

練習56 二十四個大小調的分解八度音階練習. 135

練習57 二十四個大小調的五度音程八度練習 140

練習58 八度保留音的中聲部伴音練習 143

練習59 六度音程的二度級進練習 145

練習60 雙手震音的強化練習 147

拜 厄

部分 大部分練習手均不會移動位置 157

單手觸鍵練習 157

右手觸鍵練習 157

左手觸鍵練習 158

雙手觸鍵練習 159

三手練習 160

主題1及變奏1～6 160

主題1及變奏7～12 162

主題2及變奏1～4 164

主題2及變奏5～8 166

雙手並用的四手練習 168

練習3～7 左右手同聲音練習 168

練習8～11 左右手兩種聲音的配閤練習 170

練習12～31 雙手固定位置的練習—— C大調手位的預備練習 174

練習32～34 雙手固定位置的練習—— G大調手位的預備練習 180

練習35～40 雙手固定位置的練習—— C大調和G大調手位的基本練習 182

練習41～44 雙手固定位置的練習—— a小調手位的基本練習 184

練習45～50 八分音符的練習 188

練習51～62 高音譜錶與低音譜錶的過渡練習 191

練習63～64 階段有趣的結尾——四手聯彈 198

第二部分 技術相對復雜的進階練習 200

上下換指練習 200

音階練習 200

練習65～66 雙手練習——簡易音階練習 201

練習67～73 雙手練習——雙音練習 202

練習74～80 雙手練習——節奏三連音練習 205

練習81 雙手練習——倚音練習 211

練習82～85 雙手練習——其他音階練習 212

練習86～87 四手練習——從全音符到十六分音符的時值練習 216

節奏的變化訓練 216

手指流暢性訓練 218

練習88～107 雙手練習——多種節奏、音型的練習 220

練習108～109 半音階練習——半音階及其樂麯練習 238

其他相關練習 242

右手彈奏 242

左手彈奏 244

雙手並用 246

二十四個大調和小調音階 251

調的序列及大小調的相互關係 253

練習麯的彈奏要點 254

車爾尼599

練習1～10 識彆音符的簡單練習 262

練習11～18 固定位置的雙手練習 269

練習19～24 手指的變換手位練習 278

練習25～26 左右手的和弦練習 284

練習27～31 擴大音域的練習 286

練習32～35 帶有低音譜錶的練習 292

練習36～38 含臨時變音記號的練習 296

練習39～42 G大調和F大調的練習 299

練習43～50 含休止符的練習 303

練習51～55 含切分和附點節奏的練習 313

練習56 半音階的練習 318

練習57 音程與和弦的斷奏練習 319

練習58～70 不同調式的快速練習 320

練習71～78 迴鏇麯風格的練習 339

練習79～80 復雜節奏的練習 348

練習81～83 倚音和其他裝飾音的練習 351

練習84～100 手指靈活度的練習 355

 

內容提要

   鋼琴練指法已成為鋼琴學習者必不可少的練習，這種練習將伴隨他們的整個鋼琴學習生涯。 本書是針對訓練鋼琴初學者手指靈活性的專業教材，訓練內容包括哈農鋼琴練指法中的雙手靈活性的基本練習、音階及琶音的強化練習和重要技術難點的專業練習，車爾尼作品599中提高手指技巧和音樂錶現力的專業訓練，拜厄中雙手固定位置的練習、技術相對復雜的進階練習和大小調音階、琶音的練習等。本書中的每一條麯目都帶有二維碼掃碼學習，視頻拍攝的角度是鋼琴的正上方，能非常清楚地展示指法和彈奏的音域範圍，便於初學者學習。 在本書的學習過程中，請大傢嚴格按照書中的指法進行練習，選擇正確的彈奏方法，分手、由慢至快地進行彈奏，從而提高手指的靈活性，這樣在演奏技巧上纔能得到大幅度的提升。

好的，這是一份針對您所描述的圖書之外的其他鋼琴學習相關書籍的詳細簡介，旨在提供一個內容豐富且自然的閱讀體驗。 --- 鋼琴學習進階指南：從基礎樂理到風格詮釋的多元探索 本套精選書目匯集瞭從初學者入門到資深演奏者精進技藝的各類典籍，旨在為所有熱愛鋼琴藝術的求知者提供一個全麵、深入的學習路徑。不同於側重單一指法練習的教材，以下書籍著重於構建一個紮實的音樂素養框架，拓展演奏視野，並深化對不同時期、不同風格作品的理解與錶現力。 第一部分：奠定基石——樂理與視唱練耳的係統構建 一個優秀的鋼琴傢不僅需要靈活的雙手，更需要敏銳的聽覺和紮實的理論基礎。本部分精選的教材，緻力於將抽象的音樂概念轉化為直觀的實踐能力。 1. 《功能和聲學與鍵盤實踐》：深入解析音樂的骨架 本書超越瞭傳統和弦的簡單堆砌，深入探討瞭和聲進行背後的邏輯與功能。它詳細闡述瞭從巴洛剋到浪漫主義時期，作麯傢如何運用調性、半音關係、離調和弦來構建情緒張力與解決。書中提供瞭大量的鍵盤實例，要求學習者不僅要“知道”和弦的構成，更要“聽齣”其在樂麯中的作用。通過大量的轉位練習和四部和聲寫作練習，學習者能迅速提升即興伴奏能力和對復雜配器的洞察力。特彆值得一提的是，本書對“和聲語言的演變”有獨到的見解，幫助讀者理解貝多芬與德彪西在和聲處理上的根本差異。 2. 《二十世紀音樂聽覺訓練與分析》：拓展你的聽覺邊界 隨著對古典麯目熟稔，許多學習者開始接觸二十世紀及當代音樂，卻常常感到無從下手。本書是連接傳統與現代音樂的橋梁。它摒棄瞭僅依賴大調/小調體係的聽力訓練模式，轉而聚焦於集閤理論（Set Theory）、十二音體係的聽覺辨識，以及非傳統音響（如復調、噪音）的捕捉。通過精心設計的聽寫練習，讀者將能準確分辨復雜的非功能性和聲，理解序列主義、隨機音樂（Aleatoric Music）的內在規律。對於希望演奏斯特拉文斯基、勛伯格或梅西安作品的演奏者來說，這是一部不可或缺的聽覺“解碼器”。 第二部分：風格的精雕細琢——巴洛剋至浪漫主義的詮釋深度 技術上的成熟是基礎，但音樂的生命力在於風格的準確把握與個人情感的融入。本部分書籍聚焦於曆史演奏實踐（HIP）和不同曆史時期的錶現手法。 3. 《巴赫鍵盤作品的演奏實踐與審美》：探尋復調的邏輯之美 本書聚焦於巴赫的《平均律麯集》、《法國與英國組麯》以及對位作品的演奏細節。它詳細解析瞭巴赫時代關於裝飾音的規範演奏法（如顫音、迴音的起點與速度），以及如何處理巴赫作品中標誌性的“清晰度”與“層次感”。書中引用瞭大量曆史文獻，指導演奏者如何根據不同聲部的獨立綫條來處理踏闆的運用（或不用），強調瞭“歌唱性”在賦格中的體現，而非僅僅是技巧的炫耀。它引導讀者將鋼琴視為一個“微型管弦樂隊”，每一聲部都應擁有獨立的生命。 4. 《肖邦作品中的氣息與節奏彈性》：詩意與嚴謹的平衡藝術 肖邦的音樂是鋼琴文獻中對“呼吸感”要求最高的領域之一。本書深入剖析瞭肖邦樂譜中細微的力度記號、速度標記（如 rubato 的精確含義）和指法提示。它探討瞭如何運用非均勻的節奏處理，在保持宏觀結構完整性的同時，賦予鏇律綫以自由流動的“氣息”。通過分析肖邦的練習麯和夜麯，讀者將學會如何在嚴格的節拍框架內，實現既富有激情又內斂剋製的浪漫主義錶達。 第三部分：超越技巧——現代鋼琴演奏與作品研究 隨著鋼琴文獻的不斷拓展，當代演奏技巧和對大型作品的宏觀把握能力變得至關重要。 5. 《李斯特鋼琴演奏的極限與拓展》：高難度技巧的科學化解構 本書並非簡單的炫技指南，而是對李斯特作品（如《超技練習麯》、改編麯）中極端技術要求的科學分析。它從人體工程學、肌肉群的協調性入手，指導學習者如何通過閤理的指位預設、身體重心的轉移來應對八度連奏、特快琶音和跨越性跳躍。書中特彆提齣瞭“視覺預判”與“肌肉記憶的有效關聯”，幫助演奏者在高速、高難度的樂段中保持穩定性和清晰度，將那些看似不可思議的段落化為可控的演奏語匯。 6. 《德彪西與拉威爾的音色魔術：印象派鋼琴技法解析》：色彩的繪畫 印象派音樂的精髓在於“色彩”與“模糊的邊緣”。本書詳盡介紹瞭如何利用鋼琴的延音踏闆（Sustain Pedal）來創造和聲的朦朧感和音色的疊加，以及如何通過輕柔的觸鍵（如 ppp 時的指尖重量控製）來模擬弦樂的泛音效果。它探討瞭德彪西樂譜中對“速度與力度變化”的復雜指示，指導學習者如何通過精確控製鍵盤的深度和速度，調配齣豐富的光影層次，展現齣“水流”、“微風”等自然意象。 7. 《奏鳴麯式深度解析：從海頓到拉赫瑪尼諾夫的結構邏輯》：把握宏大敘事 對於奏鳴麯、協奏麯等大型作品的駕馭，結構分析能力是核心。本書係統梳理瞭奏鳴麯式的演變軌跡，從呈示部的主題對比、呈示部對呈示部材料的處理，到發展部的邏輯推演和再現部的功能性迴歸。通過對莫紮特、貝多芬以及後浪漫主義作麯傢作品的剖析，讀者將能清晰地把握樂章的內在脈絡，理解作麯傢如何圍繞核心動機進行戲劇性的展開，從而在演奏中體現齣清晰的邏輯綫索和宏偉的敘事感，而非僅僅停留在片段的美感之上。 --- 這套書係共同構成瞭一個多維度的學習體係，強調理論與實踐的相互印證，曆史背景與個人詮釋的有機結閤，幫助鋼琴學習者從技法層麵嚮藝術錶達層麵實現全麵的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我手裏有一本專門講究手型解剖學的書，它詳細分析瞭不同作麯傢在不同時期對手指力量和手腕靈活度的要求，比如德彪西音樂中那種“水流般”的音響效果，需要手腕保持極度鬆弛，幾乎是“漂浮”在鍵盤之上，利用重力而不是肌肉力量去觸鍵。相比之下，一些強調“固定指位”和“力量集中”的傳統教材，雖然能保證顆粒感，但往往會犧牲掉那種朦朧的、印象派特有的氛圍感。我正在努力學習如何將指尖的“重量”與琴鍵的“深度”進行精確匹配，讓每一個音符都擁有它恰當的“色彩值”。而且，對於復雜的和弦，我更傾嚮於研究如何利用手掌的整體移動來快速、精準地定位，而不是僅僅依賴手指的獨立伸展能力。這種更注重整體協調性和人體工程學的練習方法，纔是現代鋼琴演奏的趨勢。

評分☆☆☆☆☆

我正在進行一項關於音階和琶音的“速度極限突破”計劃，但我的重點不在於單純地跑得快，而在於如何在極高速度下，依然保持清晰的音高分離度和均勻的力度分布。為此，我沒有使用常規的哈農式練習，而是采用瞭更傾嚮於節奏變奏的訓練方法，比如將一個八度音階以不同的附點節奏型來練習，這樣可以強迫手指在不習慣的停頓點上依然保持預備狀態。我發現這種方法能有效打破手指的“機械慣性”。此外，對於琶音，我正在嘗試一種“非對稱”練習，即雙手在快速交替時，讓其中一隻手的力度略微增強或減弱，以適應不同作麯傢對織體層次的要求。這種精細的力度控製，遠比機械地重復五指練習更能提升實際演奏的質感，它關乎的是如何讓每一個音符在聽覺空間中占據恰當的位置。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於研究肖邦的瑪祖卡和圓舞麯的風格處理，這套“微課堂”的書名聽起來就讓人聯想到那種紮實、循規蹈矩的練習方式，雖然這對初學者極其重要，但對我目前這個階段來說，缺乏一些“靈氣”。我現在更關注的是如何通過細緻的踏闆運用和指尖重心的微妙轉移，來模仿肖邦那種“憂鬱的優雅”。比如，一個簡單的琶音，如果按照傳統的指法去演奏，可能聽起來就是一串勻速的音符堆砌，但如果參考一些演奏大師的錄音，你會發現，他們在某些音上會有一個極其輕微的“呼吸感”，仿佛那個音符被溫柔地托舉起來，然後纔落下。這種對節奏的彈性處理，是任何標準練習冊都很難量化和教授的。我正在琢磨如何將巴赫的對位法思維應用到浪漫主義的抒情段落中，讓鏇律綫之間産生更復雜的對話關係，而不是簡單的伴奏與主鏇律的二元結構。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴練指法 微課堂》的宣傳冊上提到的內容，比如哈農、拜厄和車爾尼599，其實隻是鋼琴基礎訓練的“冰山一角”。我最近在研究一些更偏嚮於音樂錶現力和高級技巧的書籍，比如李斯特的練習麯集，那纔是真正挑戰指尖速度和耐力的試煉場。李斯特的那些作品，不僅要求絕對的力量和速度，更重要的是對音色細微差彆的控製，比如如何用不同的觸鍵方式製造齣如同天鵝絨般光滑的連奏，或者像水晶般清脆的斷奏。我發現，很多基礎練習隻是為瞭打地基，而真正的建築藝術，需要從更復雜的復調織體和和聲進行中去提煉技巧。比如，巴赫的賦格，要求雙手獨立性達到近乎機械的精確，但同時，你又必須賦予鏇律以生命和情感的流動。我正在嘗試將一些演奏傢比如魯賓斯坦對音階的“空氣感”處理方法融入到我的練習中，那是一種需要通過極度放鬆的手臂纔能達到的境界，完全不是單純的“用手指砸琴鍵”能比擬的。這本書如果側重於基礎鞏固，那對於已經掌握瞭基本功的樂手來說，可能深度稍顯不足，我們現在更需要的是那些能連接技術與藝術錶達的橋梁性教材。

評分☆☆☆☆☆

最近我花瞭很多時間鑽研莫紮特奏鳴麯的裝飾音處理。莫紮特的裝飾音，比如迴音或顫音，絕不是簡單的快速音符堆砌，它們必須與主鏇律的呼吸完美融閤，起到強調和美化的作用，而不是成為炫技的工具。我發現，要想做到這一點，關鍵在於對速度的精確控製和對休止符的敏感捕捉。一個好的顫音，往往是建立在一個極其乾淨的進入點和一次果斷的收尾之上的，中間的音符密度可以根據情緒變化而變化。我正在對比不同版本樂譜上的指法標記，發現很多指法其實是為當時的鋼琴結構服務的，用在現代三角鋼琴上可能並不閤適。因此，我更傾嚮於自己根據手指的自然延伸和鍵盤的實際布局來設計最優化的指法，這需要對鍵盤的物理結構有深刻的理解，而不是盲目照搬書本上固定的“A方案”或“B方案”。