樂理自學從入門到精通 樂理知識基礎教材 音樂理論五綫譜入門教程樂理自學 基礎樂理教程 陳飛 鋼琴樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473127

商品編碼：29516498673

叢書名： 樂理自學從入門到精通

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

第 一章 音樂基礎知識 第二章　學習五綫譜 第三章　音名與唱名 第四章　音程 第五章　節奏入門 第六章　節奏進階訓練 第七章　音階 第 一章 音樂基礎知識

第二章　學習五綫譜

第三章　音名與唱名

第四章　音程

第五章　節奏入門

第六章　節奏進階訓練

第七章　音階

第八章　三和弦

第九章　常用七和弦

第十章　順階和弦

第十一章　六和弦

第十二章　變化七和弦

第十三章　sus4和弦

第十四章　add9和弦

第十五章　SLASH和弦（斜綫和弦）

第十六章　引伸音－和弦擴展

第十七章　調式

第十八章　大調調式運用

第十九章　和聲小調調式

第二十章　和聲小調調式運用

第二十一章　鏇律小調調式

第二十二章　鏇律小調調式運用

第二十三章　調式音階總結與練習

第二十四章　五聲音階與運用

第二十五章　藍調音階與運用

第二十六章　全音階與運用

第二十七章　減音階與運用

第二十八章　增音階與運用

第二十九章　半音階與運用

第三十章　移調、轉調與離調的區彆



顯示全部信息

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的樂理從入門到精通教程。在本書中，讀者將學會樂理的基本知識，為日後的音樂學習打下堅實的基礎。 本書分為30個章節，包括音樂的基本知識、樂譜的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、調式訓練等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓讀者在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆地堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對樂理的學習。 本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。
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你愛唱歌嗎？你想學習樂器演奏嗎？那你就得先認識五綫譜和基本的樂理知識。 五綫譜與簡譜一樣，具有形象直觀的特點，但它書寫的形式更為多樣，我們在進行排列組閤的時候還要運用基本的樂理知識，所以說不懂得這些會給許多音樂愛好者增添不少睏難。其實五綫譜及樂理的學習不像想像中那麼難！ 本書將音符、拍子、音程、和弦以及常用記號，融人各種調與調式之中，係統通俗地講授五綫譜的知識，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題，編者在編寫的過程中加入瞭短小樂譜的練習，這樣再去學習它的記譜方式，就會有一種“輕車熟路”的感覺。本書的*後還加入瞭樂理方麵的習題，以鞏固前麵所學習到的樂理知識。 衷心地希望本書能為讀者提供幫助，希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。 

好的，這是一本關於音樂理論的圖書簡介，內容詳盡，旨在為讀者提供一個全麵而深入的學習框架，涵蓋瞭音樂創作、欣賞和實踐的關鍵要素。 --- 《和聲的織錦：從巴洛剋到現代的音響結構》 作者：[此處可填寫真實作者名或留空] 齣版社：[此處可填寫真實齣版社名或留空] 內容簡介 本書《和聲的織錦：從巴洛剋到現代的音響結構》是一部旨在帶領音樂學習者、作麯傢及嚴肅樂迷深入探索西方音樂的骨架——和聲學的權威專著。我們摒棄瞭淺嘗輒止的錶麵介紹，力求提供一個既有深厚曆史積澱，又緊密貼閤當代音樂實踐的係統性教程。 本書結構嚴謹，內容覆蓋瞭西方音樂史上最重要、最具影響力的和聲體係，從早期對位法的嚴格規範，到晚期浪漫主義的色彩探索，直至二十世紀及以後調性瓦解後的全新音響構建。我們相信，理解和聲，便是理解音樂的“語法”和“情感邏輯”。 第一部分：調性基礎與早期和聲的邏輯（文藝復興至巴洛剋早期） 本部分是構建堅實基礎的關鍵。我們首先迴顧瞭中世紀聖詠的音階係統，並重點闡釋瞭自然大調與小調體係的建立過程。 調式與音階的構建： 詳細分析瞭古希臘調式（教會調式）如何演變為大調與小調，以及“等音化”現象在確定調性中的作用。 三和弦的本質與功能： 深入剖析瞭三和弦的音響特性，並係統講解瞭功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant，主、下屬、屬）的核心概念。我們將大量使用巴赫的清唱劇和奏鳴麯作為實例，解析清晰的終止式如何確立樂段的穩定感。 四部和聲的規則與實踐： 詳盡闡述瞭嚴格對位法下，平行五/八度禁忌背後的聲學邏輯，以及如何進行聲部進行（Voice Leading）的優化，確保和聲進行流暢自然。這部分將大量涉及對位訓練，而非僅僅是簡單的和弦連綴。 第二部分：古典主義的平衡與浪漫主義的擴張（1750-1900） 隨著音樂進入古典主義時期，和聲語言開始追求更大的戲劇性和結構張力。 七和弦的豐富化： 除瞭基礎的屬七和弦（V7），本書將重點講解導七和弦（vii°7）的用法，以及次屬和弦（Secondary Dominants）在遠關係轉調中的關鍵作用。通過莫紮特和海頓的鋼琴奏鳴麯，讀者將學會如何運用這些和弦來製造預期的“迴歸感”。 轉調的藝術： 我們不僅僅是列舉轉調方法，而是探討“色彩性轉調”。重點解析瞭“常見音轉調法”、“等音轉調法”以及如何通過皮卡迪三度（Picardy Third）在小調樂章中引入大調色彩。 浪漫主義的和聲探索： 本部分將深入十九世紀的半音化和聲。詳細分析瞭減七和弦（Diminished Seventh Chords）的模糊性與強大的轉調潛力。大量案例將選取自肖邦、李斯特和瓦格納的作品，探討“情緒和聲”（Chromatic Harmony）如何服務於敘事和情感的極緻錶達。特彆關注“延留和聲”（Chromatic Mediant Relationships）的運用，如何製造齣意想不到的色彩對比。 第三部分：調性邊緣與二十世紀的革新 本部分是對傳統和聲規則的挑戰與超越，是理解現代音樂的關鍵鑰匙。 印象主義的和聲色彩： 聚焦於德彪西和拉威爾，解析九和弦、十一和弦、十三和弦的實際使用。重點探討如何利用和弦的“疊置”而非“功能”來創造音響的飽和度，以及全音階（Whole-Tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）如何打破傳統的大小調框架。 擴展的調性與無調性： 嚴謹地介紹荀伯格的十二音體係（Dodecaphony）。我們將詳細講解“音列的排列與變換”（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion），並分析其如何構建齣結構嚴密但聽感上“去中心化”的音樂。對於序列主義（Serialism）的早期實踐也會進行介紹。 非功能性和聲的結構： 探討集閤理論（Set Theory）在分析無調性音樂中的應用，以及如何理解集群音高（Tone Clusters）作為一種全新的和聲材料。這部分將引導讀者跳齣“主和弦-屬和弦”的思維定式，從更抽象的音高關係角度審視和聲。 第四部分：爵士與流行音樂的和聲語匯（現代應用） 本書的最後一部分將和聲學應用於二十世紀中後期至當代的音樂實踐中。 爵士樂的和聲擴張： 詳細解析和弦的擴展音（Extensions），如9th, 11th, 13th的實際應用，以及和弦音階（Chord-Scale Theory），即如何為特定的七和弦選擇最閤適的音階進行即興。對三全音替代（Tritone Substitution）和和聲的“嚮下置換”（Back-cycling）進行實戰分析。 流行音樂的和聲模式： 分析當代流行音樂中常見的循環和聲進行（Chord Progressions），如著名的I-V-vi-IV，並探討如何通過色彩和弦（Color Chords，如Maj7, min6）來提升作品的情感深度。 賦格與對位在現代的復興： 探討巴赫的復調技巧如何在現代配器中重新煥發生機，例如在電影配樂中用於構建復雜的情節張力。 本書的特色與優勢 1. 實例驅動與曆史脈絡並重： 每項和聲原則均配有大量的原譜例證，從鍵盤樂器到管弦樂，確保讀者理解理論背後的實際聽感。 2. 超越基礎： 本書並非著重於教會如何識彆C大調，而是深挖和聲選擇背後的哲學意圖與情感驅動力。 3. 全麵性： 覆蓋時間跨度最廣，從文藝復興的復調思維，直到二十世紀晚期的集閤分析，為讀者提供瞭一個完整的音樂理論光譜。 4. 高階技巧的實用性： 針對有一定基礎的學習者，提供瞭大量關於復雜轉調、半音化處理以及現代和聲分析的實用工具。 無論您是立誌成為專業的作麯傢、編麯人，還是希望以更深刻的視角欣賞巴赫、貝多芬乃至德彪西作品的音樂愛好者，《和聲的織錦》都將是您案頭不可或缺的工具書和靈感源泉。通過係統地掌握這些音響結構的構建邏輯，您將能夠用音樂的“母語”進行清晰、有力且充滿色彩的錶達。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對這本《樂理自學從入門到精通》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的樂理書實在是太多瞭，很多都大同小異，內容質量參差不齊。但當我認真研讀之後，我不得不承認，這本書確實有著它獨到的魅力和深度。它不僅僅停留在基礎知識的羅列，而是真正地在教你“理解”樂理。陳飛老師在講解音樂的構成要素時，比如鏇律、和聲、節奏，並沒有簡單地給齣定義，而是深入剖析瞭它們在音樂作品中扮演的角色和相互之間的關係。我尤其贊賞他對和聲部分的講解，從最簡單的三和弦到更復雜的七和弦，他都循序漸進，並且引用瞭大量經典音樂片段來佐證，讓我能真切地感受到不同和弦組閤帶來的聽覺效果。這本書也讓我對樂麯的分析有瞭新的認識。過去我聽音樂，就是憑感覺，現在我能通過樂理知識，去理解一首麯子為什麼會讓我感到愉快、悲傷或者激昂。書中的一些進階概念，例如復調、麯式分析等，也都有所涉及，雖然我還沒能完全消化，但這些內容為我打開瞭更廣闊的音樂視野，讓我知道在掌握瞭基礎之後，還有更多值得去探索的領域。這本書對於想要深入瞭解音樂，不僅僅是彈奏，而是更深層次的理解和創作的人來說，絕對是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，在於它在“精通”這個層麵上做得相當齣色。很多入門教程往往在講完基礎知識後就戛然而止，留給自學者的就是茫然和睏惑。但《樂理自學從入門到精通》陳飛老師的這本書，卻非常紮實地鋪墊瞭通往“精通”的道路。它在講解瞭基本的五綫譜、音程、和弦後，並沒有就此止步，而是開始深入探討瞭調性音樂的運行規律，比如音階的構建、各類調式的特點，以及它們在和聲進行中的應用。我印象特彆深刻的是關於“功能和聲”的講解，陳飛老師通過大量的圖示和實例，將復雜的和聲關係可視化，讓我擺脫瞭死記硬背的痛苦，而是真正地理解瞭和弦之間的“邏輯”。此外，書中關於樂麯的結構分析，從簡單的二部麯式、三部麯式，到更復雜的奏鳴麯式，都講解得非常到位。他不僅介紹瞭它們的構成要素，還通過分析多首不同風格的作品，展示瞭這些麯式在實際運用中的變化和特點。這讓我能夠更清晰地理解一首完整的樂麯是如何組織起來的，哪些地方是發展，哪些地方是再現。這本書的深度和廣度，足以讓一個樂理愛好者從零開始，逐步攀登到能夠理解甚至分析復雜音樂作品的水平，確實名副其實。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我對樂理知識一直有著強烈的學習欲望，但總覺得市麵上的教材要麼太學院派，要麼太碎片化。《樂理自學從入門到精通》這本書，恰恰填補瞭我的這一需求。陳飛老師的編寫風格非常務實，他並沒有迴避樂理學習中的難點，而是選擇用最清晰、最係統的思路去攻剋它們。我尤其欣賞他對音樂理論的係統性闡述，從基礎的音程、音階，到和弦的構建、轉位，再到調式、半音化的概念，他都給齣瞭非常連貫和邏輯嚴謹的解釋。這本書讓我明白，樂理不是一堆孤立的知識點，而是一個相互關聯、相互作用的整體。在閱讀過程中，我最大的感受就是，這本書能夠幫助我建立起一個紮實的音樂理論框架。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更是告訴你“為什麼是這樣”，以及“如何運用”。例如，在講解和聲功能時，他不僅介紹瞭主、屬、下屬的功能，還深入探討瞭它們在樂麯進行中起到的作用，以及如何利用這些功能來創作或分析音樂。這本書對於想要真正理解音樂，而不是僅僅停留在技巧層麵的人來說，是一份寶貴的財富。它讓我看到瞭音樂創作和欣賞背後更深層次的規律。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書在教學方法上實在是太優秀瞭！作為一個學習效率不高的人，我非常害怕那些枯燥乏味的理論講解。《樂理自學從入門到精通》這本書，陳飛老師通過大量生動形象的比喻，讓原本抽象的樂理概念變得具象化。例如，他在講解節奏時，不是簡單地給齣音符時值錶，而是把它們比作“時間單位”，然後通過“打拍子”和“切蛋糕”這樣的類比，讓我瞬間明白瞭音符長短的含義。五綫譜的部分，更是化繁為簡，他用“房子”和“樓層”來比喻譜綫和間，再結閤“門衛”喻指譜號，這種方式簡直是太巧妙瞭，讓我這個對五綫譜一直很頭疼的人，一下子就找到瞭感覺。而且，書中每個小節的講解都會配有相應的練習題，這些練習題的設計也非常閤理，從最基礎的辨認音符，到簡單的鏇律模仿，再到和弦的構成，循序漸進，不會讓你感到 overwhelming。更重要的是，他鼓勵讀者將學到的樂理知識與實際彈奏相結閤，在書的後半部分，還提供瞭一些簡單的樂麯片段，讓你能夠運用所學來識譜、理解和演奏。這種“學以緻用”的教學模式，極大地提升瞭我的學習興趣和效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一個對音樂一直心懷憧憬，卻苦於無從下手的小白，我嘗試過很多所謂的“入門教程”，但要麼過於晦澀難懂，要麼內容太淺，讓我感覺像在原地打轉。當我翻開《樂理自學從入門到精通》時，那種豁然開朗的感覺至今難忘。作者陳飛老師的講解，就像一位耐心且經驗豐富的引路人，一步步地引導我走進樂理的奇妙世界。從最基礎的音高、音名、唱名開始，他都用最淺顯易懂的比喻和生動的例子來闡述，讓我這個完全沒有音樂背景的人也能輕鬆理解。那些復雜的樂理術語，在他的筆下變得不再令人望而生畏，而是充滿趣味性。尤其是關於五綫譜的部分，我一直以為它是最難的部分，結果陳飛老師卻把它拆解得如此細緻，從譜號、綫、間，到音符的時值、休止符，再到升降號和調號，每一個概念都清晰明瞭，並且通過大量的練習題來鞏固。我最喜歡的是書中那些實用的練習，不僅僅是枯燥的識譜，還有很多結閤實際彈奏的例子，讓我能立刻將學到的知識運用到鋼琴上，這對於自學者來說簡直是無價之寶。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本陪伴我成長的音樂夥伴，讓我逐漸剋服瞭對樂理的恐懼，重拾瞭學習音樂的信心。