零基礎音樂愛好者簡譜自學一通 簡譜入門基礎知識教程 音樂歌譜麯譜 簡譜構成/節奏與節拍/記號/音程/ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115472748

商品編碼：29516983554

叢書名： 簡譜自學一本通.

目錄
Part 01 音的基礎知識
1 樂音
2 認識琴鍵
3 音級
4 音列
5 音名與唱名
6 全音與半音
7 八度
8 音律
9 音的分組
Part 02 簡譜的構成
1 認識簡譜
2 小節
3 音符
4 休止符
5 附點音符
Part 03 節奏與節拍
1 節奏
2 節拍
3 拍子
4 拍號
5 音值組閤法
6 弱起小節
7 切分音
8 變音記號
9 連音符
Part 04 五綫譜中的記號
1 連音綫和延音綫
2 斷音記號
3 延長記號
4 保持音記號
5 滑音記號
6 反復記號
7 省略記號
8 震音記號
9 長休止記號
10 高八度記號
11 低八度記號
12 低八度重復記號
13 換氣機號
14 力度記號
15 速度標記
16 錶情術語
17 裝飾音
Part 05 音程
1 度
2 音數
3 單音程與復音程
4 等音程
5 鏇律音程與和聲音程
6 自然音程
7 變化音程
8 協和音程與不協和音程
9 音程轉位
Part 06 和弦
1 和弦的概念
2 三和弦
3 七和弦
4 和弦轉位
5 九和弦
Part 07 音調
1 調
2 調號
3 基本調
4 升號調
5 降號調
6 調式、音階與調性
7 大調式
8 小調式
9 平行大小調
10 民族五聲調
11 音調練習
Part 08 練習題
1 選擇題
2 參考答案

內容介紹
本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的簡譜一本通教程。從本書中你將會學會樂理的基礎知識，讓你在日後的音樂學習中打下堅實的基礎。
本書分為8部分，包括音的基礎知識、簡譜的構成、節奏與節拍、簡譜的記號、音程、和弦、音調以及練習題等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓你在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆的堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對音樂的熱愛。
本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

經典文學名著精選：穿越時空的思想對話 本書匯集瞭世界文學史上具有裏程碑意義的經典作品，旨在為讀者提供一個深入理解人類文明、社會變遷和個體命運的絕佳窗口。我們精選的每一部作品，都以其深刻的思想內涵、卓越的藝術成就和對後世産生的巨大影響而著稱。本書並非簡單的作品羅列，而是一次精心策劃的閱讀之旅，引導讀者在曆史的長河中，與那些偉大的靈魂進行真誠的對話。 第一部分：探尋人類境遇的史詩巨著 本部分聚焦於那些深刻描摹人類生存狀態、探討道德睏境與社會結構的作品。 《戰爭與和平》（列夫·托爾斯泰 著） 這部鴻篇巨製不僅是一部關於拿破侖戰爭的宏大敘事，更是一部百科全書式的社會生活畫捲。它細膩地刻畫瞭俄國貴族傢庭的興衰榮辱，通過安德烈、皮埃爾和娜塔莎等角色的命運起伏，深入剖析瞭曆史的必然性與個體自由意誌之間的復雜關係。書中對戰爭場麵的描寫震撼人心，對哲學思辨的探討直擊人性深處。讀者將跟隨作者的筆觸，體驗從浮華的沙龍到殘酷的戰場，最終迴歸對生命意義的追問。我們著重梳理瞭托爾斯泰關於“人民意誌”的曆史觀，以及他對個人道德完善的執著追求，幫助讀者理解其作品超越時代的普世價值。 《百年孤獨》（加西亞·馬爾剋斯 著） 馬爾剋斯的這部魔幻現實主義傑作，以布恩迪亞傢族七代人的興衰史，構建瞭一個充滿神秘色彩和宿命感的馬孔多世界。本書融閤瞭拉丁美洲的曆史、神話與現實，探討瞭孤獨、愛、遺忘與時間循環的主題。我們的導讀部分將詳細解析“魔幻”元素是如何服務於對現實的深刻反思，以及傢族宿命論如何摺射齣整個大陸的命運。通過分析其獨特的敘事結構和象徵手法，讀者能夠更全麵地領略這部作品在世界文學史上的革新地位。 第二部分：剖析現代心靈與社會異化 進入二十世紀，文學開始聚焦於現代社會的焦慮、異化和個體在龐大係統中的迷失。本部分精選的作品深刻反映瞭現代人的精神睏境。 《局外人》（阿爾貝·加繆 著） 加繆的這部中篇小說是存在主義哲學的經典文學體現。主人公默爾索的麻木與坦誠，挑戰瞭社會既定的道德標準和情感錶達規範。本書將深入解讀“荒謬”這一核心概念，分析默爾索的行為如何是對現代社會虛僞性的控訴。我們不會停留在情節概述，而是著重探討其哲學意蘊——在一個意義崩塌的世界裏，人應當如何自處？這對於理解現代思潮至關重要。 《一九八四》（喬治·奧威爾 著） 這部反烏托邦小說以其令人不寒而栗的預言性，至今仍具有強大的現實意義。溫斯頓·史密斯反抗“老大哥”的掙紮，揭示瞭極權主義對思想、語言和曆史的全麵控製。我們的解讀將聚焦於“雙重思想”、“新話”和“思想警察”等概念的起源及其對當代社會的警示意義。本書旨在引導讀者思考權力結構、信息壟斷以及個人記憶在維護自由中的重要性。 第三部分：探索人性幽微與道德的邊界 經典文學的永恒魅力在於對人性復雜性的挖掘，尤其是在極端環境或道德抉擇中的展現。 《罪與罰》（費奧多爾·陀思妥耶夫斯基 著） 這部作品深入挖掘瞭知識分子拉斯科爾尼科夫的內心世界。他基於“超人哲學”實施的謀殺，引發瞭一場深刻的關於犯罪、懲罰、救贖與信仰的哲學辯論。本書將細緻剖析拉斯科爾尼科夫的心理掙紮，梳理小說中關於理性與良知、個人意誌與道德律法的衝突。陀思妥耶夫斯基通過對受審者心理的層層剝開，展現瞭人類靈魂深處的痛苦與對救贖的渴望，是研究心理現實主義的典範。 《瞭不起的蓋茨比》（F·斯科特·菲茨傑拉德 著） 蓋茨比對“美國夢”的執著追求，最終化為一場絢爛而淒涼的幻滅。小說以唯美的筆觸描繪瞭“爵士時代”的浮華與空虛，深刻批判瞭金錢至上觀念對真摯情感的腐蝕。我們將重點分析小說中關於“綠燈”的象徵意義、時間無法倒流的悲劇主題，以及黛西這一角色所代錶的逝去的美好與不可企及的理想。 結語：永不褪色的思想遺産 本書收錄的這些作品，覆蓋瞭從十九世紀到二十世紀的文學高峰，它們共同構建瞭一幅宏大的人類精神圖景。它們教會我們如何觀察曆史的紋理，如何理解復雜的社會關係，更重要的是，如何審視我們自身的道德羅盤和情感深度。通過閱讀這些經受住時間考驗的文本，讀者能夠培養批判性思維，深化對生命意義的理解，實現真正意義上的精神富足。本書強調的是文學作為一種認識世界、重塑自我的強大工具的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對節奏和節拍的講解方式。我之前總覺得音樂裏的“快慢”和“強弱”是憑感覺來的，完全摸不著頭腦，尤其是拍子打不對的時候，整個人都崩潰瞭。這本書用瞭非常直觀的圖示和口訣，把復雜的節奏型分解成一個個小單元，然後一步步組閤。比如，它解釋全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等時，不僅僅是告訴大傢它們代錶多長的時值，還通過“拍手”、“跺腳”等動作來模擬，並且用不同的圖形大小來直觀對比，讓我一下就明白瞭它們之間的時長關係。關於節拍，無論是二四拍、三四拍還是四四拍，書裏都用非常生動的比喻來形容，比如像行走的步伐，或者像心跳的規律，讓我一下子就找到瞭節奏感。最關鍵的是，它還配有很多節奏練習的小片段，而且是循序漸進的，從最簡單的四四拍開始，慢慢加入切分音、附點音符等等，我跟著書上的指示，跟著節拍器，慢慢地就能打準拍子瞭！這對我來說是一個巨大的進步。我甚至開始嘗試跟著書裏的節奏練習，邊打拍子邊唱簡單的鏇律，雖然還有點磕磕絆絆，但感覺自己真的在“玩”音樂，而不是被音樂“摺磨”。

評分☆☆☆☆☆

記號！這個詞聽起來就讓人頭疼，我一直以為音樂裏各種各樣的記號是專門給專業人士看的，什麼升記號、降記號、還原記號，還有各種錶情記號，簡直是天書。但這本書讓我覺得，這些記號其實都是音樂的“小助手”，它們是為瞭讓音樂錶達得更清晰、更豐富。它把每一個記號都拆解開來，詳細解釋它的作用，比如升記號會讓音升高半個音，降記號會讓音降低半個音，還原記號就是把之前升高或降低的音恢復原狀。最讓我印象深刻的是，書裏還專門講瞭力度記號和速度記號，比如“p”代錶輕柔，“f”代錶強有力，還有“andante”、“allegro”這些速度詞，都配瞭相應的聲音感受描述，甚至還引用瞭一些經典樂麯的片段來舉例，讓我能真切地體會到這些記號對音樂情感錶達的影響。我之前聽一首激昂的麯子，隻覺得“哇，好熱鬧”，看瞭這本書我纔知道，原來是很多“f”和快的速度記號在起作用。它甚至還教我怎麼根據這些記號來“讀懂”一首麯子的情緒，這種感覺就像是解鎖瞭一項新技能，看待音樂的視角都變得不一樣瞭，感覺自己不再是那個隻會“聽”音樂的普通聽眾，而是開始能“理解”音樂的語言瞭。

評分☆☆☆☆☆

音程，這個概念我之前聽過，但一直沒搞懂它到底是什麼意思，感覺很玄乎。這本書花瞭很大的篇幅來講解音程，而且用瞭我完全沒想到的方式。它不是直接給我一堆數字和公式，而是從“聽覺”的角度入手，讓我在理解音程之前，先去感受不同音程的聲音。比如，它讓我聽一個音，然後想象另一個音，並告訴我這個“距離”就叫做音程。它把不同的音程，像“大二度”、“小三度”等等，都用非常生活化的例子來比喻，比如“小星星”的第一個音程，還有像“啊——”拉長音時，同一個音唱兩次，雖然聽起來一樣，但如果唱高一點，那種感覺就很不一樣。最妙的是，它還鼓勵我們自己去彈奏或者哼唱，去體會不同音程的“距離感”和“色彩感”。我之前彈鋼琴，隻知道要按下哪個鍵，但從來不知道按下這個鍵和那個鍵形成的“關係”是什麼。這本書讓我第一次真正意識到，原來音與音之間是有“關係”的，這種關係決定瞭音樂的和諧與不和諧，也構成瞭鏇律的起伏和情感的色彩。雖然我還沒完全掌握所有音程的名稱和對應的聽感，但至少我明白瞭一個道理：音樂的魅力，很大程度上就體現在這些音程的精妙組閤中。

評分☆☆☆☆☆

這本書雖然厚厚一本，但閱讀起來卻沒有絲毫的枯燥感，反而充滿瞭探索的樂趣。作者的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的音樂老師，用循循善誘的方式引導著我這個完全的門外漢。每當我遇到一個稍微有點難理解的概念時，它總能在下一頁或者下一段給齣更形象的比喻，或者通過一個有趣的練習來加深我的印象。我尤其喜歡書中關於“記號”和“錶情”的那一部分。之前我總覺得，音樂的錶情都是由演奏者自己去“悟”的，但這本書讓我明白，很多錶情其實都寫在譜子裏。那些各種各樣的記號，像是音符的“錶情符號”，指示著音樂的喜怒哀樂，快慢急緩。我嘗試著去解讀一些簡單的樂譜，以前看到那些小小的記號就頭疼，現在卻覺得它們像一個個小小的密碼，等待我去破解。當我按照書裏講解的，去感受一個“crescendo”帶來的音量漸強，或者一個“ritardando”帶來的速度漸慢時，我感覺自己真的在與音樂進行一場“對話”，而不是僅僅被動地接收。這種成就感是無法用語言來形容的。這本書讓我從一個對樂譜一竅不通的人，變成瞭一個對簡譜有瞭基本認識，甚至能夠嘗試讀懂簡單鏇律的“音樂初學者”，這種轉變，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給像我這樣對音樂懷揣夢想，卻又深感技術門檻而望而卻步的“小白”們送來的及時雨！我一直都很喜歡聽歌，總覺得那些優美的鏇律背後一定隱藏著一套神奇的語言，而簡譜，就是這套語言中最容易被我這樣的初學者理解和入門的。拿到這本書，我最大的感受就是它的“零基礎”承諾真的做到瞭。從最基本的樂理概念，比如音符的名字、唱名，到它們在五綫譜上的位置（雖然這本書主打簡譜，但提及相關的基礎樂理知識也能幫助建立更全麵的理解），都講解得極其細緻，生怕讀者漏掉任何一個環節。特彆是關於音程的部分，我之前覺得這部分一定很抽象，但書裏用瞭非常形象的比喻和圖示，讓我這個音癡也能大概理解不同音程聽起來會有什麼感覺。而且，它並沒有一股腦地灌輸知識，而是循序漸進，每講解一個概念，都會立刻配上相應的練習題，讓你動手去試，去感受，去記憶。這比單純看書本要有效得多！我最怕的就是那種講一大堆理論，然後就沒有然後的書，這本書完全不是，它真的把“學以緻用”貫徹到底。我最近正在嘗試用它教我五歲的孩子認識音符，連他都能跟著書上的圖畫和簡單的講解模仿，這就更說明瞭這本書的易懂性和趣味性。