15堂创意绘画课—空间的塑造与表现-W9787532299850 上海人民美术出版社 【西 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

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• 素描
• 色彩
• 构图
• 艺术

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299850

商品编码：29527652584

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	15堂创意绘画课—空间的塑造与表现-W
作者	【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛
定价	58.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532299850
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

作者简介

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

目录

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文摘

序言

《光影的魔法：构图与氛围营造的艺术》 本书是一本深度探索绘画中构图与氛围营造的实用教程。它将引导读者穿越视觉语言的迷宫，掌握如何通过巧妙的构图安排与光影的运用，赋予画面生命力，触动观者的情感。我们摒弃空泛的理论，专注于具体技法与实践，旨在为初学者打下坚实基础，也为有经验的艺术家提供新的灵感与视角。 第一章：构图的骨架——画面的组织与平衡 构图是画面的骨架，是决定画面是否引人入胜的首要因素。本章将深入剖析各种经典构图法则，并提供大量实例分析，帮助您理解它们的原理与应用。 黄金分割与三分法： 探索这些古老而高效的构图原则，如何将画面元素放置在最能吸引眼球的位置，营造和谐而富有动感的画面。我们将通过静物、风景、人物肖像等不同题材的例子，演示如何灵活运用这些法则，打破呆板，注入生命。 引导线与视觉流向： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑线条、人物视线等）引导观者的目光，让他们在画面中自然而然地流动，发现画面的每一个精彩之处。我们将分析不同类型引导线的使用技巧，以及如何通过引导线创造故事感。 对称与非对称构图： 理解对称构图带来的稳定与庄重，以及非对称构图所蕴含的活力与张力。我们将探讨在何种情况下选择哪种构图方式，以及如何在非对称构图中 Achieve 视觉平衡。 框架构图与前景/背景的运用： 学习如何利用画面的前景、中景、背景来营造空间感和层次感。探索利用“画中画”或天然的框架元素，将观者的视线聚焦于主体，同时增加画面的深度与趣味性。 负空间（留白）的力量： 认识到“空”的价值。负空间并非浪费，而是画面重要的组成部分，它能衬托主体，营造意境，引导情绪。我们将展示如何巧妙运用留白，使画面呼吸，更显艺术功力。 动态与静态的平衡： 探讨如何通过元素的位置、方向、线条的曲直来表现画面的动感或静态。无论描绘奔腾的河流还是静谧的夜晚，都能通过构图的精妙安排，将主题的情绪恰如其分地传达。 多元素组合的挑战： 对于包含复杂场景或多个角色的画面，如何做到主次分明，各元素和谐共存，不显杂乱？本章将提供实用的分析工具和案例，帮助您驾驭复杂的构图。 第二章：光影的诗篇——情绪与氛围的塑造大师 光影是绘画的灵魂，它不仅塑造了物体的形态，更深刻地影响着画面的情绪与氛围。本章将带领您进入光影的世界，学习如何运用光影来讲述故事。 光线的性质与方向： 深入理解不同性质的光（如日光、月光、烛光、灯光）所带来的不同视觉效果。学习分析光线的方向（顶光、侧光、逆光、顺光）如何改变物体的明暗关系，以及这些变化如何影响整体氛围。 明暗对比的戏剧性： 探索高调、低调和中间调等不同明暗对比的运用。学习如何通过强烈的明暗对比营造戏剧性、神秘感或力量感，以及如何通过柔和的对比来表现宁静、温馨的氛围。 色彩与光影的互动： 理解色彩在光影作用下产生的微妙变化。学习如何通过冷暖色调的光线来表现不同的时间、地点和情绪，以及如何利用色彩的明度与饱和度来增强光影的表现力。 阴影的塑造： 阴影不仅仅是物体底下的“黑乎乎”，它是塑造体积、引导视线、烘托氛围的关键。我们将讲解如何绘制不同质感、不同深浅的阴影，以及如何利用阴影来增强画面的立体感和空间感。 高光与反光的运用： 高光是物体受到光源照射最强烈的部分，它能突出物体的质感和体积。反光则能提供周围环境的信息，使物体更加真实可信。学习如何精准捕捉和表现高光与反光，使画面栩栩如生。 氛围的营造： 如何用光影来表现雾气、烟尘、水汽、朦胧的月光，或是炽热的阳光？本章将通过大量实例，讲解如何通过光线的散射、漫射、折射等效果，营造出或空灵、或温暖、或阴郁、或梦幻的独特氛围。 情绪的传达： 光影是直接影响观者情绪的有力武器。强烈的对比光影可能带来紧张感，柔和的光线则可能传递宁静。学习如何根据想要表达的情绪，选择和运用合适的光影效果。 第三章：技法精粹——从理论到实践的飞跃 掌握了构图与光影的原理，还需要精湛的技法来将其转化为真实的画面。本章将提供一系列行之有效的绘画技法，帮助您将构图与光影的理念融入创作。 基础造型与透视的运用： 回顾并强化基础的造型能力，理解一点透视、两点透视、多点透视等基本原理，并学习如何在构图中巧妙运用透视来增强画面的纵深感和空间感。 明暗交界线的理解与描绘： 深入理解明暗交界线的规律，它是物体受光面与背光面之间最关键的转折点。学习如何根据物体的体积和材质，准确描绘出不同形状、不同过渡的明暗交界线。 笔触与肌理的表现： 不同的笔触和肌理能够传递不同的情感和质感。学习如何运用干画法、湿画法、点触、刮擦等多种技法，来表现不同材质（如金属的光泽、丝绸的柔滑、岩石的粗糙）的光影效果。 色彩混合与肌理叠加： 探索色彩在光影下的变化，学习如何通过色彩的冷暖、深浅、纯度来模拟自然光下的色彩表现。学习如何通过色彩的叠加和混合，丰富画面的层次和质感。 从黑白到色彩的演进： 强调在早期创作阶段，利用黑白灰关系来练习构图与光影的重要性。之后，再逐步引入色彩，并学习色彩如何在光影的作用下产生微妙变化。 写生与照片的取舍： 分析写生和照片在构图与光影表现上的优缺点。学习如何从现实生活中捕捉有价值的光影信息，以及如何借鉴照片，但又避免其“平”和“呆板”。 创作实践与问题解析： 提供一系列不同主题的绘画练习，从简单的静物到复杂的场景。在每个练习中，都会有详细的构图分析、光影设计思路，并针对可能遇到的问题提供解决方案。 第四章：心之所向——意境的升华与个性表达 当技巧日趋成熟，我们便能将内心的情感与思考融入画面，创造出富有生命力的作品。本章将引导您思考如何通过构图与光影，表达独特的艺术语言。 情感的具象化： 如何用光影的明暗、色彩的冷暖、构图的疏密来表现喜悦、悲伤、宁静、紧张等情绪？ 意境的营造： 学习如何通过画面的留白、朦胧的光线、巧妙的构图安排，创造出引人遐想的意境，让画面充满诗意。 个人风格的探索： 构图与光影并非一成不变的法则，它们是表达个性的工具。鼓励读者大胆尝试，找到最适合自己的表达方式。 主题的深化： 即使是简单的题材，通过精妙的构图与光影设计，也能赋予其更深层次的含义。 灵感的捕捉与转化： 如何从日常生活中捕捉构图与光影的灵感，并将其转化为属于自己的艺术作品。 附录： 经典作品赏析： 精选东西方绘画大师的经典作品，深入剖析其构图与光影的巧妙之处。 常用绘画工具介绍： 简要介绍常用的绘画材料及其在表现光影和肌理时的特点。 练习参考图例： 提供大量不同题材的练习图例，供读者参考和临摹。 本书的目标是帮助您“看见”画面背后隐藏的结构与情绪，让您的画笔能够自由地挥洒，创造出既有视觉冲击力，又能触动人心的作品。让我们一同踏上这场光影与构图的探索之旅，释放您心中无限的创意潜能。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热情，更多地体现在对生活细节的捕捉和情感的抒发上，但常常因为缺乏对画面空间的有效组织，使得原本生动的场景变得有些拥挤或者疏离。《15堂创意绘画课—空间的塑造与表现》这个名字，就像是一扇通往更广阔创作领域的门。我猜想，这本书会深入浅出地讲解如何让画面中的元素“活”起来，如何通过构图和元素的安排，来引导观者的视觉动线，让画面产生自然的呼吸感和层次感。我渴望学习到一些实用的技巧，比如如何通过前景、中景、远景的层次划分，来营造画面的纵深感；如何通过大小、远近、明暗的对比，来强调主体，并让背景“退”下去；甚至是如何利用负空间，来增强画面的张力和意境。这本书的“创意”二字，也让我对它充满了期待，希望能从中获得一些不同于传统教学的新思路，让我的绘画作品在具备扎实的空间表现力的同时，更添一份独特的个性和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术理论和实践都抱有好奇心的读者，我总是会被那些能够打开新视角的书籍所吸引。《15堂创意绘画课—空间的塑造与表现》这个书名，就充满了探索未知的魅力。我设想，这本书不仅仅是教导读者如何画出“漂亮”的画，更在于引导我们如何“思考”空间，如何用画面去“讲述”空间的故事。现代艺术早已超越了单纯的写实模仿，更注重情感的表达和概念的传递，而空间作为承载这一切的重要载体，其表现力更是无限。我希望这本书能提供一些打破常规的思维方式，比如如何利用负空间来强调主体，如何通过打破透视的常规来营造戏剧性，甚至是如何在抽象画中表现空间感。上海人民美术出版社的出品，也让我对内容的专业性和深度有了更高的期许。我期待它能在我现有的绘画基础之上，注入新的活力，让我能够用更具创意的方式来理解和表现我脑海中的世界，让我的作品在视觉冲击力之外，还能传递出更深层次的意境和情感。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱，更多的是一种自由的表达，不太拘泥于形式，但随着画得越多，我越发感觉到自己在构建画面层次感和空间感上的局限。很多时候，我只能凭感觉去画，但这种感觉并不总是可靠，导致画面有时会显得杂乱无章，缺乏引导性。因此，《15堂创意绘画课—空间的塑造与表现》这个书名，对于我来说，简直是“救星”。我渴望从中学习到一些系统性的、能够让我“得心应手”的空间塑造方法。我猜测，这本书里或许会讲解一些构图的技巧，如何利用线条、形状、明暗来引导观者的目光，如何通过元素的疏密、大小对比来营造空间感。同时，“创意”二字也让我充满期待，希望它不是枯燥的理论堆砌，而是充满趣味性和启发性的案例分析，能够激发我自己的创造力。我希望通过学习，能够将平面的画布转化为一个可以“呼吸”的空间，让观者在我的画作中感受到景深，感受到物体的远近，感受到画面的“生命力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及仔细翻阅，但仅仅从它的书名《15堂创意绘画课—空间的塑造与表现》来看，就足以让我充满期待。我一直对绘画中的空间感有着浓厚的兴趣，但总感觉自己在这方面缺乏系统性的训练。很多时候，我画出的画面总显得扁平，缺少立体感和纵深感，无法有效地引导观者的视线。我渴望能够掌握一些技巧，让画面中的物体不再是孤立的存在，而是能在三维空间中相互关联，彼此呼应。这本书的“空间的塑造与表现”几个字，精准地击中了我的痛点，仿佛它就是为我量身定做的。我猜想，书中会讲解透视原理，不仅仅是简单的消失点透视，可能还会涉及空气透视、色彩透视等更丰富的表现手法，让画面更加真实、生动。我尤其好奇“15堂创意绘画课”这个设定，不知道每一堂课会侧重于哪个方面的空间表现，是室内空间的营造，还是户外景色的描绘？是人物与环境的关系，还是物体之间的疏密关系？这些都让我跃跃欲试，希望能通过这15堂课，彻底改变我对绘画空间的认知，并且能够将这些理论知识转化为实际的绘画技巧，创作出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个优秀的绘画作品，不仅仅在于其色彩的斑斓或线条的流畅，更在于它所营造出的空间氛围。空间是连接物体的桥梁，是传递情感的媒介，也是故事发生的舞台。我对于如何运用绘画语言来“雕塑”空间，一直是充满了好奇和探索的动力。《15堂创意绘画课—空间的塑造与表现》这个书名，直接点燃了我内心深处对这个主题的渴望。我期待书中能够提供一些不同于传统透视教学的独特视角，例如如何通过光影的运用，来表现空间的深度和体积感；如何通过色彩的冷暖对比，来营造空间的前后关系；甚至是如何利用笔触的质感，来表现空间的肌理和氛围。我更希望这本书能够打破“空间”的固有概念，引导我们用更广阔的视野去理解和表现它，无论是现实的空间，还是想象中的空间，都能在画面中得到生动而富有创意的呈现。