基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳 著

图书标签:

• 艺术体操
• 体育文化
• 中西方文化
• 训练方法
• 竞技体育
• 文化差异
• 运动训练
• 体操教学
• 体育教育
• 交叉文化研究

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041046

商品编码：29588910834

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探

定价：59.80元

作者：罗琳

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787518041046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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将体育视为一种文化，这本身就是体育研究的一大独特视角，它摆脱了以往“以教育观体育”的思维束缚，开辟了多层次、多方位研究体育的先河。体育文化是关于人类体育运动的物质、制度、精神文化的总和。体育作为一种独立的文化形态，其存在和发展有助于完善和健全社会的文化。《基于中西方体育文化差异视阈下的艺术体操训练新探》首先介绍了体育文化的一些基本理论，包括文化的概念与分类、文化与文化学、体育文化的研究等，然后从中西方体育文化的各种差异入手，阐述了中国传统文化中的中国体育文化、中西体育文明的比较、中西体育文化的特征、中西体育文化的差异、中西体育文化对后代的影响、“一带一路”会议召开对中西体育文化的影响等内容，*后从实践的角度出发，分析了艺术体操的训练。本选题成书以后的主要针对人群为高校体育教师，或可作为相关领域的研究参考用书。

内容提要

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目录

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作者介绍

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罗琳，现任职于华北电力大学从事教学研究，教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表学术科研论文多篇，参与课题研究多项。

文摘

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序言

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《身韵与力量的交响：艺术体操训练的多元视角》 内容简介 本书旨在突破传统艺术体操训练模式的局限，从更广阔的文化视野出发，深度挖掘和重塑艺术体操的训练理念与实践。作者认为，单纯的技法堆砌和枯燥的体能训练，已难以满足当下对艺术体操项目“技艺精湛”与“艺术表现力”并重的时代要求。因此，本书将目光投向了人类在不同文化背景下对于身体表现、情感表达以及身体与环境关系的探索，试图从中汲取灵感，为艺术体操训练注入新的活力与深度。 第一章：身体的叙事：从文化意象到动作语言 本章首先探讨了身体作为叙事载体的文化属性。在东方文化中，身体往往承载着深厚的哲学思想和精神追求，强调“气”的流动、内在的和谐以及与自然的融为一体。例如，中国传统武术中的“以形随意，以气运身”的理念，以及日本茶道、花道中对动作的精炼与意境的追求，都展现了身体如何通过精微的动作传递深刻的文化内涵。而西方文化则更侧重于身体的力量、逻辑结构以及个体意志的张扬。古希腊雕塑中对人体黄金比例的极致追求，以及现代芭蕾中对身体线条的清晰勾勒和力量感的展现，都体现了对身体外部形态和掌控力的强调。 将这些文化意象转化为艺术体操的动作语言，是本章的核心。作者将分析如何从太极拳的圆活、绵长中提炼出艺术体操中手臂和身体的流畅性与延展性；如何从中国古典舞的“兰花指”、“水袖”等经典手型和身法中，汲取细腻的情感表达和韵律感；同时，也借鉴西方古典芭蕾的脚位、开度、跳跃技巧，以及现代舞中强调的地面动作、爆发力和空间运用，来丰富艺术体操的动作表现力。本书将提供具体的训练方法，例如，如何通过练习程式化的东方舞步来培养身体的内在驱动力与表现力；如何运用芭蕾的基础训练来强化身体的控制力、稳定性与爆发力；以及如何设计一些融合东西方舞蹈元素的组合，让运动员在展现高难度的技术动作的同时，也能赋予动作更丰富的文化底蕴和艺术感染力。 第二章：情绪的雕塑：情感共鸣与表现力的训练 艺术体操不仅仅是身体的展现，更是情感的抒发。本章将深入探讨如何通过训练，让运动员能够真正理解并表达音乐中的情绪，从而与观众建立深层的情感连接。东方文化中，情感的表达往往内敛而含蓄，注重“意境”的营造。“哀而不伤，乐而不淫”是中国传统审美中的重要原则，这要求表演者通过神态、眼神、细微的肢体语言来传递复杂的情感。例如，古琴曲中的“空灵”、“沉郁”，戏曲中的“悲怆”、“喜悦”，都依赖于表演者对内在情绪的深刻体验和精准传递。 西方文化在情感表达上则更为直接和外放。歌剧中的咏叹调，戏剧中的激情独白，都展现了西方文化对于情感张力的强调。现代艺术体操的音乐选择也日益多样化，从古典到流行，从民族到爵士，如何理解不同风格音乐背后的情感内核，并将其转化为身体的语言，是训练的关键。 本书将提供一系列训练方法，包括： 音乐感知训练： 引导运动员仔细聆听音乐的旋律、节奏、和声，捕捉音乐的情绪起伏，并尝试用身体的不同部位去回应音乐。例如，用手臂的摆动来表现音乐的轻柔，用身体的旋转来表现音乐的激昂。 情感情绪训练： 鼓励运动员回忆和体验生活中的各种情绪，并尝试将其转化为身体的动作。可以进行角色扮演训练，让运动员扮演不同的人物，表达不同的情感。 意境营造训练： 结合东西方文化对“意境”的理解，引导运动员在表演中创造一种能够触动人心的氛围。例如，通过眼神的运用，让运动员的目光能够“说话”，传递出内心的思绪。通过身体的姿态，让运动员的身体能够“叙事”，讲述一段无声的故事。 表情与眼神训练： 针对性地进行面部表情和眼神的训练，使其与动作和音乐的情绪高度统一。可以借鉴戏剧表演中的表情训练方法。 第三章：空间与意境：环境互动与舞台想象 艺术体操的表演舞台不仅是地板，更是运动员与空间互动的场域。本章将探讨如何在训练中培养运动员对空间的感知、利用以及与环境的互动能力，从而提升表演的整体意境。东方文化对空间的理解，常常与“无为而治”、“天人合一”的思想相关联，强调“虚实相生”、“留白”的艺术手法。例如，中国山水画中的留白，营造出深远的空间感；围棋中的棋盘布局，讲究气势的舒展与空间的利用。在艺术体操中，这可以转化为对器械运行轨迹的精准预判，对身体与器械在空间中的关系的巧妙处理，以及对表演区域的有效利用。 西方文化则更注重空间的结构性、比例感和动态感。古典建筑中的对称与黄金分割，现代舞台设计中的灯光与布景对空间的塑造，都体现了对空间理性规划和视觉冲击力的追求。在艺术体操中，这意味着运动员需要清晰地理解舞台的边界，利用空间来展现身体的舒展和力量，并通过与器械的配合，创造出具有视觉冲击力的画面。 本书将提供以下训练方法： 空间感知与定位训练： 引导运动员在训练中精确感知身体在空间中的位置，以及器械的运行轨迹。例如，在没有音乐和器械的情况下，让运动员在熟悉的空间中进行自由舞动，然后逐渐加入音乐和器械，培养其空间记忆和预判能力。 “虚实”结合训练： 借鉴东方艺术的“留白”理念，引导运动员在动作设计中，不仅要展现技术动作的“实”，也要通过身体的姿态、眼神的运用，创造出“虚”的空间，引发观众的想象。例如，在完成一个高难度动作后，一个短暂的停顿、一个意味深长的眼神，都能为表演增添更多想象空间。 空间利用与道具互动： 训练运动员如何最大化地利用表演空间，将身体与器械的运动巧妙地结合，创造出富有张力的视觉效果。例如，利用球的滚动、绳的挥洒、圈的旋转等，来拓展表演的空间维度。 舞台意识与观众互动： 培养运动员的舞台意识，使其能够自如地运用舞台的各个区域，并学会与观众进行眼神交流，从而拉近距离，增强感染力。 第四章：技艺的融合：以文化为根基的创新训练 本章将是对前三章内容的整合与升华，探讨如何以东西方文化差异为契机，打破传统训练的壁垒，构建一套更具时代精神和创新活力的艺术体操训练体系。作者认为，真正优秀的艺术体操运动员，不仅要在技术上达到炉火纯青的境界，更要在表演中展现出独特的艺术魅力和文化底蕴。 本书将重点阐述以下几个方面的创新训练： 个性化动作设计： 鼓励运动员在掌握基本技术动作的基础上，结合自身特点和所理解的文化元素，进行个性化的动作设计。例如，让运动员思考在音乐中，自己最想表达的情绪是什么，最适合用何种风格的动作来表现。 跨文化舞蹈元素的融入： 并非简单地嫁接，而是深入理解不同文化舞蹈的精髓，并将其有机地融入到艺术体操的动作编排中。例如，从印度古典舞的“手印”中提取手部细节的表达，从西班牙弗拉明戈舞的“击掌”中借鉴身体的节奏感。 多媒体与科技的应用： 探讨如何利用现代科技，如虚拟现实、增强现实等，来辅助训练，提升运动员对空间、音乐和情感的感知能力。例如，通过VR技术模拟不同表演场地，让运动员提前适应环境。 教练员的跨文化视野培养： 强调教练员自身需要具备开阔的国际视野和跨文化理解能力，才能更好地引导运动员进行多元化的训练。鼓励教练员学习不同文化背景下的艺术表现形式，从中汲取养分，应用于教学实践。 结论： 《身韵与力量的交响：艺术体操训练的多元视角》并非一本简单的技术手册，而是一次关于艺术体操训练理念的深度探索。它倡导一种“以人为本，以文化为魂”的训练模式，鼓励运动员在追求技术卓越的同时，挖掘自身的情感潜力，理解身体的文化叙事，并学会与空间、音乐、观众进行有意义的互动。通过对中西方体育文化差异的审视与融合，本书旨在为艺术体操的未来发展提供一条更为广阔和深刻的道路，让这项运动在展现人类身体极限的同时，也能成为传承与创新文化的重要载体。它相信，当身韵与力量达到和谐的交响，艺术体操的魅力将更加无穷，感染力也将更加深远。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我有一种强烈的预感，这本书将会成为该领域内一个重要的参考标杆。它成功地将一个看似狭窄的体育分支研究，提升到了文化哲学的高度进行探讨，极大地拓宽了我们理解体育运动的维度。它没有给我提供一套可以直接套用的“万能公式”，但这恰恰是它的价值所在——真正的学术思考，是引导人们去构建自己的思考工具，而非提供现成的答案。这本书给予我的启发，更多是关于“如何提问”和“如何观察”的视角训练。它激发了我对未来训练实践中如何进行本土化创新与借鉴的深入思考。对于任何想超越现有技术层面，寻求理论突破的专业人士而言，这本书无疑是一部具有启发性和指导意义的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是一种非常内敛而又富有穿透力的表达方式。它没有使用太多华丽的辞藻来渲染气氛，而是通过精准、克制的专业术语和逻辑链条，将复杂的观点层层剥开，展现给读者。这种“润物细无声”的叙事策略，非常适合探讨像艺术体操这种对细节要求极高的领域。在一些对比分析的段落中，作者的措辞显得尤为老道和中肯，既不偏颇任何一方，又能犀利地指出不同体系间的本质差异。阅读过程中，我时不时地会停下来，回味作者是如何将一个看似矛盾的现象解释得如此豁然开朗。这种高质量的文字输出，极大地提升了阅读的沉浸感，让人很难从中途抽离，仿佛被作者巧妙地引导着，进入了一个更深层次的认知空间。

评分☆☆☆☆☆

初读几章下来，我最大的感受是作者的论述视角非常独特且具有前瞻性。他们似乎没有满足于对现有训练方法的简单罗列和赞美，而是致力于挖掘现象背下的深层文化根源。这种挖掘过程，绝非肤浅的表面观察，而是深入到民族性格、审美取向乃至社会结构中去探寻艺术体操运动的内在驱动力。我能感受到作者在资料搜集和案例分析上的广度与深度，引用了大量跨学科的理论支撑，使得他们的论点不再是空泛的推测，而是建立在坚实的基础之上。特别是对于一些关键概念的界定，作者的处理非常精妙，既保持了学术的严谨性，又照顾到了不同专业背景读者的理解需求。这种构建知识体系的方式，让我感觉自己不仅仅是在学习一项运动的技术，更是在进行一场关于文化人类学的思考实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种深邃的蓝色调，搭配着简洁而富有力量感的字体，立刻就捕捉到了我的注意力。内页纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，很有阅读的欲望。我尤其欣赏出版社在排版上的用心，字里行间留白恰到好处，即使是需要长时间阅读的专业内容，也不会让人感到视觉疲劳。从初步翻阅的印象来看，这本书的整体呈现出一种严谨而又充满现代气息的专业风格，让人感觉作者在内容呈现上也必然下了不少功夫。它不像有些学术著作那样晦涩难懂，反而流露出一股清晰的逻辑脉络，预示着内容将是条理分明、易于吸收的。这种对书籍物理形态的重视，本身就体现了对读者体验的尊重，让人对接下来的阅读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了作者极高的专业素养和对读者学习路径的体贴。全书的布局并非简单的“西优我补”或者“各述己见”，而是形成了一个动态的、相互映照的框架。引言部分就将核心议题抛出，随后，各个章节如同齿轮般紧密咬合，层层递进地展开分析。我特别欣赏作者在处理跨文化比较时所采用的“参照系”构建方法，即通过建立一个相对中立的评估标准，来审视不同文化背景下艺术体操发展的路径依赖和创新潜力。这种结构上的平衡感，使得全书读起来脉络清晰，即使是涉及多个地域和历史时期的内容，读者也能始终把握住主线。它提供了一种看问题的框架，而不是单纯的结论集合，这种框架的价值是持久且深远的。