具体描述
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商品参数
| 高考音乐强化训练声乐卷（14版） | ||
| 定价 | 58.00 | |
| 出版社 | 湖南文艺出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 1996年10月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 余开基,赵娟 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787540485368 | |
| 重量 | 989 | |
正版
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内容介绍
《高考音乐强化训练：声乐卷》是全书歌曲*校订的新版本，除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外，还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校 音乐系（科）对声乐专业考试的不同要求，并对声乐考试曲目的选择与准备、考前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题，都作了较有针对性 的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的，也是非常重要的，有时甚到关系着考试的成败。 本书由十四大部分构成：一、报考高等学校声乐专业应具备的条件；二、声乐考试应注意的几个问题；三、歌唱的基本方法；四、歌唱的艺术表现；五、歌唱中常见毛病及克服的方法；六、关于声乐学习中的几个观念问题；七、美声、民族、通俗
用户评价
作为一名常年与和声学打交道的编曲人，我深知一本好的和声分析和写作指南的重要性。市面上关于和声的书籍汗牛充栋，但大多停留在古典时期的框架内，对于现代音乐的和声进行探讨得不够深入。然而，这本专门聚焦于二十世纪以来和声发展的著作，彻底颠覆了我对“和谐”的传统认知。它的视角非常独特，从印象主义的和声色彩到爵士乐的复杂延伸音，再到极简主义的音高组织，都有详尽的案例分析。作者对德彪西和拉威尔的和声语言的剖析简直是教科书级别的，他不仅指出了那些模糊不清的“非功能性”和弦是如何构建的，更重要的是，阐释了它们在特定情境下所营造的听觉效果。最让我印象深刻的是，书中提到了如何利用非传统的调式和音阶进行和声构建，并提供了大量实际的配器实例。这本书极大地拓宽了我的创作思维，让我明白和声规则是可以被打破和重塑的，而不是僵死的教条。对于想要进行前沿音乐创作和深入研究现代音乐理论的专业人士来说，这本书的价值无可估量。
评分这本乐理入门教材真是太棒了，对于初学者来说简直是福音。我以前对音乐理论一窍不通，看到那些五线谱和各种符号就头疼，感觉离音乐太遥远。但是这本书的编排方式非常巧妙，它不像传统的教材那样枯燥乏味，而是采用了大量的图文并茂的解释和生活化的例子。比如，讲解音程关系时，它会用日常生活中我们熟悉的旋律片段来辅助理解，而不是干巴巴地罗列数字。更让我惊喜的是，它对节奏的解析深入浅出，即便是复杂的复节奏，作者也能用清晰的语言和节奏型的分解图示来呈现，让我不再感到迷茫。书中的练习题设计得也很有层次感，从最基础的音高辨识到后面的和声进行分析，每一步都走得稳扎稳扎，让人有信心一步步攻克难关。我已经用这本书自学了将近三个月，现在看乐谱时，脑海中不再是一团乱麻，而是能清晰地“听”到那些潜在的音乐结构了。对于想要系统学习乐理基础，但又害怕传统枯燥教学法的音乐爱好者来说，这本书绝对是首选，它真正做到了让音乐理论变得“好玩”起来。
评分我最近在尝试学习小提琴，但感觉自己的演奏技巧总是停滞不前，尤其是在弓法和音准的控制上遇到了瓶颈。偶然间翻到了这本关于弦乐演奏技巧提升的专业书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书的深度和专业性超出了我的预期，它不是那种泛泛而谈的入门指导，而是深入到了每一个细节的打磨。比如，在论述运弓的力度变化时，作者不仅用文字描述了从耳语般的ppp到雷鸣般的fff需要怎样的肌肉控制，还配上了非常详细的肌肉群示意图，这对于我理解“身体力行”的演奏方式太有帮助了。对于音准问题，书中专门辟了一个章节讲解如何利用不同把位的共振点来微调音高，甚至提到了不同弦之间张力对音准的微妙影响，这些都是我在其他教程中学不到的“干货”。我已经根据书中的建议调整了自己的练习方法，尤其是在练习换把和换弦时，更有针对性了。这本书非常适合已经有一定基础，但想要追求更高技术层次的演奏者，它能帮你把那些“模糊不清”的技巧训练，转化为精确到毫厘的工艺打磨。
评分作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够有效提升学生音乐欣赏能力的教学材料。这本关于“聆听的艺术”的读物，为我提供了全新的教学思路。它完全摒弃了传统的“百科全书式”的作曲家介绍或作品罗列，而是从听觉心理学的角度出发，引导读者如何真正地“听”进去音乐。书中设计了一系列引导性练习，比如如何通过辨别不同乐器的音色变化来推断作曲家的意图，或者如何追踪乐曲中的动机发展和结构布局。对我启发最大的是关于“背景聆听”与“专注聆听”的区分，它教会我如何引导学生从漫不经心地被动接受，转变为主动地解码音乐信息。作者选取了很多不同风格的管弦乐片段作为案例，分析得鞭辟入里，让你在听完一段旋律后，能清晰地指出其高潮点、转折点以及调性色彩的变化。这本书的价值在于，它不仅教授“听什么”，更重要的是教会了学生“怎么听”，是提升审美素养和音乐素养的绝佳辅助教材。
评分我一直是个对民族音乐抱有浓厚兴趣的业余爱好者，特别是对我们本土戏曲的板式和腔调非常着迷，但苦于没有系统性的学习资料。这本专门研究中国传统戏曲声腔特点的专著，简直是为我量身定做的。它的资料搜集得非常详尽，涵盖了京剧、昆曲、越剧等多个主要剧种的声腔特点。作者没有停留在简单的介绍，而是深入到了每个剧种的发声位置、吐字归韵的技巧，乃至不同“行当”在运用特定声腔时所蕴含的情感逻辑。书中对“念、做、打”中“念”的发声方法进行了科学的解析，这对于理解戏曲中语言的音乐化处理至关重要。而且，书中收录了大量珍贵的乐谱片段和唱词解析，并将其与具体的表演艺术结合起来讨论，使得理论学习不再是纸上谈兵。读这本书，我仿佛能感受到舞台上的气息和韵味，对于理解传统戏曲的博大精深，起到了极好的引导作用。它让冰冷的乐谱和技巧拥有了鲜活的生命力。
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