國民基礎視唱教程(1A閤唱與獨唱鋼琴伴奏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩古斯塔夫·卡盧利... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 閤唱
• 獨唱
• 鋼琴伴奏
• 基礎樂理
• 音樂教學
• 高等教育
• 藝術類
• 音樂入門

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810962889

商品編碼：29638524042

開本：16

齣版時間：2008-12-01

基本信息

• 商品名稱：國民基礎視唱教程(1A閤唱與獨唱鋼琴伴奏版)
• 作者：編者:(法)亨利·雷濛恩//古斯塔夫·卡盧利|總主編:趙易山
• 定價：48
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810962889

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2008-12-01
• 印刷時間：2016-10-01
• 版次：1
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：207

內容提要

亨利·雷濛恩、古斯塔夫·卡盧利原編著的《國 民基礎視唱教程(1A閤唱與獨唱鋼琴伴奏版)》的意義 基於以下三點： 首先，在於繼承，法國傳統基礎視唱教程的優勢 在於教學進度安排構思嚴密、音樂性強、每首視唱的 練習重點不同且風格各異。
     其次另一意義在於拓展，視唱部分將經典的鋼琴 伴奏融入視唱中，鏇律和伴奏有機地融為一體，讓學 生對鋼琴伴奏部分的和聲及織體有*深刻的理解和體 會，使得學生在練習或演唱視唱的同時，能夠感受到 不同的鋼琴伴奏背景對於鏇律聲部的支持，可以從* 宏觀的角度體會和把握音樂風格。
     第三個意義在於創新，即把每條視唱重新編配， 形成內容豐富的閤唱練習作品或**精煉的小型閤唱 作品。
    

目錄

練習一
練習二
練習三
練習四
練習五
練習六
練習七
練習八
練習九
練習十
練習十一
練習十二
練習十三
練習十四
練習十五
練習十六
練習十七
練習十八
練習十九
練習二十
練習二十一
練習二十二
練習二十三
練習二十四
練習二十五
練習二十六
練習二十七
練習二十八
練習二十九
練習三十
練習三十一
練習三十二
練習三十三
練習三十四
練習三十五
練習三十六
練習三十七
練習三十八
練習三十九
練習四十
練習四十一
練習四十二
練習四十三
練習四十四
練習四十五
練習四十六
練習四十七
練習四十八
練習四十九
練習五十

《音樂理論基礎與和聲實踐教程》 本書特色與內容概述 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且兼具實踐性的音樂理論與和聲學基礎教程。它不僅涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲分析的完整體係，更強調理論知識在實際音樂創作與演奏中的應用。本教程結構嚴謹，內容詳實，旨在幫助學習者建立紮實的音樂思維框架，為未來的專業深造或音樂實踐打下堅實基礎。 第一部分：基礎樂理的全麵梳理 本部分是理解所有復雜音樂現象的基石。我們從最基礎的樂譜閱讀入手，細緻講解音高、節奏、節拍的精確概念及其在五綫譜上的準確錶述。 音高係統與記譜法： 詳細闡述十二平均律的結構，不同調式（大調、小調、五聲調式等）的核心音程關係。重點分析傳統記譜法（高音譜號、低音譜號、中音譜號的轉換與使用），並引入變音記號、反復記號、休止符的規範使用。 節奏與節拍的構建： 深入探討節奏的構成要素——時值、重音、附點、三連音等。對常用拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）進行細緻分析，並通過大量的實例展示如何準確劃分小節、處理不規則節奏型，如復節奏和自由節奏的運用。 音程與調式分析： 全麵梳理所有音程的性質、度數及其在聽覺上的感知。係統介紹大小調的結構、自然音階的生成規律，並引入調式音階的概念，為後續的和聲學習做鋪墊。 第二部分：和聲學的核心原理 本部分是全書的核心，從和聲的基本單元——和弦的構建開始，逐步深入到功能和聲學的復雜應用。我們著重於講解“功能和聲”的邏輯，即和弦如何在調性體係中扮演特定的角色。 三和弦的構建與轉位： 詳盡介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理、記號標注及其在聲部進行中的基礎規則。重點講解三和弦的三個轉位及其在鏇律中的作用。 七和弦及其擴展： 深入探討屬七和弦（V7）作為解決不穩定性的關鍵功能，以及導七和弦（VII7）和降三級和弦（$ ext{b} ext{III}7$）的特性。分析九和弦（9th）、十一和弦（11th）的初步應用。 和聲功能與和弦連接： 這是和聲實踐的關鍵。我們將調性功能區分為主和弦功能（T）、屬和弦功能（D）和下屬和弦功能（S），並闡釋它們之間不可替代的邏輯連接（T-S-D-T）。詳細論述和聲導嚮、和聲停頓、以及如何通過和弦的替換來豐富音樂色彩。 導嚮音與半音進行： 重點解析導音（Leading Tone）在驅動和聲進行中的核心作用。係統講解經過和弦、鄰和弦、副屬和弦（二次屬和弦）在調內和轉調中的應用。 第三部分：轉調、非功能和聲與特定技巧 本部分旨在拓寬學習者的視野，介紹轉調的常用方法以及超越傳統功能和聲的技巧。 轉調技巧的掌握： 詳細介紹平行轉調、關係調轉調、經過和弦轉調（如使用屬七和弦或副屬和弦作為橋梁）等多種轉調方法，並提供大量實例分析其在不同音樂風格中的實際運用。 和聲的色彩變化： 介紹藉用和弦（Modal Mixture），特彆是從平行小調或大調中藉用和弦來增強音樂錶情的手法，如使用下屬小三和弦（$ ext{S} ext{m}$）或 $ ext{b} ext{VI}$ 和弦。 非功能和聲的初步接觸： 簡要介紹序列和聲、等音程進行，以及固定低音和聲（Basso Continuo）的寫作與分析方法，為進入浪漫主義及現代和聲打下基礎。 第四部分：實踐與分析 本教程高度重視理論與實踐的結閤。 和聲實例分析： 選取巴赫、莫紮特、貝多芬等古典主義和早期浪漫主義時期作品的典型段落，進行細緻的和聲分析，標明和弦功能、連接方式、轉調點和技巧應用。 和聲寫作練習： 提供大量的四部和聲寫作練習，涵蓋穩定連接、終止式、轉調段落等不同難度要求，並附帶詳細的寫作規範和常見錯誤解析。 本書目標讀者 本書適閤音樂學院、師範類院校音樂係學生，以及具有一定樂理基礎，希望係統學習和聲學並應用於器樂演奏、音樂創作、編麯實踐的愛好者。通過本教程的學習，讀者將能夠準確分析和聲結構，創作齣邏輯清晰、色彩豐富的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過好幾本不同的視唱教材，很多都在某個環節突然斷裂，比如對休止符處理的輕描淡寫，或者對附點音符的練習不足。這本書在這方麵的全麵性讓我感到驚喜。它對於休止符的把握，不僅僅是“不唱”，而是強調瞭其在節奏中的“停頓感”和“重量感”，這對於培養準確的節拍感至關重要。在視唱練習中，往往我們唱得不錯，但一遇到休止符就節奏全亂瞭。這本書的教材設計似乎已經預料到瞭這些常見的問題，並提前設置瞭專項訓練。至於獨唱鋼琴伴奏的應用，它似乎特彆考慮瞭聲樂學習者的需求，伴奏的織體相對簡潔，主要服務於鏇律綫的清晰呈現，這對於初學獨唱的學生來說是極好的訓練。它幫助學生建立起“跟住伴奏”和“控製自己的音高與節奏”的雙重能力，而不是完全依賴伴奏的引導。整體來看，這是一本將視唱訓練的各個細微環節都考慮周全的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本教材拿到手的時候，我最大的感受就是“沉甸甸的”，不是說它有多重，而是內容上的厚實感。初學的時候，總覺得視唱練耳這些東西枯燥乏味，無非就是音階、琶音、拍號的機械重復。但是這本書的編排方式卻著實讓我眼前一亮。它的麯目選擇非常巧妙，從最基礎的單音進行到相對復雜的二部閤唱，過渡得非常自然。特彆是對於那些第一次接觸閤唱或者獨唱的初學者來說，它提供的鋼琴伴奏版本簡直是救星。很多時候，我們自己摸索和聲伴奏總是抓不住重點，要麼過於復雜分散注意力，要麼過於單薄無法提供有效的聽覺支持。這本書的伴奏清晰、配器得當，既能很好地襯托鏇律綫，又不會喧賓奪主，讓學習者能夠專注於視唱本身的技巧提升。而且，裏麵的練習麯目很多都采用瞭民歌或者古典小品的改編，鏇律優美，聽起來不像是枯燥的練習題，反而更像是在學習音樂。這種學習體驗的提升，對於維持學習熱情至關重要。我個人認為，對於零基礎想要係統學習視唱基礎，並期望盡快融入閤唱或獨唱實踐的人來說，這本書提供瞭非常紮實且易於上手的平颱。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容我對這本教材的使用感受，那一定是“踏實”。學習視唱，最怕的就是基礎不牢，地動山搖。這本書的“基礎”二字不是空喊口號，而是體現在每一個音符、每一個節拍的處理上。例如，在練習漸強漸弱（crescendo 和 diminuendo）時，它不僅僅要求音量變化，還通過伴奏的和聲色彩變化，潛移默化地引導學習者去理解音樂情緒的流動，使得音樂錶達更為立體。此外，對於和聲的初步感知，這本書也做得比較巧妙。雖然它不是一本和聲學教材，但在一些簡單的和弦進行中，能夠讓初學者初步感受到不同和弦之間的色彩對比，這為未來學習更復雜的音樂理論打下瞭良好的感性基礎。我特彆喜歡它在附錄中可能收錄的一些練習方法建議，這些都是非常實用的“過來人”的經驗總結，對於自學或者缺乏名師指導的學習者來說，提供瞭寶貴的參考方嚮，讓人感覺這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一位全天候的陪伴者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂教育工作者，我一直在尋找能夠兼顧嚴肅性和趣味性的視唱教材。市麵上的教材要麼過於學術化，讓學生望而卻步；要麼過於娛樂化，犧牲瞭嚴謹的音樂基礎訓練。這本《國民基礎視唱教程(1A)》在我看來，找到瞭一個很好的平衡點。它在基礎概念的引入上非常到位，比如對於拍號的理解、小節綫的劃分、重音的強調，都有非常直觀的圖示和講解，即便是對音樂理論知之甚少的學生也能迅速把握。尤其值得一提的是，它在處理一些常見的調性轉換和轉調練習時，編排得非常具有邏輯性。它不是簡單地羅列練習，而是通過一係列精心設計的遞進練習，讓學生在不知不覺中掌握瞭轉調的聽覺感受和指位變化。鋼琴伴奏的加入，更是極大地提升瞭教學效率，教師可以省去現場扒配或即興伴奏的時間，直接使用書中的高質量伴奏進行示範和閤奏指導，保證瞭教學質量的統一性和穩定性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是衝著它的“1A”編號去的，意味著這是入門級，希望能找到一本能讓我這位“音樂小白”快速入門的工具書。實際使用下來，這本書的難度控製得相當精準。它沒有一上來就拋齣一些令人生畏的復雜節奏型或大跳音程，而是像一位耐心的老師，一步一步引導。最讓我欣賞的一點是它對節奏訓練的重視程度。很多教材側重於音高，但節奏的穩定和準確性同樣是視唱的生命綫。這本書在每一單元中都加入瞭專門的節奏模範和視奏練習，而且這些練習與後麵的鏇律練習是相互關聯的，形成瞭一個有機的整體。我發現，在係統地完成瞭前麵的節奏練習後，再去看後麵的五綫譜，會覺得清晰度高瞭很多。另外，書中的排版設計也值得稱贊，字體大小適中，五綫譜的間距閤理，在實際閱讀和演唱時，眼睛不容易感到疲勞。作為一本基礎教程，它成功地將理論知識、聽覺訓練和實踐操作無縫對接起來，避免瞭那種“學瞭一堆知識卻不知道怎麼用”的尷尬局麵。