体育艺术类项目技能分析与开展研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉萍 著

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• 教学方法
• 实践教学
• 艺术教育
• 体美融合
• 教学创新

店铺： 华文京典专营店

出版社： 吉林大学出版社

ISBN：9787567796515

商品编码：29658336462

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：体育艺术类项目技能分析与开展研究

定价：63.00元

作者：张玉萍

出版社：吉林大学出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分九章，内容括：体育艺术类项目概述；体育艺术类项目开展的价值研究；体育艺术类项目开展的安全指导；形体训练开展与技能分析；健美操开展与技能分析；体育舞蹈开展与技能分析；排舞开展与技能分析等。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：探索身体的语言与表现力》 本书是一部关于身体语言、表现力以及视觉艺术之间深刻联系的探索性著作。它并非仅仅聚焦于某一特定领域，而是以一种广阔的视角，审视人类身体在不同文化语境、历史时期以及艺术形态中所展现出的丰富内涵与独特魅力。从远古壁画中奔跑的狩猎者，到当代舞台上舞者舒展的肢体，再到影像媒介中定格的瞬间，《光影之间》试图揭示身体作为一种最基本、最直接的表达工具，如何与人类的创造力、情感世界以及社会认知深度交织。 第一章：身体的原始脉动——人类早期表达的痕迹 本章将追溯人类最古老的表达形式，探索身体在语言产生之前，是如何成为沟通与记录的载体。我们将考察考古发现中的早期人类艺术，如洞穴壁画、岩画、雕塑等，重点分析其中对人体形态的描绘，以及这些描绘所可能蕴含的意义。例如，为何史前人类会选择描绘狩猎的场景、祭祀的仪式，以及其中人物的姿态与动作有何特殊之处？身体的动态与静态在这些早期艺术中分别扮演了何种角色？我们还会探讨早期人类的肢体表演，如模仿动物、进行宗教舞蹈等，如何塑造了身体作为一种艺术表现形式的雏形。这一章将引导读者思考，身体的原始力量和本能的表达冲动，是如何为后来的艺术发展奠定基础。 第二章：形体与灵魂的对话——古典艺术中的人体之美 进入古典时期，特别是古希腊与古罗马，人体艺术达到了新的高峰。本章将深入分析这一时期艺术作品中对人体比例、解剖结构以及理想化形态的追求。我们将审视雕塑、壁画等艺术形式，如何通过对人体线条、肌肉、骨骼的精准刻画，来体现哲学理念、神话故事以及社会价值观。例如，米洛的维纳斯、大卫像等经典作品，它们所传递的不仅仅是美的感受，更蕴含着对和谐、理性、力量等抽象概念的象征。同时，我们也将探讨古典艺术中的人体表现，是如何与当时的人文主义思潮、宗教信仰以及体育精神相互映照的。这一章旨在展现身体在古典语境下，如何成为承载精神、表达理想的媒介。 第三章：情感的潮汐——中世纪与文艺复兴的人体变奏 从中世纪的宗教艺术到文艺复兴的盛世，人体在艺术中的表现经历了显著的转变。本章将考察中世纪艺术对人体形态的处理，如何更多地服务于宗教叙事和象征意义，身体形态可能被拉长、扭曲，以突出精神的超越性。随后，我们将聚焦文艺复兴时期，详细剖析达·芬奇、米开朗琪罗等大师如何将古典的解剖学知识与人文主义关怀相结合，重新发掘人体的自然之美与内在情感。我们将分析《最后的晚餐》、《西斯廷天顶画》等作品中人物的肢体语言，如何细腻地传达角色的内心活动、情绪起伏以及人物之间的关系。这一章将强调身体作为情感载体的重要性，以及艺术家如何通过对人体表情、姿态的捕捉，来唤起观众的情感共鸣。 第四章：流动的线条——芭蕾、舞蹈与身体的诗意叙事 本章将把焦点转向以身体为核心的表演艺术，特别是芭蕾舞和现代舞。我们将探讨这些艺术形式如何将身体训练、动作编排与情感表达融为一体，创造出独特的视觉语言。从芭蕾舞的严谨、优雅，到现代舞的自由、奔放，我们将分析不同舞蹈流派对身体训练的要求，以及编舞者如何通过身体的组合、空间的变化，来讲述故事、表达主题。例如，一件成功的芭蕾舞剧，其肢体语言往往比语言本身更具感染力。我们将研究一些经典舞剧的片段，分析其中舞者身体的运用，如跳跃的力度、旋转的幅度、手臂的舒展，如何共同构建出丰富的戏剧冲突与情感层次。这一章将揭示身体在纯粹的运动中，如何能够达到诗意的境界，成为一种独立的艺术叙事方式。 第五章：静态的张力——绘画、雕塑与身体的瞬间永恒 本章将回归静态的视觉艺术，深入分析绘画和雕塑如何捕捉身体的瞬间之美，并赋予其永恒的生命力。我们将探讨不同绘画风格和雕塑技法，如何影响对人体形态的表现，以及艺术家如何通过光影、色彩、材质等元素，来强调身体的力量感、柔韧性、姿态的韵律感。我们将研究如伦勃朗的肖像画中人物深邃的眼神与肢体语言，鲁本斯作品中饱满的身体线条，以及罗丹雕塑中粗犷而充满生命力的肌肉纹理。本章还将讨论，在静态的艺术作品中，身体是如何通过其姿态、表情以及与周围环境的互动，来暗示其背后的故事、情感以及艺术家想要传达的思想。 第六章：光影的魔术——摄影、电影与身体的重塑 随着摄影和电影技术的兴起，身体的视觉呈现进入了一个全新的维度。本章将深入探讨摄影和电影如何通过构图、镜头语言、光影处理等手段，来重塑和放大身体的表现力。我们将分析不同类型的摄影作品，如肖像摄影、纪实摄影、艺术摄影等，它们如何以不同的方式捕捉人物的神态与姿态。在电影领域，我们将考察演员的表演，导演的运镜，以及剪辑的手法，如何共同构建出角色的性格，推动情节发展，并营造特定的氛围。例如，一部紧张的动作片中，演员矫健的身手可以传达危险与刺激；一部文艺片中，一个微妙的面部表情可以传递深刻的情感。本章将揭示，在镜头语言的引导下，身体如何成为一种极具表现力的视觉符号。 第七章：舞台的呼吸——戏剧、表演与身体的即时交流 戏剧作为一种综合艺术，其核心离不开演员的身体表演。本章将聚焦戏剧舞台，探讨演员如何运用肢体语言、面部表情、声音变化以及与舞台空间的互动，来塑造人物、推动剧情。我们将分析不同戏剧流派的表演特点，如斯坦尼斯拉夫斯基体系对人物内心挖掘的强调，布莱希特对身体姿态的仪式化处理等。我们将考察演员如何在有限的舞台空间内，通过身体的每一个细微动作，与观众建立起即时而深刻的联系。一个演员的站姿、一个眼神的交流，都可能承载着丰富的信息和情感。本章将强调身体在戏剧表演中的即时性与生命力，以及其作为一种直接连接演员与观众的桥梁作用。 第八章：跨界的对话——身体在当代艺术中的新探索 进入当代，身体的表现力在艺术领域呈现出更加多元化和实验性的趋势。本章将关注当代艺术中对身体的各种探索，包括行为艺术、装置艺术、数字艺术等。我们将分析艺术家如何通过身体的挑战、限制、转化，来质疑社会规范、探索身份认同、反思技术对人类身体的影响。例如，一些行为艺术家会通过长时间的身体承受、身体的改造，来引发观众对社会议题的思考。数字艺术则可能通过虚拟现实、增强现实等技术，创造出全新的身体体验和视觉呈现。本章旨在展现当代艺术如何不断拓展身体的表现边界，使其成为一种更具前瞻性和批判性的艺术语言。 第九章：身体的未来——科技、虚拟与无限可能 本章将展望身体艺术的未来发展，特别是在科技飞速发展的当下。我们将探讨虚拟现实、增强现实、人工智能等技术，将如何改变我们对身体的认知和体验，以及如何影响未来的艺术创作。例如，虚拟角色的动作捕捉、数字人脸的表情生成，都为身体的表达提供了全新的可能性。同时，我们也将思考，在虚拟与现实界限日益模糊的时代，人类身体的独特性和真实性将如何被重新定义和珍视。本章将鼓励读者对身体艺术的未来进行畅想，并思考科技与人文艺术的融合所带来的无限机遇与挑战。 《光影之间：探索身体的语言与表现力》并非一本提供标准答案的书，而是一次邀请读者共同参与的思考旅程。它鼓励我们重新审视我们自身，理解身体作为一种最古老、最普遍的艺术媒介，其所蕴含的无尽智慧与深刻力量。通过对历史、不同艺术形式以及前沿科技的梳理与分析，本书旨在激发读者对身体艺术的兴趣，并启发他们在生活与创作中，以更敏锐的视角去观察、去感受、去表达身体的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，展现了作者深厚的文字功底和对不同议题的驾驭能力。在介绍那些偏向理论基础和美学构建的部分时，文字是典雅而富有哲理性的，读起来像是在品鉴一篇精美的散文，充满了对“美”的讴歌与探讨，那些排比句和比喻的运用，极大地提升了阅读的审美愉悦度。然而，当涉及到具体的项目操作流程和技术规范分析时，语言风格立刻转向了简洁、客观和指令性的陈述，每一个动词和名词都精确无误，仿佛是操作手册一般，务实到极致。我特别留意了作者在引用外部资料时的标注方式，那套注释体系非常规范化，既保证了学术的严谨性，又不会因为过多的脚注打断主要的阅读流畅性。这种在学术严谨和文学韵味之间找到的平衡点，是很多专业书籍难以企及的。我感觉作者写这本书的时候，可能是在不同时间段，用不同的“笔触”去完成不同性质内容的撰述，从而保证了内容的丰富性与适应性，这使得即便是初次接触这个领域的读者，也能找到适合自己接受程度的切入点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色，上面用银色的烫金字体印着书名，显得既沉稳又不失现代感。我本来是抱着随便翻阅的心态，但一拿到手里，那种厚重而扎实的触感就让我对里面的内容充满了期待。我注意到，作者在排版上也非常用心，正文的行距和字号都经过精心调整，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些理论性较强的章节，作者巧妙地穿插了一些精美的插图和图表，这些视觉元素并非简单的装饰，而是真正起到了辅助理解的作用，比如在讲解某种运动技巧的力学原理时，那张剖面图的清晰度简直令人惊叹。这本书的纸张质量也是上乘的，完全没有普通教材那种廉价的漂白味，散发着一种淡淡的书香，让人在阅读时能完全沉浸其中。我特别喜欢扉页上那句引言，虽然内容我记不太清了，但那种对“形神合一”的追求，为整本书定下了一个高度专业的基调。总而言之，从第一印象来看，这本书绝对是物超所值的收藏品，它在视觉和触觉上都传递出一种对知识的尊重与专业精神，这对于一本深度研究的学术著作来说，是非常难得的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑构建简直像一个精密的手术刀，层层深入，毫不拖泥带水。我试着去寻找那些常见的学术著作中那种为了凑字数而堆砌的冗余描述，但几乎没有发现。作者似乎对每一个概念的界定都力求精确到小数点后几位，比如在探讨不同艺术流派对体育表达的影响时，他没有停留在泛泛而谈的层面，而是直接引用了大量的历史案例和艺术评论家的原话，然后进行细致的对比分析。我花了一个下午的时间重点攻克了关于“非物质文化遗产在现代竞技表演中的应用”这一章节，其论证过程极其严谨，从文献综述到实证分析，每一步都有清晰的论据支撑。最让我印象深刻的是，作者对于研究方法的选择非常多元化，既有宏观的定性分析，也有微观的数据统计，这种跨学科的视野让整个研究的深度和广度都得到了极大的提升。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中复盘作者的推导过程，那种清晰的脉络感让人有一种“原来如此”的豁然开朗感。这本书绝对不是那种可以囫囵吞枣读完的读物，它要求读者必须集中注意力，跟上作者的思维节奏，但一旦跟上了，收获将是巨大的知识体系的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分体现出作者对学科交叉领域的深刻理解和掌控力。它没有固守传统的分科界限，而是大胆地将看似不相干的领域进行了有机的融合。比如，关于“节奏感”的分析，它不仅从音乐学的角度进行了剖析，更结合了生物力学中关于人体运动节律的最新研究成果，并最终落脚到如何通过训练来优化运动员的爆发力输出。这种“打通关节”的写作手法，极大地拓宽了读者的认知边界。我特别欣赏作者在处理争议性话题时的中立态度，他不会轻易站队，而是提供多方位的论据，让读者自己去权衡利弊，这体现了一种高度成熟的学术精神。此外，书后附带的参考书目和专业术语索引做得非常详尽和专业，对于需要进行深度文献检索的研究人员来说，这简直是如虎添翼的工具。总而言之，这本书就像是一个精心搭建的知识迷宫，每深入一层，都会发现新的出口和更广阔的天地，它不仅仅是一本书，更像是一套完整的、可操作的研究方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值和前瞻性是并存的，这是我作为一名行业观察者最看重的一点。它不仅仅是对现有技能和艺术成就进行归纳总结，更重要的是，它试图去构建一个未来的框架。我注意到书中有一部分内容探讨了虚拟现实技术对传统舞台表演空间的影响，这种对新兴媒介的敏感度，让这本书立刻摆脱了“陈旧教材”的标签。作者的论述并非停留在简单的罗列技术名词，而是深入分析了技术介入后，对表演者核心技能的“异化”与“重塑”的可能性。另外，书中对一些小众但具有发展潜力的艺术表现形式也进行了详尽的案例分析，例如某种特定地域的民间舞蹈如何被提炼并融入到现代体育竞技的美学设计中。这些内容极具启发性，促使我重新审视自己过去的一些既有观念。对于那些希望站在行业前沿、寻找创新突破口的从业者来说，这本书无疑是一份极佳的“战略地图”，它指引的不是终点，而是通往未来的几条可能的路径，让读者自己去选择和探索，非常有引导性。