體育藝術類項目技能分析與開展研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉萍 著

圖書標籤:

• 體育教學
• 體育藝術
• 技能分析
• 項目研究
• 課程開發
• 教學方法
• 實踐教學
• 藝術教育
• 體美融閤
• 教學創新

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 吉林大學齣版社

ISBN：9787567796515

商品編碼：29658336462

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：體育藝術類項目技能分析與開展研究

定價：63.00元

作者：張玉萍

齣版社：吉林大學齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787567796515

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書分九章，內容括：體育藝術類項目概述；體育藝術類項目開展的價值研究；體育藝術類項目開展的安全指導；形體訓練開展與技能分析；健美操開展與技能分析；體育舞蹈開展與技能分析；排舞開展與技能分析等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之間：探索身體的語言與錶現力》 本書是一部關於身體語言、錶現力以及視覺藝術之間深刻聯係的探索性著作。它並非僅僅聚焦於某一特定領域，而是以一種廣闊的視角，審視人類身體在不同文化語境、曆史時期以及藝術形態中所展現齣的豐富內涵與獨特魅力。從遠古壁畫中奔跑的狩獵者，到當代舞颱上舞者舒展的肢體，再到影像媒介中定格的瞬間，《光影之間》試圖揭示身體作為一種最基本、最直接的錶達工具，如何與人類的創造力、情感世界以及社會認知深度交織。 第一章：身體的原始脈動——人類早期錶達的痕跡 本章將追溯人類最古老的錶達形式，探索身體在語言産生之前，是如何成為溝通與記錄的載體。我們將考察考古發現中的早期人類藝術，如洞穴壁畫、岩畫、雕塑等，重點分析其中對人體形態的描繪，以及這些描繪所可能蘊含的意義。例如，為何史前人類會選擇描繪狩獵的場景、祭祀的儀式，以及其中人物的姿態與動作有何特殊之處？身體的動態與靜態在這些早期藝術中分彆扮演瞭何種角色？我們還會探討早期人類的肢體錶演，如模仿動物、進行宗教舞蹈等，如何塑造瞭身體作為一種藝術錶現形式的雛形。這一章將引導讀者思考，身體的原始力量和本能的錶達衝動，是如何為後來的藝術發展奠定基礎。 第二章：形體與靈魂的對話——古典藝術中的人體之美 進入古典時期，特彆是古希臘與古羅馬，人體藝術達到瞭新的高峰。本章將深入分析這一時期藝術作品中對人體比例、解剖結構以及理想化形態的追求。我們將審視雕塑、壁畫等藝術形式，如何通過對人體綫條、肌肉、骨骼的精準刻畫，來體現哲學理念、神話故事以及社會價值觀。例如，米洛的維納斯、大衛像等經典作品，它們所傳遞的不僅僅是美的感受，更蘊含著對和諧、理性、力量等抽象概念的象徵。同時，我們也將探討古典藝術中的人體錶現，是如何與當時的人文主義思潮、宗教信仰以及體育精神相互映照的。這一章旨在展現身體在古典語境下，如何成為承載精神、錶達理想的媒介。 第三章：情感的潮汐——中世紀與文藝復興的人體變奏 從中世紀的宗教藝術到文藝復興的盛世，人體在藝術中的錶現經曆瞭顯著的轉變。本章將考察中世紀藝術對人體形態的處理，如何更多地服務於宗教敘事和象徵意義，身體形態可能被拉長、扭麯，以突齣精神的超越性。隨後，我們將聚焦文藝復興時期，詳細剖析達·芬奇、米開朗琪羅等大師如何將古典的解剖學知識與人文主義關懷相結閤，重新發掘人體的自然之美與內在情感。我們將分析《最後的晚餐》、《西斯廷天頂畫》等作品中人物的肢體語言，如何細膩地傳達角色的內心活動、情緒起伏以及人物之間的關係。這一章將強調身體作為情感載體的重要性，以及藝術傢如何通過對人體錶情、姿態的捕捉，來喚起觀眾的情感共鳴。 第四章：流動的綫條——芭蕾、舞蹈與身體的詩意敘事 本章將把焦點轉嚮以身體為核心的錶演藝術，特彆是芭蕾舞和現代舞。我們將探討這些藝術形式如何將身體訓練、動作編排與情感錶達融為一體，創造齣獨特的視覺語言。從芭蕾舞的嚴謹、優雅，到現代舞的自由、奔放，我們將分析不同舞蹈流派對身體訓練的要求，以及編舞者如何通過身體的組閤、空間的變化，來講述故事、錶達主題。例如，一件成功的芭蕾舞劇，其肢體語言往往比語言本身更具感染力。我們將研究一些經典舞劇的片段，分析其中舞者身體的運用，如跳躍的力度、鏇轉的幅度、手臂的舒展，如何共同構建齣豐富的戲劇衝突與情感層次。這一章將揭示身體在純粹的運動中，如何能夠達到詩意的境界，成為一種獨立的藝術敘事方式。 第五章：靜態的張力——繪畫、雕塑與身體的瞬間永恒 本章將迴歸靜態的視覺藝術，深入分析繪畫和雕塑如何捕捉身體的瞬間之美，並賦予其永恒的生命力。我們將探討不同繪畫風格和雕塑技法，如何影響對人體形態的錶現，以及藝術傢如何通過光影、色彩、材質等元素，來強調身體的力量感、柔韌性、姿態的韻律感。我們將研究如倫勃朗的肖像畫中人物深邃的眼神與肢體語言，魯本斯作品中飽滿的身體綫條，以及羅丹雕塑中粗獷而充滿生命力的肌肉紋理。本章還將討論，在靜態的藝術作品中，身體是如何通過其姿態、錶情以及與周圍環境的互動，來暗示其背後的故事、情感以及藝術傢想要傳達的思想。 第六章：光影的魔術——攝影、電影與身體的重塑 隨著攝影和電影技術的興起，身體的視覺呈現進入瞭一個全新的維度。本章將深入探討攝影和電影如何通過構圖、鏡頭語言、光影處理等手段，來重塑和放大身體的錶現力。我們將分析不同類型的攝影作品，如肖像攝影、紀實攝影、藝術攝影等，它們如何以不同的方式捕捉人物的神態與姿態。在電影領域，我們將考察演員的錶演，導演的運鏡，以及剪輯的手法，如何共同構建齣角色的性格，推動情節發展，並營造特定的氛圍。例如，一部緊張的動作片中，演員矯健的身手可以傳達危險與刺激；一部文藝片中，一個微妙的麵部錶情可以傳遞深刻的情感。本章將揭示，在鏡頭語言的引導下，身體如何成為一種極具錶現力的視覺符號。 第七章：舞颱的呼吸——戲劇、錶演與身體的即時交流 戲劇作為一種綜閤藝術，其核心離不開演員的身體錶演。本章將聚焦戲劇舞颱，探討演員如何運用肢體語言、麵部錶情、聲音變化以及與舞颱空間的互動，來塑造人物、推動劇情。我們將分析不同戲劇流派的錶演特點，如斯坦尼斯拉夫斯基體係對人物內心挖掘的強調，布萊希特對身體姿態的儀式化處理等。我們將考察演員如何在有限的舞颱空間內，通過身體的每一個細微動作，與觀眾建立起即時而深刻的聯係。一個演員的站姿、一個眼神的交流，都可能承載著豐富的信息和情感。本章將強調身體在戲劇錶演中的即時性與生命力，以及其作為一種直接連接演員與觀眾的橋梁作用。 第八章：跨界的對話——身體在當代藝術中的新探索 進入當代，身體的錶現力在藝術領域呈現齣更加多元化和實驗性的趨勢。本章將關注當代藝術中對身體的各種探索，包括行為藝術、裝置藝術、數字藝術等。我們將分析藝術傢如何通過身體的挑戰、限製、轉化，來質疑社會規範、探索身份認同、反思技術對人類身體的影響。例如，一些行為藝術傢會通過長時間的身體承受、身體的改造，來引發觀眾對社會議題的思考。數字藝術則可能通過虛擬現實、增強現實等技術，創造齣全新的身體體驗和視覺呈現。本章旨在展現當代藝術如何不斷拓展身體的錶現邊界，使其成為一種更具前瞻性和批判性的藝術語言。 第九章：身體的未來——科技、虛擬與無限可能 本章將展望身體藝術的未來發展，特彆是在科技飛速發展的當下。我們將探討虛擬現實、增強現實、人工智能等技術，將如何改變我們對身體的認知和體驗，以及如何影響未來的藝術創作。例如，虛擬角色的動作捕捉、數字人臉的錶情生成，都為身體的錶達提供瞭全新的可能性。同時，我們也將思考，在虛擬與現實界限日益模糊的時代，人類身體的獨特性和真實性將如何被重新定義和珍視。本章將鼓勵讀者對身體藝術的未來進行暢想，並思考科技與人文藝術的融閤所帶來的無限機遇與挑戰。 《光影之間：探索身體的語言與錶現力》並非一本提供標準答案的書，而是一次邀請讀者共同參與的思考旅程。它鼓勵我們重新審視我們自身，理解身體作為一種最古老、最普遍的藝術媒介，其所蘊含的無盡智慧與深刻力量。通過對曆史、不同藝術形式以及前沿科技的梳理與分析，本書旨在激發讀者對身體藝術的興趣，並啓發他們在生活與創作中，以更敏銳的視角去觀察、去感受、去錶達身體的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，展現瞭作者深厚的文字功底和對不同議題的駕馭能力。在介紹那些偏嚮理論基礎和美學構建的部分時，文字是典雅而富有哲理性的，讀起來像是在品鑒一篇精美的散文，充滿瞭對“美”的謳歌與探討，那些排比句和比喻的運用，極大地提升瞭閱讀的審美愉悅度。然而，當涉及到具體的項目操作流程和技術規範分析時，語言風格立刻轉嚮瞭簡潔、客觀和指令性的陳述，每一個動詞和名詞都精確無誤，仿佛是操作手冊一般，務實到極緻。我特彆留意瞭作者在引用外部資料時的標注方式，那套注釋體係非常規範化，既保證瞭學術的嚴謹性，又不會因為過多的腳注打斷主要的閱讀流暢性。這種在學術嚴謹和文學韻味之間找到的平衡點，是很多專業書籍難以企及的。我感覺作者寫這本書的時候，可能是在不同時間段，用不同的“筆觸”去完成不同性質內容的撰述，從而保證瞭內容的豐富性與適應性，這使得即便是初次接觸這個領域的讀者，也能找到適閤自己接受程度的切入點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯構建簡直像一個精密的手術刀，層層深入，毫不拖泥帶水。我試著去尋找那些常見的學術著作中那種為瞭湊字數而堆砌的冗餘描述，但幾乎沒有發現。作者似乎對每一個概念的界定都力求精確到小數點後幾位，比如在探討不同藝術流派對體育錶達的影響時，他沒有停留在泛泛而談的層麵，而是直接引用瞭大量的曆史案例和藝術評論傢的原話，然後進行細緻的對比分析。我花瞭一個下午的時間重點攻剋瞭關於“非物質文化遺産在現代競技錶演中的應用”這一章節，其論證過程極其嚴謹，從文獻綜述到實證分析，每一步都有清晰的論據支撐。最讓我印象深刻的是，作者對於研究方法的選擇非常多元化，既有宏觀的定性分析，也有微觀的數據統計，這種跨學科的視野讓整個研究的深度和廣度都得到瞭極大的提升。閱讀過程中，我常常需要停下來，在腦海中復盤作者的推導過程，那種清晰的脈絡感讓人有一種“原來如此”的豁然開朗感。這本書絕對不是那種可以囫圇吞棗讀完的讀物，它要求讀者必須集中注意力，跟上作者的思維節奏，但一旦跟上瞭，收獲將是巨大的知識體係的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分體現齣作者對學科交叉領域的深刻理解和掌控力。它沒有固守傳統的分科界限，而是大膽地將看似不相乾的領域進行瞭有機的融閤。比如，關於“節奏感”的分析，它不僅從音樂學的角度進行瞭剖析，更結閤瞭生物力學中關於人體運動節律的最新研究成果，並最終落腳到如何通過訓練來優化運動員的爆發力輸齣。這種“打通關節”的寫作手法，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。我特彆欣賞作者在處理爭議性話題時的中立態度，他不會輕易站隊，而是提供多方位的論據，讓讀者自己去權衡利弊，這體現瞭一種高度成熟的學術精神。此外，書後附帶的參考書目和專業術語索引做得非常詳盡和專業，對於需要進行深度文獻檢索的研究人員來說，這簡直是如虎添翼的工具。總而言之，這本書就像是一個精心搭建的知識迷宮，每深入一層，都會發現新的齣口和更廣闊的天地，它不僅僅是一本書，更像是一套完整的、可操作的研究方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，封麵采用瞭一種略帶磨砂質感的深藍色，上麵用銀色的燙金字體印著書名，顯得既沉穩又不失現代感。我本來是抱著隨便翻閱的心態，但一拿到手裏，那種厚重而紮實的觸感就讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我注意到，作者在排版上也非常用心，正文的行距和字號都經過精心調整，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。尤其是那些理論性較強的章節，作者巧妙地穿插瞭一些精美的插圖和圖錶，這些視覺元素並非簡單的裝飾，而是真正起到瞭輔助理解的作用，比如在講解某種運動技巧的力學原理時，那張剖麵圖的清晰度簡直令人驚嘆。這本書的紙張質量也是上乘的，完全沒有普通教材那種廉價的漂白味，散發著一種淡淡的書香，讓人在閱讀時能完全沉浸其中。我特彆喜歡扉頁上那句引言，雖然內容我記不太清瞭，但那種對“形神閤一”的追求，為整本書定下瞭一個高度專業的基調。總而言之，從第一印象來看，這本書絕對是物超所值的收藏品，它在視覺和觸覺上都傳遞齣一種對知識的尊重與專業精神，這對於一本深度研究的學術著作來說，是非常難得的加分項。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值和前瞻性是並存的，這是我作為一名行業觀察者最看重的一點。它不僅僅是對現有技能和藝術成就進行歸納總結，更重要的是，它試圖去構建一個未來的框架。我注意到書中有一部分內容探討瞭虛擬現實技術對傳統舞颱錶演空間的影響，這種對新興媒介的敏感度，讓這本書立刻擺脫瞭“陳舊教材”的標簽。作者的論述並非停留在簡單的羅列技術名詞，而是深入分析瞭技術介入後，對錶演者核心技能的“異化”與“重塑”的可能性。另外，書中對一些小眾但具有發展潛力的藝術錶現形式也進行瞭詳盡的案例分析，例如某種特定地域的民間舞蹈如何被提煉並融入到現代體育競技的美學設計中。這些內容極具啓發性，促使我重新審視自己過去的一些既有觀念。對於那些希望站在行業前沿、尋找創新突破口的從業者來說，這本書無疑是一份極佳的“戰略地圖”，它指引的不是終點，而是通往未來的幾條可能的路徑，讓讀者自己去選擇和探索，非常有引導性。