外国民歌儿童钢琴曲集龚耀年西南师范大学出版社9787562186861 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚耀年 著

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• 钢琴曲
• 儿童钢琴曲
• 外国民歌
• 龚耀年
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
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• 艺术教育
• 音乐入门

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562186861

商品编码：29684807330

页数：126

图书基本信息
书名：	外国民歌儿童钢琴曲集
丛书名：
作者/主编：	龚耀年
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562186861
出版年份：	2017年5月

版次：	第1 版
总页数：	126页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	0.354kg
新旧程度：	正版全新

龚耀年，1940年生于上海，作曲家、音乐理论家、音乐教育家。1963年毕业于上海音乐学院作曲系。曾担任中国音乐家协会创作期刊《音乐创作》常务副主编，第五届中国音协理事、创作委员会副主任，中国儿童音乐学会副会长，中国电视文艺研究会常务理事等职。1996年获国务院颁发的”有突出贡献的专家政府特殊津贴”。

多年来，他精心创作了各类声乐、器乐作品千余首。主要代表作有交响音画《哈纳斯湖》、管弦乐《节日圆舞曲》、弦乐四重奏《在海边》、歌剧《风雨花》、合唱《颂》、《给未来一片绿色》、《我们来到美丽的山谷》、《祝愿香港》、《银色月光》等。其中歌曲《雨花石》、《颂》、（小鸟，请到这里来》、《绿荫》、《爱星满天》等流传全国，影响广泛，多次在国内重要音乐作品评选中获大奖。

他还创作了电影、电视、广播音乐作品共二百多部，有些作品也在全国或比赛中获奖。如科教片《黄鼬》（南斯拉夫电影节奖）、《人工胰岛素》（金鸡奖）、《绿化祖国》、《三个小狐狸》（政府影片奖）、故事片《十四五岁》（童牛奖）等。

他勤于笔耕，已出版的理论专著有《歌曲创作漫谈》、《歌曲创作入门》、《儿童歌曲作法》、《青少年学作曲》、《艺术歌曲创作与赏析》、《小乐队编配法》、《实用电声小乐队编配》等。并著有作品集《爱星满天——龚耀年创作儿童歌曲精选》、《给未来一片绿色——龚耀年创作歌曲精选》、《中国民歌儿童钢琴曲集》、《中国民歌幼儿钢琴曲选》、《外国民歌儿童钢琴曲集》等。

1985年起，他先后被聘为音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、广西艺术学院、河南大学等多所高校的客座教授，并经常应邀到全国各地举办音乐创作学术讲座。

前言
1.友谊地久天长
2.草原
3.跳吧，跳吧
4.生日快乐
5.丰收之歌
6.樱花
7.滔滔的德聂泊尔
8.羊毛剪子咔嚓响
9.小杜鹃
10.桑塔·露琪亚
11.波兰圆舞曲
12.当太阳落山
13.瓶舞
14.田纳西华尔兹
15.草帽舞
16.厄尔嘎兹
17.海鸥
18.纺织姑娘
19.如果幸福你就拍拍手
20.红河谷
21.归来
22.飞逝的雄鹰
23.在棕榈树林旁
24.在卡吉德洛森林里
25.拉库卡拉查
26.竹竿舞
27.玛利安
28.伊呀呀奥雷欧
29.白雪覆盖的大地上
30.保尔的母鸡
31.再见
32.当我们同在一起
33.桔梗谣
34.地克地克达克
35.小斑鸠
36.含苞欲放的花
37.在路旁
38.田野静悄悄
39.瓦茨·玛第尔塔
40.扬帆
41.顽皮的杜鹃
42.哎哟，妈妈
43.牧童
44.三套车
45.波兰民间舞
46.
47.清脆的牧笛
48.小水手
49.照镜子
50.深深的海洋
51.破晓
52.阿里郎
53.好朋友
54.骊歌
55.妙，妙，小猫咪
56.达姆，达姆
57.幻妮塔
58.玫瑰色的生活
59.小板凳
60.蓝色的雅德朗
61.划船歌
62.永远美丽
63.噢，我的吉他
64.在巴黎的晴空下
65.蝴蝶

这是一套专为儿童钢琴学习编配的中外民歌钢琴曲集，本书是《外国民歌儿童钢琴曲集》，作者精心选编了40多个的民歌，如丹麦民歌《丰收之歌》、南非民歌《当太阳落山》、秘鲁民歌《飞逝的雄鹰》、俄罗斯民歌《纺织姑娘》、英国民歌《白雪覆盖的大地上》、芬兰民歌《清脆的牧笛》、尼泊尔民歌《妙，妙，小猫咪》等。在编配上，作者从调式、和声、结构上精心布局，根据风格上的差异量体裁衣：有的注重突出旋律声部线条的清晰；有的用多变的和声语言赋予其新的色彩；还有的着意于丰富变化的节奏处理，力求在保留民歌曲调的基础上，写出新意与童趣。该书选曲丰富，编配简洁有趣，让“民歌味儿”与“童趣味儿”相结合，更能引起琴童的共鸣与喜爱。

西方音乐史上的瑰宝：一部探索古典与浪漫交织的音乐之旅 导言：穿越时空的旋律回响 音乐，作为人类情感最直接的表达方式，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的历史。我们即将探讨的这部著作，并非聚焦于某一特定地域或年龄段的音乐作品，而是将目光投向了西方音乐史的宏大叙事中，特别是那些奠定了现代音乐基础、影响了后世无数作曲家的关键时期——古典主义与浪漫主义交汇处的辉煌篇章。 这部书以严谨的学术态度和富有感染力的文字，带领读者深入剖析了自巴洛克晚期向古典主义过渡，直至浪漫主义高峰的音乐美学变迁。它不仅仅是一部枯燥的理论汇编，更是一场精心策划的听觉与思想的盛宴，旨在揭示这些伟大作品背后的时代精神、哲学思辨以及作曲家们心路历程的曲折。 第一部分：古典主义的黄金比例与理性之光 古典主义时期（约1730年至1820年），被誉为音乐的“黄金时代”。它承接了巴洛克晚期巴赫与亨德尔的精妙对位法，却又以一种全新的、更强调清晰、平衡与普适性的人文主义精神取而代之。本书的开篇，首先聚焦于对“清晰性”与“结构完美”的不懈追求。 1. 奏鸣曲式的哲学基础： 本卷重点阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）从早期的“二段体”演变至海顿、莫扎特手中成熟的“呈示部-展开部-再现部”结构。书中详尽分析了这一结构如何体现了启蒙运动的理性精神：清晰的主题对立（呈示部）、充满戏剧性的冲突与解决（展开部），以及最终回归秩序（再现部）。作者引用了大量海顿的“伦敦交响曲”和莫扎特的最后几部钢琴协奏曲作为范例，展示了作曲家如何在严格的框架内，依然能爆发出惊人的创造力。特别值得一提的是，书中对莫扎特晚期作品中“内省的忧郁”进行了深刻的解读，指出其超越了纯粹的“悦耳”，开始触及人类经验的复杂层面。 2. 协奏曲的对话艺术： 古典主义协奏曲，特别是钢琴协奏曲，不再是巴洛克时期独奏乐器对乐队的炫技展示，而演变成了两种艺术力量之间平等而精彩的“对话”。本书详细比较了早期协奏曲与莫扎特后期协奏曲在乐队编制、技巧要求以及情感深度上的差异。通过分析莫扎特的《d小调钢琴协奏曲 K.466》，读者可以体会到独奏乐器如何在与管弦乐队的互动中，构建起一个既统一又充满张力的音乐世界。 3. 歌剧的改革： 古典主义的理性精神也深刻影响了歌剧领域。格鲁克的歌剧改革被置于重要位置。作者论述了格鲁克如何试图“摆脱”意大利正歌剧（Opera Seria）中繁复的套曲结构和不合逻辑的剧情，回归到服务于戏剧核心的音乐理念。对《奥菲欧与尤丽狄茜》中对人物内心世界的刻画，展示了音乐如何开始承担更深层次的心理描摹任务，为后来的浪漫主义歌剧埋下了伏笔。 第二部分：贝多芬——从古典走向浪漫的桥梁 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）无疑是本书论述的重心之一，他被视为连接两个时代的巨擘。本书没有将他简单地归类，而是深入探讨了其创作生涯中清晰的三个阶段，以及这些阶段如何体现了个人意志与时代命运的交织。 1. 英雄主义的构建与表达： 贝多芬的“英雄主义”不仅是政治或军事上的概念，更是音乐本体的重塑。书中分析了《第三号交响曲“英雄”》的宏大结构和主题发展手法，指出其在规模和情感强度上对海顿和莫扎特传统的突破。重点讨论了调性冲突如何被用于表达意志力的较量，以及对传统配器的大胆扩展，预示着浪漫主义时期对管弦乐队色彩的重视。 2. 钢琴奏鸣曲的“新领域”： 贝多芬的钢琴奏鸣曲，尤其是晚期作品，被视为其个人思想和精神探索的私人日记。本书详细解读了如《升c小调“月光”》、《F小调“热情”》以及晚期的几部奏鸣曲，阐述了贝多芬如何打破古典奏鸣曲式中僵硬的界限，引入更自由的结构、更深沉的和声语言，以及对技巧的极致要求。这些作品标志着音乐不再仅仅是愉悦感官，而成为对存在、命运和超越的哲学沉思。 3. 晚期作品的“超前性”： 对于贝多芬晚期风格（如晚期弦乐四重奏和《第九交响曲》），本书着重分析了其对位法的回归与创新，以及对传统的深刻反思。这些作品中出现的模糊性、极端的对比和对人声的引入，被视为对未来浪漫主义音乐家（如舒伯特、勃拉姆斯）的深刻启示。 第三部分：浪漫主义的狂热与个体精神的释放 随着古典主义的平衡被打破，十九世纪迎来了浪漫主义的浪潮。这部著作的后半部分，将重心转移到对情感、想象力、自然崇拜以及个体独特性的颂扬上。 1. 舒伯特与浪漫的抒情之声： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）作为浪漫主义早期最重要的代表之一，其“歌曲之王”的地位在书中得到了充分的肯定。本书详细分析了艺术歌曲（Lied）的结构如何服务于诗歌文本的意境。通过对《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》的深入分析，展示了舒伯特如何在看似简单的曲调下，用钢琴伴奏构建出复杂、多变、能与人声并驾齐驱的心理景观。这种对钢琴“叙事者”角色的强化，是浪漫主义音乐的重要特征。 2. 器乐体裁的革新与扩展： 浪漫主义时期，器乐体裁迎来了巨大的创新。本书重点介绍了“交响诗”的诞生及其与文学、绘画的紧密联系。李斯特（Liszt）的单乐章管弦乐作品如何通过“主导动机”（Thematic Transformation）的手法，将叙事性和音乐结构完美地结合起来，成为浪漫主义音乐家拓展器乐表达广度的重要工具。 3. 肖邦与钢琴的“民族性”： 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的音乐被视为浪漫主义钢琴艺术的巅峰。本书着重探讨了波兰民族音乐元素（如玛祖卡、波兰舞曲）如何被他提升到普适的艺术高度。肖邦对钢琴音色、踏板使用以及指法的精妙要求，被细致地剖析，揭示了他如何将乐器本身的声音潜能推向了前所未有的境界，形成了独树一帜的“诗意”美学。 结语：回望与展望 这部作品最终带领读者思考，古典主义的结构性严谨与浪漫主义的无限情感表达之间，并非是简单的对立，而是一个不断对话、相互渗透的过程。从奏鸣曲的清晰到交响诗的宏大叙事，西方音乐在一百多年的时间里完成了从客观美到主观美的深刻转变。它为读者提供了一套系统的分析工具，以更深层次地理解那些塑造了西方文化景观的经典作品。这是一部面向严肃音乐爱好者、音乐史学生以及所有渴望深入探究音乐之美的读者的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴曲集实在是太棒了！我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来，里面的选曲真是让人眼前一亮。作为一名钢琴爱好者，我一直在寻找那种既有艺术性又不失趣味性的教材，这本正好满足了我的需求。曲目的难度划分似乎考虑到了不同水平的学习者，从基础练习到稍微复杂一些的曲子，循序渐进的设计让人感觉学习过程非常顺畅。我尤其喜欢它对传统曲目的改编，既保留了原有的韵味，又加入了现代的钢琴演奏技巧，听起来既熟悉又新鲜。而且，排版清晰，谱子标注得非常详细，即便是遇到一些需要精细处理的乐句，也能很快找到感觉。我感觉这不仅仅是一本曲集，更像是一位经验丰富的老师在手把手地指导，让人在弹奏中不断获得进步的喜悦。对于想要提升演奏技巧，同时又想体验不同音乐风格的琴友来说，这本书绝对是值得入手的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我一直认为优秀的钢琴教材应该在技术训练和音乐审美培养之间找到一个完美的平衡点，而这本曲集在这方面做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列了曲谱，更像是一份精心策划的音乐之旅。那些看似简单的旋律背后，其实蕴含着非常扎实的音乐理论基础和演奏技巧的训练点。我花了一些时间仔细研究了其中几首曲目的和声结构，发现作者在编配上非常用心，即便是改编自简单的民歌，也加入了丰富的层次感，这对于提升演奏者的音乐表现力大有裨益。读谱过程中，我甚至能感受到作者在音色处理和情感表达上的细腻考量。对于希望从“会弹”到“会唱”的进阶学习者，这本书无疑是一个极佳的参照范本，引导我们去思考音乐背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这本乐谱时，首先吸引我的是它的装帧设计，非常典雅，一看就是经过精心制作的出版物。里面的曲目选择非常独特，汇集了世界各地不同风格的儿童歌曲，这为我的教学工作带来了很多新的灵感。以往的教材往往比较侧重于某一特定区域的音乐，而这本则展现了更广阔的视野。每首曲子都配有详细的指法提示和力度记号，这对于指导初学者来说至关重要，能有效避免养成不良的演奏习惯。我尝试着为我的学生弹奏了几首，他们的反应都非常积极，尤其是那些节奏活泼、旋律朗朗上口的篇章，孩子们很快就能跟上节奏，并且充满了学习的热情。这本曲集无疑为我打开了一扇通往多元文化音乐的大门，让我能够在课堂上为孩子们带来更多富有异域风情的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对很多出版的钢琴教材都持比较审慎的态度，因为市面上充斥着大量同质化严重、缺乏创新精神的作品。但是，这本《外国民歌儿童钢琴曲集》的出现，着实让人眼前一亮。它所选取的曲目，很多都是我童年记忆中的经典旋律，但经过重新编排后，焕发出了新的生命力。最让我欣赏的是，它并没有为了追求高难度而牺牲音乐的流畅性。相反，所有的技术难点都巧妙地融入到旋律的自然起伏之中，使得练习过程不再是枯燥的指法堆砌，而更像是一种愉快的艺术探索。我注意到，即使是一些看似简单的段落，其节奏处理也颇有讲究，这对于培养学习者准确的节奏感和对音乐细节的敏感度非常有帮助。这本书的价值，不仅在于它提供了曲目，更在于它提供了一种高品质的音乐学习范式。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被一种充满活力和异域情调的音乐氛围所包围。这套曲集明显是针对那些渴望拓宽音乐视野的学习者和教师而精心准备的。我个人非常注重实践性，而这本曲集在这方面表现得极为出色——每一首曲子都具有很强的可演奏性，不仅适合独奏，也方便进行小型合奏练习。我尝试着将其中一两首的片段用作教学示例，孩子们立刻表现出了极大的兴趣，他们似乎能更直观地感受到不同国家音乐的独特魅力和节奏型。更值得称赞的是，这本书对于提高学生的乐感和节奏协调性有立竿见影的效果。它成功地将看似陌生的异域旋律，通过钢琴这一媒介，转化成了人人都能理解和享受的美妙音乐。对于希望提升学生综合音乐素养的教育工作者来说，这本书无疑是工具箱里不可或缺的一件利器。