钢琴基础教程修订版全4册韩林申上海音乐出版社音乐考研正版9787806672723 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林申，李晓平，徐斐，周荷君 编

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• 9787806672723

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672723

商品编码：29684808294

页数：556

图书基本信息
书名：	钢琴基础教程（修订版）
丛书名：	高等师范院校试用教材
作者/主编：	韩林申 李晓平 徐斐 周荷君
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806672723
出版年份：	2003年5月

版次：	第1版修订版
总页数：	556页
开本：	1/16
图书定价：	40元
实际重量：	1.5 kg
新旧程度：	正版全新

《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程(修订版)》编辑：《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程(修订版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程(修订版)》是教育部组织编写的高等师范院校音乐钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册，每学年使用一册。内容及进程按照教育部1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲（草案）》编排。 

册 修订版前言前言音符、键盘对照表右手弹奏，高音谱表和4/4拍号左手弹奏，低音谱表和2/4拍号基本练习基本练习《黄河船夫曲》片断基本练习基本练习打夯歌内蒙民歌劳动小唱竹马捷克民歌练习曲北风吹嘎达梅林乌克兰民歌练习曲依拉拉练习曲五月双音练习气球西藏民歌森林里有一棵树亲爱的名字星星歌谣冬妈妈您听我说练习曲练习曲小曲香槟信天游练习曲齐步行进练习曲玛祖卡舞曲练习曲花灯练习曲练习曲幽默曲练习曲前进！前进！前进！格桑拉练习曲卡尔图里舞曲基本练习基本练习练习曲练习曲天真烂漫太阳出来练习曲沂蒙山小调练习曲练习曲窗花舞预备练习樱花风笛舞曲苏格兰舞保卫黄河练习曲扎红头绳土耳其进行曲练习曲练习曲弦子舞浏阳河练习曲练习曲可爱的家瑶族长鼓舞绿袖子练习曲练习曲小步舞曲小贩士兵进行曲老黑奴练习曲阿拉伯风傍晚的星练习曲练习曲前进小步舞曲波尔卡舞曲练习曲练习曲斗牛士之歌摇篮曲练习曲到敌人后方去进行曲练习曲勇敢的骑士采花调练习曲练习曲小序曲牧歌南泥湾练习曲四小天鹅舞曲小丑练习曲小奏鸣曲抒情曲古老的法兰西歌曲踏板前奏曲之一踏板前奏曲之二练习曲练习曲风笛舞曲快板小奏鸣曲练习曲歌剧《魔笛》主题变奏曲未完成交响曲（主题）练习曲小奏鸣曲牧童的歌快乐的农夫舞曲四手联弹太阳出来喜洋洋牧羊人波尔卡扬卡舞曲一根扁担战斗进行曲嘚嘚调 第二册 修订版前言前言花鼓 四川民歌黎英海编曲回旋曲 霍克曲练习曲 车尔尼曲小前奏曲 巴赫曲塔兰泰拉 汤普森编曲练习曲 格季凯曲松溪河水盘山流史掌元曲 陈其妍编曲再会布格缪勒曲练习曲选自音乐学院钢琴系教材牧民歌唱 胡适熙曲啊，我的太阳 蒂·卡普阿曲练习曲 莱姆安曲叙事曲 布格缪勒曲练习曲 车尔尼曲练习曲 车尔尼曲小广板 斯卡拉蒂曲对舞曲 格林卡曲F大调小奏鸣曲 迪阿贝利曲练习曲 车尔尼曲练习曲 车尔尼曲北风吹 《白毛女》剧组创作 谭露茜编曲致野玫瑰 麦克道威尔曲练习曲 格季凯曲纺织歌 爱尔门里奇曲加沃特舞曲 巴赫曲练习曲 车尔尼曲绣荷包 山西民歌黎英海编曲练习曲 莱姆安曲快板 海顿曲小托卡塔 卡巴列夫斯基曲练习曲 列什戈尔恩曲练习曲 车尔尼曲小奏鸣曲 贝多芬曲珍重再见 李柳卡拉尼曲练习曲 莱姆安曲沉思 穆索尔斯基曲甜梦 柴科夫斯基曲练习曲 莱姆安曲进行曲 巴 赫曲骑士 布格缪勒曲小夜曲 古 诺曲练习曲 程娜曲练习曲 陈兆勋曲草原上的故事 潘一鸣曲子弟兵和老百姓 张达观编曲 陈铭志改编练习曲 莱姆安曲舞曲 巴托克曲进行曲 普罗科菲耶夫曲阿拉木汗新疆民歌 李晓平编曲练习曲 杜弗诺伊曲小奏鸣曲 菲比赫曲夜莺 俄国民歌李晓平编曲练习曲 李菊红曲舞 曲 桑 桐曲郊外去 丁善德曲练习曲 斯德瑞鲍格曲春 威·弗·巴赫曲练习曲 车尔尼曲舞曲 卡巴列夫斯基曲桑塔·露琪亚意大利民歌李晓平编曲摇篮曲 布格缪勒曲小前奏曲 巴 赫曲看戏 谭 盾曲G大调小步舞曲 贝多芬曲马赛曲 李尔曲练习曲 车尔尼曲小前奏曲 巴 赫曲小奏鸣曲 库劳曲山村新歌 钟慧曲二月里来冼星海曲 沈天真编曲变奏曲 于大成曲小号手 简森曲练习曲 车尔尼曲嘎达梅林内蒙民歌黎英海编曲四手联弹歌 比尔·狄盖特曲周广仁、李其芳编曲运动员进行曲 朱珠编曲草原小姐妹 吴应炬曲 李斐岚编曲军队进行曲 舒伯特曲 第三册 修订版前言前言练习曲大八板威尼斯船歌练习曲恰空重归苏莲托练习曲献给爱丽丝红头绳民间音乐风练习曲友情草原情歌练习曲幻想舞曲练习曲二部创意曲奏鸣曲桂花开放幸福来纪念册的一页谐谑曲蓝花花的故事练习曲帕萨卡里亚小奏鸣曲送我一支玫瑰花练习曲欢乐的牧童抒情圆舞曲清江河蝴蝶练习曲二部创意曲玛祖卡视唱曲舞曲短小的二部赋格一牧歌行板跳音练习曲意大利波尔卡猜调山歌库朗特序曲奏鸣曲练习曲摇篮曲梦幻曲简易变奏曲练习曲满江红歌唱祖国 第四册 修订版前言修订版前言前言练习曲捉迷藏阿尔曼德练习曲跑马溜溜的山上秋叶练习曲无锡景圆舞曲练习曲四月—松雪草幻想曲练习曲三部创意曲夜曲练习曲牧童短笛奏鸣曲练习曲采茶扑蝶瞬间幻影圆舞曲练习曲致春天湖南花鼓浪漫曲（降B大调钢琴协奏曲第二乐章）三部创意曲练习曲陕北民歌主题变奏曲奏鸣曲练习曲乌苏里船歌夜莺阿拉伯风科多巴彩云追月练习曲猎歌

《钢琴基础教程（修订版 套装1-4册）》是教育部组织编写的高等师范院校音乐钢琴基础课与选修课试用教材。在本书中，作者对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释；在练习曲方面，除精选了上述各书中的练习曲外，还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲，以期使本书更切合实际，并使技术上的训练更为全面。本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习，这是针对师范院校的学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。教师还可以从的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。另外，为了使教学规范化，本书所有的曲目都标明了指法，部分乐曲标注了踏板，供教师教学时参考。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细介绍，完全不涉及您提到的那套教材。 --- 钢琴学习进阶与探索：跨越基础，迈向精深 本套精选书籍旨在为不同阶段的钢琴学习者提供深度支持，从技巧的精雕细琢到音乐理解的深化，再到曲目风格的多元探索，帮助学习者构建全面而扎实的音乐素养。它们并非基础入门的“第一步”，而是建立在一定演奏能力之上的巩固、提升与拓展。 一、 钢琴演奏技巧与技术突破系列 1. 《高级钢琴演奏法：指法、触键与力度控制的精微分析》 本书是为已掌握基础指法、寻求演奏技术突破的进阶学习者量身定制。它深入探讨了钢琴演奏中的物理学原理与生理学基础，着重于“如何更有效率地弹奏”。 核心内容： 触键的深度与重量转移： 详细解析了从指尖到手臂的重量传递机制，区分了“击打式”与“按压式”触键在不同织体中的应用。 八度与和弦的精确控制： 提供了针对快速、连贯八度跑动（如李斯特或拉赫玛尼诺夫的作品）的特定手腕、手臂放松技巧，以及大跨度和弦的瞬时固定方法。 非均匀音群的清晰度： 探讨如何在复调作品（如巴赫或布索尼）中，实现声部线条的独立性和清晰度，尤其是在复杂对位中的节奏精确性。 踏板的艺术化使用： 超越简单的“延音”概念，深入研究半踏、三分之一踏板、以及快速换踏在营造音色层次感中的微妙作用。 2. 《音阶、琶音与和弦体系：超越机械练习的结构化训练》 不同于传统的音阶练习册，本书将这些基础材料提升至音乐分析的高度。它要求学习者不仅能弹奏，更能理解其背后的和声逻辑。 内容侧重： 调式与调性的跨越： 覆盖所有大小调、布鲁斯音阶、全音音阶、以及不常用调式（如弗里吉亚调式）的系统练习。 速度与耐力的科学提升： 引入节拍器训练的进阶方法，如“变速渐进法”和“目标速度分解法”，旨在提高演奏速度的同时保持音色的统一性。 和弦转换的效率优化： 专注于复杂的转位和弦、七和弦及九和弦在不同把位间的快速、平稳转换，为演奏浪漫主义和爵士乐作品打下基础。 二、 钢琴文献与风格研究系列 3. 《古典主义钢琴奏鸣曲风格演变：从海顿到贝多芬的结构对话》 本研究深入剖析了奏鸣曲这一核心体裁在十八世纪末至十九世纪初的演变轨迹，着重于其结构、动机发展和情感表达的地域差异。 重点分析对象： 海顿的幽默与结构清晰性： 分析其早期作品中对奏鸣曲呈示部“主题对比”的巧妙处理。 莫扎特的歌唱性线条： 探讨莫扎特如何在键盘上模拟管弦乐的音色和线条流动。 贝多芬的英雄精神与“发展部”的革命： 详细解析贝多芬如何将发展部从简单的材料再现，转变为充满戏剧冲突的内心挣扎场域。 演奏实践指导： 针对不同时期钢琴（古钢琴与现代钢琴）对音色、触键力度要求的差异，提供演奏上的具体建议。 4. 《肖邦夜曲的诗意与技巧：浪漫主义音乐的微观世界》 本书将肖邦的夜曲作为浪漫主义抒情风格的典范进行深度剖析，强调“歌唱性”在钢琴独奏中的体现。 内容维度： 旋律的“Bel Canto”处理： 如何在钢琴上模仿意大利美声唱法的气息感与连贯性，处理长乐句的起伏。 装饰音的内在逻辑： 不将装饰音视为额外的炫技，而是视为旋律的有机组成部分，研究其速度与音色的恰当处理。 和声的色彩运用： 分析肖邦如何巧妙运用半音进行、远关系和弦，营造出“梦幻”或“忧郁”的特定氛围。 踏板对空气感的营造： 针对不同夜曲（如降E大Op. 9 No. 2 或升C小调遗作）中踏板对声场弥漫感的精确控制。 三、 音乐素养与视奏提升专题 5. 《高级钢琴视奏训练：从片段到乐章的即时解读》 此书面向具有一定演奏基础，希望大幅提升现场阅读和即时演奏能力的学习者，它强调“预读”和“结构预测”能力。 训练模块： 节奏的预见性： 针对复节奏、复合拍号（如5/4、7/8）的即时反应训练。 和声结构的快速识别： 训练在不被单个音符迷惑的情况下，迅速识别出和弦走向和功能，从而指导手指的准备动作。 文本阅读法的应用： 教授如何像阅读文学作品一样，快速扫描乐谱的“高光点”（如转调、力度记号、重要技巧标记），而非线性地“看到每一个音符”。 跨声部的协调： 提高双手在复杂对位中，对高音声部和低音声部同时进行动态控制的能力。 6. 《键盘复调音乐的解析与演奏：从巴赫到二十世纪的逻辑探索》 复调音乐（Fugue, Invention等）被视为键盘演奏的“智力体操”。本书旨在帮助学习者破解复调的逻辑结构，而非简单地记忆音符。 研究核心： 巴赫赋格曲的“声部追踪”： 教授如何清晰地“听到”并演奏出每一个独立的声部线条，并保持其呼吸感。 对位法的元素分析： 识别主题、应答、间歇、 stretto（紧奏）等关键技术点，并将其转化为演奏上的重点标记。 非巴赫复调作品： 考察德彪西、肖斯塔科维奇等二十世纪作曲家如何以现代和声语言对传统复调结构进行“解构”与“重塑”，并探讨相应的演奏策略。 --- 这六本书籍共同构建了一个从技术精进到风格理解，再到即兴应用的完整学习路径，适合那些希望深入挖掘钢琴艺术内涵的严肃学习者。它们要求学习者具备扎实的识谱和演奏基础，并将注意力从“弹对”转移到“弹好”与“弹深”的层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些基础，但想系统化、学术化提升自己的学习者，我尤为看重教材的深度与广度。这套书在覆盖了所有必需的基础知识后，开始向更细致、更深层次的领域渗透。例如，在介绍转调手法时，它不仅仅停留在功能和弦的范畴，还涉及到了转调后音级关系的细微变化，以及不同转调方式带来的听觉效果差异。对于我们这些目标是进入专业院校深造的人来说，这种对细节的精准把握至关重要。此外，它在某些章节中穿插了一些历史背景的介绍，虽然篇幅不长，但能让读者体会到这些规则是如何在历史长河中逐渐形成和完善的，这对于培养一位成熟的音乐学习者至关重要——我们不能只停留在“操作层面”，更需要理解“文化层面”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触音乐理论时，最大的困扰就是知识点之间缺乏关联性，感觉像是一堆散落的珍珠，需要自己费力去串起来。但这套书的编排逻辑，像是一张精心绘制的地图，清晰地标示出每个知识点在整个音乐体系中的位置。它不是孤立地讲解调式，而是将其置于大小调体系的演化中去理解；它不是简单地罗列节奏型，而是将其与具体的拍号和速度标记联系起来。这种整体性的教学思路，极大地提高了我的学习效率。特别是针对考研可能涉及到的乐理深度，它在基础部分就已经埋下了伏笔，为将来的曲式分析和和声写作打下了坚实的基础。我发现很多我以前感到模糊不清的概念，在这套书中得到了非常清晰和系统性的梳理，感觉豁然开朗，那种“原来如此”的成就感非常强烈。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这套书的实操性和即时反馈能力。很多理论书读起来像是在听一场精彩的讲座，明白道理却不知道如何应用到键盘上。但这本书在讲解完一个理论点后，几乎会立刻给出配套的练习或示例，并且这些练习的设计非常巧妙，既能巩固新学的知识点，又不会让人感到枯燥乏味。例如，在讲解到特定音程关系时，它会立即配上一个需要用双手去体会这些音程在键盘上实际位置的小练习，这种即时的听觉与触觉结合，极大地强化了记忆。对于自学者而言，这种“即学即用”的模式是保持学习动力的关键。它就像一位耐心的陪练，在你犯错时及时纠正，在你进步时提供鼓励，让你对枯燥的乐理学习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理教材实在是太实在了，简直是为我们这种从零开始的初学者量身打造的。拿到手就觉得分量十足，翻开后发现讲解方式非常循序渐进，完全没有那种高高在上的学术腔调。作者对每一个基础概念的阐述都极其细致，比如音高、节奏、拍号这些最基础的东西，都会用生活化的例子来打比方，让你一下子就能明白背后的逻辑，而不是死记硬背那些枯燥的定义。我特别喜欢它对五线谱的引入方式，不是一下子把所有规则都砸给你，而是慢慢地，像剥洋葱一样一层层揭开神秘面纱。尤其在练习曲目选择上，编排得很有心，从最简单的单音旋律到初步的和弦连接，每一步都踏实稳健，让人感觉每往前走一步都是实实在在的进步，而不是盲目地往前赶进度。对于准备考研的同学来说，这样的基础打得牢固，后续深入学习时能省下大量时间去攻克更难的知识点，因为它把“为什么”解释得明明白白，而不是只告诉你“是什么”。

评分☆☆☆☆☆

我之前学琴的时候，用过好几本号称“权威”的教材，结果要么就是内容过于陈旧，举例的曲目都是上个世纪的风格，要么就是插图印刷粗糙，看得人头昏脑涨。但这一套给我的感觉完全不一样，它在保持严谨性的同时，又充满了现代的活力。设计上的用心程度可见一斑，纸张质感好，排版清晰流畅，即便是复杂的五线谱和节奏型，看起来也不会觉得拥挤。更重要的是，它在讲解一些横跨不同声部、涉及多声部思维的乐理概念时，提供了非常巧妙的视角。比如讲解到和声进行时，它不仅给出了正确的连接方式，还探讨了为什么某些连接听起来会更和谐，这种“知其然更知其所以然”的教学方法，极大地激发了我对音乐结构的好奇心。对于希望深入理解音乐“骨架”的人来说，这简直是一份宝藏，能够帮助你在演奏和理论之间架起一座坚实的桥梁。