正版中国百年电影歌曲概述冯坚西南师范大学出版社全新教材9787562150084 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯坚 著

图书标签:

• 电影歌曲
• 中国电影
• 百年电影
• 音乐教材
• 冯坚
• 西南师范大学出版社
• 9787562150084
• 教材
• 艺术类
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562150084

商品编码：29684823067

页数：107

图书基本信息
书名：	中国百年电影歌曲概述
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	冯坚
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562150084
出版年份：	2010年9月1日

版次：	第1版
总页数：	107页
开本：	16
图书定价：	19元
实际重量：	240g
新旧程度：	正版全新

章 中国百年电影歌曲发展的历史脉络

第二章 中国电影歌曲的产生
第三章 新中国成立前的电影歌曲
第四章 建国初期的电影歌曲及音乐的特征
第五章 “”时期的电影歌曲
第六章 改革开放30年来的电影歌曲
后记
参考文献

这是一部专门研究电影歌曲发展和音乐特征的书籍。本书作者参阅了大量的电影音乐资料，收集了大量的电影歌曲，对中国大陆电影歌曲的发展和电影歌曲的音乐特征做了一次总结和分析，刻画了中国大陆电影歌曲较为的发展状况。本书仅供研究电影歌曲的音乐工作者和喜欢研究电影歌曲的人参考。

电影艺术的璀璨星河：一部跨越世纪的影像与旋律探索 图书名称：《银幕上的时代回响：中国电影百年音乐图景与文化意蕴》 作者： [虚构作者名，例如：张明德、李华] 出版社： [虚构出版社名，例如：华夏文化出版社] ISBN： [虚构ISBN，例如：978-7-5001-XXXX-X] --- 内容简介： 本卷册致力于梳理与剖析中国电影发展历程中，音乐艺术所扮演的独特角色、承载的时代精神及其深远的文化影响。它并非简单罗列曲目或记述创作者生平，而是试图建构一个宏大而精微的叙事框架，以音乐为轴心，回望中国近百年的社会变迁、审美流变与民族情感的复杂图谱。 全书结构严谨，分为“绪论：无声到有声的嬗变”、“萌芽与探索：默片时代的伴奏哲学”、“黄金时代的交响：30至40年代的都市与乡土之声”、“新中国之声：红色旋律的塑造与主流化”、“变革与反思：50至70年代的艺术实验与集体记忆”、“新时期的高歌猛进：80年代至今的多元化浪潮”以及“结语：未来视域下的电影音乐重构”七大部分，辅以大量珍贵史料、乐谱片段分析及电影剧照作为视觉佐证。 第一部：绪论与早期探索 本书伊始，即跳脱出传统的时间线叙事，首先聚焦于中国电影诞生的初期语境——一个深受戏曲、说唱和民间音乐传统浸染的文化土壤。我们探讨了早期电影引入西方配乐技术时所经历的本土化挣扎与融合。 特别值得关注的是，本卷深入分析了默片时代“配片师”这一独特职业的兴衰， 考察了他们如何凭一己之力，通过现场演奏的即兴与改编，为黑白影像注入生命力，是早期电影声音美学形成的关键基石。 第二部：黄金时代的视听交响（1930-1940年代） 这一部分是全书的重点之一，着重探讨了上海、香港等地的“左翼”电影思潮与流行音乐（如时代曲）如何相互渗透，共同构建了中国电影的第一个高峰期。我们详尽分析了聂耳、冼星海等音乐家如何将严肃的艺术追求与大众的审美需求相结合，创作出既具战斗性又富抒情性的经典作品。 案例分析： 本卷提供了对多部早期经典电影配乐的细致“声场重建”。例如，对《风云儿女》、《神女》、《十字街头》等影片，不仅剖析了主题曲的结构，更深入研究了背景音乐（BGM）在烘托人物内心矛盾、推动情节发展方面的微妙技术运用。我们考察了早期电影配乐中对五声音阶的运用和对西方管弦乐配器法的借鉴，展示了在有限的制作条件下，音乐家们如何展现出惊人的创造力。 第三部：新中国初期的旋律建构（1950-1960年代） 进入新中国时期，电影音乐肩负起了更宏大的意识形态与美学使命。本书细致梳理了这一时期“社会主义现实主义”美学指导下，电影音乐如何从“模仿苏联模式”逐步走向“植根民族文化”的艰难历程。 重点研究方向： 1. 歌剧化倾向的兴起： 分析了如何将民族戏曲、民间曲调融入管弦乐体系，以塑造“新人”形象，如在歌舞片和历史片中的体现。 2. “模进”与“主导动机”的运用： 研究了如何通过固定的音乐主题来代表特定的人物、阶级或理念，强化叙事的清晰度与情感的导向性。 3. 与民间音乐的融合： 详尽考察了如《白毛女》、《小二黑结婚》等作品中，如何将地方戏曲板式、演唱技巧融入到电影配乐中，形成具有强烈地域色彩的声响标识。 第四部：变革期的审美回声与实验（1970年代中后期） 本章着眼于文化转折期电影音乐的自我审视与外部冲击。在特定的历史语境下，电影音乐的创作一度趋于单一，但随后的“拨乱反正”，带来了对艺术自由的渴望。我们探讨了如谢晋等导演的影片中，音乐如何开始重新关注个体命运与复杂人性，而非仅仅服务于宏大叙事。 此阶段的分析将侧重于配乐中对“留白”艺术的处理，以及对西方现代音乐语汇的谨慎引入。 第五部：新时期的多元爆发与国际视野（1980年代至今） 随着改革开放，电影产业的蓬勃发展为电影音乐带来了前所未有的自由度和国际化的机遇。本卷系统梳理了“第五代”、“第六代”导演与作曲家（如谭盾、赵季平等）的合作模式，展示了中国电影音乐如何迅速融入全球对话。 分析维度包括： 民族管弦乐的现代化转型： 研究了如何将传统的民乐乐器融入西方交响乐团编制，以创造出既具冲击力又根植于东方的“世界之音”。 流行音乐的介入： 探讨了摇滚乐、电子乐等新兴音乐元素如何被整合进都市题材、青春题材电影中，以及这如何影响了观众对电影情感的接受方式。 “新国风”的兴起： 近年来，对传统文化符号的回归与再创造在电影音乐中愈发明显，本书将分析这种现象背后的文化动因与艺术手法。 结语：声音的遗产与未来的对话 全书的收尾部分，将超越对具体作品的分析，转向对电影音乐的本体论思考。我们探讨了中国电影音乐在技术进步（如杜比全景声、沉浸式音频）的背景下，如何平衡艺术的纯粹性与商业市场的需求，并展望了未来人工智能辅助创作对这一艺术形式可能带来的颠覆性影响。 本书的价值在于，它不仅是一部电影音乐史，更是一部通过声音折射出的中国社会文化史和审美变迁史。它力求以扎实的学术功底和富有感染力的叙述，带领读者进入一个充满情感张力、技术革新与文化张力的听觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它成功地避开了传统教材那种枯燥、平铺直叙的流水账式记录，反而采用了一种更接近文学评论的笔法来推进。在讲述那些激动人心的、突破性的音乐成就时，文字充满了激情和赞美，仿佛能感受到创作者们面对困境时迸发出的巨大能量；而在讨论那些因政治环境或市场压力而产生的平庸之作时，笔锋则转为冷静的分析和遗憾的叹息，措辞得体而又不失客观。这种情感上的张弛有度，让读者在阅读过程中始终保持着高度的参与感，不会轻易产生阅读疲劳。我发现自己常常在读完一个关于某个“黄金时代”的章节后，会暂时放下书本，陷入长久的沉思，思考艺术创作在不同社会形态下的生存法则，这种深度的代入感，是很多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是教科书级别的典范，拿到手里就知道作者和出版社在细节上花了多少心思。封面设计沉稳大气，那种略带复古的色调，让人一翻开就感受到历史的厚重感。内页的排版清晰得令人赞叹，无论是文字部分的疏密布局，还是关键名词的加粗处理，都体现了极高的专业素养。尤其让我惊喜的是，有些章节的配图，虽然只是黑白照片，但那种历史的颗粒感和人物的眼神，仿佛能穿透纸面，直接与那个时代的电影人对话。我特别留意了注释和引文部分的格式，非常规范，这对于需要进行深入学术研究的读者来说，无疑是极大的便利。这本书的装订也非常结实，感觉即便是经常翻阅也不会轻易散页，这对于一本可能会被反复参考的工具书或教材来说，是至关重要的实用性考量。总的来说，从物理层面来看，这是一次非常愉快的阅读体验，让人愿意把它摆在书架最显眼的位置，时不时拿出来把玩一番。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的选材和聚焦的视角非常具有独特性，它没有将目光仅仅停留在那些广为人知、已经被无数评论家反复剖析的经典大片上，而是将大量的篇幅投入到了那些被历史尘封的、具有实验性质或者地方特色的电影音乐作品中。这种“向下挖掘”的努力，极大地拓宽了我们对“中国百年电影音乐”这一宏大命题的理解边界。通过对这些“冷门”作品的细致梳理，读者可以看到中国电影工业在不同阶段，是如何在模仿、借鉴和创新之间艰难求索的。尤其是一些关于特定地域戏曲元素融入电影配乐的章节，简直是知识的宝库，它揭示了中国电影音乐在探索民族化表达道路上的那些勇敢尝试和独到贡献。这本书真正做到了“述而不作”的平衡，既提供了详尽的史实支撑，又在字里行间流露出对这些被遗忘的艺术工作者的深切敬意。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次跨越时空的深度访谈，它不是简单地罗列歌曲名称和年代，而是深入挖掘了特定历史时期，音乐是如何参与塑造和表达中国电影的集体记忆和时代情绪的。比如，书中对某个特定年份的几首主题曲的分析，我原以为只是对旋律的简单赏析，结果发现作者巧妙地将音乐结构与当时的社会思潮和电影叙事策略联系了起来，那种层层剥开的逻辑推理让人拍案叫绝。作者似乎有着非凡的洞察力，能够捕捉到那些隐藏在动听旋律之下的复杂文化密码。读到某些段落时，我甚至会情不自禁地去寻找并重温那些被提及的电影片段，音乐一响起，那种画面感和情感冲击力立刻被重新唤醒，这说明作者的文字功力已经达到了“以文载乐，以乐显史”的境界。这绝不是一本让你听着背景音乐就能翻完的书，它需要你全神贯注，去解码每一个音符背后的时代心声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性，从它对待史料的态度上就可见一斑。我注意到，作者在处理一些有争议性的历史事件或音乐家的归属问题时，并没有采取武断的结论，而是非常审慎地列举了不同的观点和旁证，并清晰地说明了自己采信哪一派的理由。这种开放而又克制的叙述方式，非常符合高等教育教材应有的姿态。特别是对于早期中国电影音乐的资料匮乏这一难题，作者展现了惊人的文献搜集能力和考证精神，很多细节的考证，比如某位早期作曲家的生卒年或某部电影配乐首次演出的记录，都做得非常扎实，这极大地提升了全书的可信度。对于任何想将中国电影音乐作为研究方向的学生而言，这本书提供的坚实基础和批判性思维的引导，其价值远超其本身的价格标签。它教会的不仅是“知道什么”，更是“如何去验证和思考”。