声乐教程张淑芳西南师范大学出版社9787562167631 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张淑芳，张礼慧 著

图书标签:

• 声乐
• 音乐教育
• 高等教育
• 教材
• 张淑芳
• 西南师范大学出版社
• 9787562167631
• 声乐教学
• 音乐理论
• 艺术教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562167631

商品编码：29684824380

页数：199

图书基本信息
书名：	声乐教程
丛书名：
作者/主编：	张淑芳，张礼慧
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562167631
出版年份：	2014年5月

版次：	第1 版
总页数：	199页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	0.381kg
新旧程度：	正版全新

编写说明
章 基础理论
节 重唱的艺术特征
一、立体的和声效果
二、丰富的音色搭配
三、多变的旋律交织
四、广阔的表演空间
第二节 重唱的形式分类
一、按照声部数量分类
二、按照音色组合分类
第三节 歌剧中的重唱
一、重唱在歌剧中的发展
二、重唱在歌剧中的作用
第四节 重唱的技能训练
一、视唱练耳的训练
二、声音的训练
第二章 发声练习与练声曲
一、跳音练习
二、连音练习
三、二声部练习
四、练声曲
第三章 歌曲
节 中曲
在那桃花盛开的地方
秋——帕米尔，我的家乡多么关
祝酒歌
我心永爱
日月之恋
槐花海
故园恋
我爱你，中国
我像雪花天上来
蓝色爱情海
亲吻祖国
芦花
啊！中国的土地
军营飞来一只百灵
乡音乡情
黄河颂
松花江上
你是这样的人
大江东去
草原之夜
两地曲
父亲
小河淌水
小白杨
情歌
清粼粼的水来蓝莹莹的天
啊！我的虎子哥
飞出苦难的牢笼
不幸的人生
恨似高山仇似海
兰花花
美丽家园
我和我的祖国
康桥别恋
火把节 的欢乐
天路
桔子红了
寻找楼兰
酒米醪糟十里香
第二节 外曲
阿利路亚
爱情像一只自由鸟
重归苏莲托
你再不要去做情郎
跳蚤之歌
我亲爱的爸爸
啊！我的太阳
悲叹小夜曲
致克罗埃
爱情的喜悦
索尔维格之歌
爱神给我一点安慰
三套车
美妙的时刻将来临
鞭打我吧
听我说，主人！
伏尔加船夫曲
每逢那节 日到来一
今夜星光灿烂
奇妙的和谐
夜莺
请你别忘了我
圣母颂
第三节 重唱歌曲
小贝壳
中国的月亮
清晨，我们踏上小道
四季歌
紫藤花
哎哟。妈妈
同桌的你
一窝雀
第四节 合唱歌曲
洗衣歌
吹草哨儿
含苞欲放的花
百灵鸟
半个月亮爬上来
青春舞曲
茉莉花
波罗维茨舞曲
乘着歌声的翅膀
美丽的梦神
同一首歌
山楂树
长江之歌

　《声乐教程（4）/全国学前教育艺术类规划教材》供高校学前教育学生四年级使用。该教材是前面三本教材的延伸和补充，主要是对学生声乐学习的进一步提升，让学生接触并了解咏叹调及艺术歌曲的演唱。《声乐教程（4）/全国学前教育艺术类规划教材》内容包括男女各声部咏叹调、艺术歌曲和音乐剧选曲，如《你就会看到》、《爱情像一只顽皮鸟》、《永恒的爱》等。

《西方音乐史纲：从古至今的旋律之旅》 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、学生以及任何对人类艺术遗产抱有好奇心的人们，提供一部详尽而引人入胜的西方音乐发展历程的综述。我们不仅关注那些在历史长河中留下深刻印记的作曲家及其作品，更致力于深入剖析特定历史时期社会、文化、哲学思潮如何塑造了音乐的形态、功能与审美取向。这是一场跨越两千多年的宏大旅程，从古希腊的理论萌芽，到中世纪的圣咏，再到巴洛克时期的辉煌、古典主义的理性，浪漫主义的激情，以及二十世纪至今的多元探索。 第一部分：奠基与曙光——古代至中世纪（约公元前500年 – 1400年） 本部分将追溯西方音乐的源头。我们首先会探讨古希腊音乐理论的基础，重点解析毕达哥拉斯对音程的数学化理解，以及柏拉图和亚里士多德对“音乐伦理学”（Ethos）的思考，这些构成了西方音乐哲学的基石。 随后，我们将进入中世纪的漫长时期。音乐的主导力量转向教会， Gregorian Chant（格里高利圣咏）作为单音音乐的典范，其结构、调式和礼仪功能将得到细致的阐述。我们将追踪记谱法的演变，从纽姆谱（Neumes）到五线谱的诞生，这是人类文明史上最伟大的技术进步之一，使得音乐的精确传承成为可能。 中世纪晚期，音乐开始从神圣的殿堂走向世俗生活。法国南部的游吟诗人（Troubadours）和德国的“吟游乐师”（Minnesingers）的作品，以其对爱情、骑士精神的歌颂，预示着复调音乐的兴起。我们将详细分析早期复调，如奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如列奥宁和佩罗坦对节奏和声部独立性的开创性贡献。 第二部分：艺术的复兴与繁荣——文艺复兴（约1400年 – 1600年） 文艺复兴时期是人文主义精神全面觉醒的时代，人类的价值和创造力被重新置于中心。音乐方面，对人声表达的关注达到顶峰。我们将深入研究弗兰德斯画派（Franco-Flemish School）作曲家如杜法伊、雅各布斯·奥布雷赫特，以及后来抵达盛期的帕莱斯特里纳（Palestrina）和拉索。 本章重点阐述“模仿对位法”（Imitative Counterpoint）的成熟，以及弥撒曲和经文歌的结构范式。同时，世俗音乐的复兴同样重要。法国香颂（Chanson）和意大利的“佛罗伦萨室内乐”（Frottola）展示了更自由、更富表现力的音乐语言。特别是牧歌（Madrigal）的兴起，它标志着音乐开始直接、戏剧性地描绘文本的意义和情感，即“文字对音乐”（Word Painting）手法的广泛运用。 第三部分：秩序与激情——巴洛克时期（约1600年 – 1750年） 巴洛克（Baroque）一词，意指“畸形的珍珠”，象征着这个时代音乐的宏大、装饰性和戏剧性。本部分的核心在于“歌剧”（Opera）的诞生。我们将考察蒙特威尔第在曼图亚和威尼斯如何通过“第二实践”（Seconda Prattica）打破了文艺复兴的束缚，确立了咏叹调、宣叙调的二元结构，赋予音乐前所未有的情感冲击力。 通奏低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐的骨架，其功能和演奏实践将得到详细讨论。音乐体裁日趋成熟：协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）、组曲（Suite）、赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）的规范确立。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）和格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）将作为巴洛克艺术的最高成就被重点分析。巴赫的《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》代表了对复调技巧的极致探索；而亨德尔的《弥赛亚》则展示了清唱剧在宏大叙事上的无可匹敌的力量。巴洛克时期的结束，恰逢巴赫去世，也标志着调性体系（Tonal System）达到其最稳定、最规范的表达阶段。 第四部分：清晰与平衡——古典主义时期（约1750年 – 1820年） 受到启蒙运动中理性、自然与清晰的哲学思潮影响，音乐进入了追求形式完美和均衡的古典主义。这一时期的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）的完善，它成为交响曲、协奏曲和室内乐的内在逻辑。 维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬——是这一时期的三座丰碑。海顿被誉为“交响曲之父”，我们分析他如何系统化地确立了四乐章交响曲的结构；莫扎特如何以其无与伦比的旋律天赋和对歌剧体裁（如《费加罗的婚礼》）的深刻洞察，将古典的优雅推向高峰。 贝多芬的出现具有划时代的意义。他的早期作品遵循古典规范，而中期和晚期作品则开始注入强烈的个人意志、英雄主义和哲思，预示着浪漫主义的到来。我们将考察贝多芬晚期弦乐四重奏和第九交响曲中蕴含的革命性精神。 第五部分：情感的解放与民族的觉醒——浪漫主义时期（约1820年 – 1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义的结构性反叛，它颂扬个体情感、想象力、非理性、对自然的沉迷以及对异域或过去的向往。和声语言空前丰富，织体变得厚重，管弦乐队规模空前扩大。 本部分涵盖了从舒伯特（歌曲艺术Lied的革新者）到肖邦（钢琴诗篇的构建者）、舒曼（钢琴小型作品的深度挖掘者）的早期浪漫主义。 中晚期，音乐的英雄主义和民族主义情绪高涨。柏辽兹的《幻想交响曲》展示了标题音乐（Program Music）的叙事潜力；瓦格纳的“整体性艺术作品”（Gesamtkunstwerk）及其对“主导动机”（Leitmotif）的运用，彻底改变了歌剧的结构和听觉体验。同时，德彪西的音乐探索也为后来的现代主义铺平了道路。 第六部分：边界的拓展——二十世纪至今 二十世纪的音乐是分裂、实验和多元化的时代。随着调性体系在马勒和德彪西那里瓦解，作曲家们开始探索全新的组织声音的逻辑。 我们探讨了“新古典主义”（Stravinsky）、“十二音体系”（Schoenberg及其追随者如魏恩伯格）、“自由无调性”以及“序列主义”的严密逻辑。与此同时，德彪西和拉威尔的印象主义带来了色彩斑斓、模糊的听觉景观。 后二战时期，音乐进一步转向实验。具体音乐（Musique Concrète）、电子音乐（Stockhausen）、概率音乐（Cage的机遇音乐）挑战了听众对“音乐”和“作曲家意图”的传统认知。最后，本书将简要回顾20世纪末至今，新浪漫主义、极简主义（Minimalism）以及音乐与科技融合的最新趋势，展现当代音乐的广阔图景。 结语 本书的目的是提供一个清晰的路线图，帮助读者理解西方音乐如何在社会、技术和美学的驱动下不断自我革新。通过对不同时期风格的解析，读者将能更深层次地欣赏到音乐作为一种历史性、情感性和智力性表达方式的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉享受，对于一个注重学习体验的人来说，这一点非常重要。封面设计典雅大气，内页的用纸厚实，墨迹清晰，即便是长时间在灯光下阅读也不会感到刺眼疲劳。更难得的是，它在讲解复杂乐理概念时，大量使用了色彩编码和图示化的方式来区分不同的音乐元素，比如在讲解音程关系时，用不同的颜色标注了大小调、增减音程，这使得原本容易混淆的概念瞬间变得一目了然。这种对细节的关注，体现了出版社的专业水准。我感觉这不仅仅是一本教科书，更像是一本可以放在咖啡桌上随时翻阅的艺术品。我甚至会推荐给那些正在学习设计或出版的朋友们，学习一下这种如何将严肃的学术内容以如此友好的方式呈现出来的案例。它成功地拉低了学习门槛，同时又保证了内容的深度和准确性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些铺天盖地的音乐教程都有点审美疲劳了，很多都是老一套的理论换个封面继续卖。但当我翻开这本关于音乐欣赏的著作时，我立刻被它独特的视角吸引住了。作者没有把重点放在枯燥的作曲家生平和作品年代划分上，而是聚焦于“聆听的艺术”。书中对不同历史时期音乐的情感表达和文化背景的关联分析，非常具有启发性。比如，书中对巴洛克时期赋格曲中“秩序与激情”的探讨，让我重新审视了那些曾经让我感到压抑的复调音乐，明白了那份严谨背后隐藏的强大生命力。作者的文笔流畅而富有哲思，读起来完全没有阅读专业书籍的压力感，更像是在与一位睿智的音乐史学家进行深度对话。对我这种业余爱好者来说，它极大地拓宽了我对古典音乐的理解边界，让我不再只是被动地接受旋律，而是能主动地去探寻隐藏在音符背后的意义和创作者的内心世界。这本书，绝对值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

我平时主要涉猎的是民族音乐和世界音乐，对西方传统音乐理论体系的“刻板”有时会感到不适应。然而，这本书的编撰者似乎预见到了这一点，他们在基础理论的讲解之后，非常巧妙地引入了跨文化音乐元素的分析章节。书中探讨了非西方调式体系如何与我们熟悉的十二平均律进行对话和融合，这对我个人的创作思路打开了全新的大门。作者在分析一些东方传统乐器时，对音色和微小音高的处理方式的描述，细腻入微，充满了尊重和理解，完全没有那种“西方中心论”的傲慢感。这种包容性和广阔的视野，让这本书超越了一般的“教程”范畴，上升到了“音乐哲学”的层面。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么我们有如此多样的音乐表达方式”，极大地丰富了我对“音乐”这个概念的理解，非常适合那些希望将视野拓展到全球音乐图景中的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐专业的学生，对发声技巧的书籍一向要求苛刻，因为不专业的指导很容易走弯路。这本书在人声解剖和气息控制方面的论述，达到了我所接触过的最高水平之一。它没有使用过多晦涩难懂的术语，而是非常细致地描述了喉部肌肉群的协调工作，并且配有清晰的插图来辅助理解，这对于远距离学习者来说简直是福音。特别让我欣赏的是，它非常强调“个性化”的发声训练，而不是生搬硬套某种“标准音色”。书中关于不同声部（美声、民族、甚至一些现代唱法）的音域拓展和共鸣腔体调整的建议，都非常具有针对性。我按照书中的“口腔前壁支撑”练习了一周，感觉声音的聚焦度和穿透力都有了显著提升，喉咙的负担也减轻了不少。这本书真正做到了理论指导实践，而不是空谈，对于需要系统提升演唱技巧的人来说，它无疑是一本不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书简直是音乐学习者的救星！我之前一直对和声学感到头疼，总觉得那些规则枯燥又难以上手。但这本书的编排方式非常巧妙，它不是简单地堆砌理论，而是通过大量的实例和练习，把抽象的概念变得生动起来。作者在讲解调式和转调时，那种循序渐进的引导方式，让我感觉自己像是在一位经验丰富的老师的陪伴下，一步步攻克难关。尤其是关于复杂和弦的分析部分，作者用非常直观的方式解释了它们在不同音乐风格中的功能和色彩，这对我目前的乐队编曲工作有了极大的启发。我甚至发现，以前听歌时那些模糊不清的“感觉”现在都有了理论支撑，极大地提升了我对音乐的理解深度。这本书的装帧设计也很贴心，纸质很好，即便经常翻阅也不会轻易损坏，排版清晰，重点突出，即便是初学者也能很快找到自己需要学习的内容。总的来说，这是一本集理论性、实践性和艺术性于一体的优秀教材，强烈推荐给所有对音乐理论有深入追求的朋友们。