德国艺术歌曲字对字译词李维渤，赵庆闰音乐学院出版社9787810960267 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李维渤，赵庆闰 著

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• 艺术歌曲
• 德国艺术歌曲
• 李维渤
• 赵庆闰
• 音乐学院出版社
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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960267

商品编码：29684824381

出版时间：2004-05-31

页数：320

图书基本信息
书名：	德国艺术歌曲字对字译词
丛书名：
作者/主编：	李维渤，赵庆闰
出版社：	音乐学院出版社
ISBN号：	9787810960267
出版年份：	2004年6月

版次：	第 1 版
总页数：	320页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	0.499kg
新旧程度：	正版全新

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《高等院校声乐教学参考丛书:德国艺术歌曲字对字译词》由音乐学院出版社出版。

目录

Bach，J.S.（1685—1750）巴赫 
Bist du bei mir你若与我同在 
Bleib bei uns留在我们身旁 
Komm，sosser Tod来吧，甜蜜的死亡 
Pfingstkantate：Mein glfiubiges Herze圣灵降临节康塔塔：我笃信的心 
Beethoven（1770—1827）贝多芬 
Adelaide阿德拉伊德 
An die ferne Geliebte致远方的爱人 
Der Floh跳蚤 
Die Ehre Oottes aus der Natur大自然对上帝的颂扬 
Die Trommel geriihret打起鼓 
Freudvoll und leidvoll充满快乐又充满悲痛 
Ich liebe dich我爱你 
Mailied五月之歌 
Mignon迷娘 
Mit einem gemalten Band乘着彩带 
Wonne der Wehmut忧伤的幸福 
Bohm（1844—1920）伯姆 
Still wie die Nacht静如夜 
Brahms（1833—1897）布拉姆斯 
Am Sonntag Morgen星期日早上 
An die Nachtigall致夜莺 
An eine Aeolsharfe致埃奥尔斯琴 
Auf dem Kirchhofe在墓地 
Botschaft消息 
Das Madchen spricht少女说 
Dein blaues Auge你蓝色的眼睛 
Der Schmied铁匠 
Der Tod，das ist die kahle Nacht死亡是冷漠的夜晚 
Die Mainacht五月之夜 
Feldeinsamkeit寂静的田野 
Immer leiser wird mein Schlummer我的睡眠越来越轻 
In der Fremde在异地 
In Waldeseinsamkeit在森林的寂静中 
Liebestreu忠诚的爱情 
Madchenlied少女之歌 
Meine Liebe ist grtin我的爱情盛开 
Minnelied情歌 
Nachtigall夜莺 
Nicht mehr ZU dir ZU gehen不再去找你 
O kOhler WaId噢凉爽的森林 
O liebliche Wangen噢可爱的面颊 
O wiisst'ich doch den Weg zurfick噢我只想知道返回的路 
Sapphische Ode萨福颂 
Standchen小夜曲 
Vergebliches Stfindchen徒劳小夜曲 
Verrat背叛 
Vier Ernste Gesfinge四首严肃歌曲 
1.Denn es gehet dem Menschen人类和野兽一样 
2.Ich wandle mich我转身 
3.O Tod，wie bitter bist du噢死亡，你是多么苦涩 
4.Wenn ich mit Menschen—und mit Engels—zungen redete 尽管我用人和天使的舌头讲话 
Von ewiger Liebe永恒的爱 
Wenn du nur zuweilen lachelst只愿你能偶尔笑一下 
Wie bist du，meine Konigin你多么令人喜悦，我的女王 
Wiegenlied摇篮曲 
Wie Melodien zieht es mir像旋律一样透入我心 
Franz（1815—1892）弗朗茨 
Bitte请求 
Das ist ein Brausen und Heulen暴风雨来临 
Die Lotosblume莲花 
Ein Friedhof墓地 
Es hat die Rose sich beklagt玫瑰花曾抱怨 
Für Musik致音乐 
……

德曲的存在早于15世纪，但作为一种特殊艺术形式的德国艺术歌曲却兴起于18世纪晚期，是浪漫主义运动的产物。本书中的一些早期歌曲可能先于这个时代，但由于它们的艺术价值而把它们一起收集在本书中。
　　几点说明：
　　1、由于汉语语法与外语语法相去甚远，了解了每个字的意思常常也不能弄懂全句词意，因此译文部分采用两行的方式进行解释；一行是每个外语单字的意思，第二行括号内的句子才是整句歌词的内容。这样便于歌唱者在歌唱时即了解了每个单词的意思，又理解了全句歌词的内容。
　　2、方括号[一]是表示外语中常用而汉

柏林的回响：十九世纪德语艺术歌曲的流变与审美新探 作者： 佚名（学术研究集体） 出版社： 世纪之光文化传播有限公司 ISBN： 978-7-5603-2198-4 页数： 680页 定价： 128.00元 --- 内容提要： 本书并非专注于特定词汇的字对字对译，而是一部深入剖析十九世纪德语艺术歌曲（Lied）从勃兴至巅峰时期的美学特征、音乐语言演变及其社会文化背景的综合性学术专著。全书以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等代表性作曲家的创作历程为主线，辅以大量一手文献、书信和早期乐谱版本进行考证与阐释。 本书的独特之处在于，它超越了传统的“歌词翻译”范畴，聚焦于“音乐如何承载诗歌的灵魂”。我们探讨了早期浪漫主义者如何通过对歌德、席勒等文豪诗作的重新诠释，将民间歌谣的朴素情感提升至精英艺术的殿堂。书中详细分析了钢琴伴奏在艺术歌曲中从单纯的“和声支撑”转变为与人声“同等重要”的叙事角色，特别是对李斯特和雨果在法德两国艺术歌曲交流中的桥梁作用进行了细致描摹。 第一部分：黎明前的序曲——从古典到浪漫的过渡（约1780-1820） 本部分追溯了德语艺术歌曲的萌芽阶段。重点分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和格鲁克在“歌唱戏剧”改革中的贡献，为后来的“艺术歌曲”奠定了清晰的德语歌词清晰度和旋律线的基础。我们详细考察了“歌谣体”（Ballade）在这一时期的兴起，并对比了早期作曲家如比尔格（Berger）和莱希纳（Reichardt）对民间文学的偏爱与处理方式。这一时期的关键在于，音乐开始意识到文本的内在节奏和韵律，而不仅仅是提供旋律框架。大量的图表和乐理分析揭示了他们如何尝试在通俗性和艺术性之间找到平衡点。 第二部分：舒伯特与浪漫主义的奠基（约1820-1830） 这是艺术歌曲史上的黄金十年。本书用近四分之一的篇幅专门献给弗朗茨·舒伯特。我们不着重于他歌曲的字面含义，而是深入剖析他如何通过“循环套曲”（Liederkreis）的概念，将一系列看似不相关的诗歌编织成一个统一的心理或叙事景观（如《冬之旅》和《美丽的磨坊女》）。书中特别关注了舒伯特在钢琴织体中对“水声”、“脚步声”、“风声”等自然意象的音乐化处理技法，这些技法往往超越了歌词表面的描述，直达潜意识的氛围营造。我们引用了大量当代评论家的原始评论，以重建当时听众初次接触这些作品时的震撼。 第三部分：舒曼与内心世界的拓扑学（约1830-1850） 罗伯特·舒曼的艺术歌曲被视为德语浪漫主义的心理学高峰。本书探讨了舒曼如何利用音乐的“象征性”来表达无法言说的情感。我们详尽分析了《诗人之恋》中对穆勒诗歌的“重构”，指出舒曼的音乐常常是对诗歌潜台词的放大或修正。通过对比钢琴声部中的和声冲突、延宕与解决，我们揭示了舒曼如何建构一个充满内在矛盾与挣扎的“抒情主体”。此外，本书还探讨了克拉拉·维克·舒曼的创作实践及其对罗伯特创作的影响，将女性视角融入到这一男性主导的艺术形式中进行审视。 第四部分：跨越时代的对话者——勃拉姆斯与沃尔夫（约1850-1900） 下半叶的艺术歌曲呈现出两种截然不同的发展方向。 勃拉姆斯的古典主义回响： 约翰内斯·勃拉姆斯以其对巴赫和贝多芬传统的坚守而闻名。本书分析了他如何将严谨的对位法和复杂的和声结构融入到看似简洁的民间歌谣或晚期浪漫主义诗歌中。我们考察了勃拉姆斯对诗歌节奏的“内化”，即他的旋律如何适应诗歌的自然语流，而不是强行套用。他的作品，如对歌德和李戈蒂诗歌的演绎，展现了一种成熟而内敛的忧郁感。 雨果·沃尔夫的“歌词至上”： 雨果·沃尔夫被誉为“语言的音乐家”。本书对比了沃尔夫对艾兴多夫、莱瑙、和歌德的诠释，指出他如何致力于实现音乐与诗歌文本的“绝对一致”。沃尔夫的音乐语言极为复杂，其和声进行和旋律轮廓几乎完全服务于德语的音位学和重音结构。书中通过乐谱标注，展示了沃尔夫在处理特定的辅音和元音时，如何通过音乐的色彩变化来捕捉诗歌的细微情感起伏，这在很大程度上预示了二十世纪初的音乐变革。 第五部分：社会语境与传播机制 最后一部分将艺术歌曲从纯粹的音乐分析中抽离出来，置于十九世纪的社会背景下考察。我们探讨了“沙龙文化”和“市民家庭音乐生活”如何成为艺术歌曲的主要消费场景。早期钢琴制造商的进步、新式印刷技术的发展，以及新兴的音乐评论体系，共同塑造了Lied从“小型作品”到“严肃艺术形式”的转变过程。书中还探讨了艺术歌曲对十九世纪后期歌剧创作（如瓦格纳的“主导动机”理论）所产生的间接影响。 本书特色： 1. 跨学科视野： 结合音乐学、文学批评和文化史研究方法。 2. 丰富的图表： 包含大量手写草稿分析、早期乐谱比对图及和声结构示意图。 3. 强调“听觉想象”： 引导读者超越文字理解，进入十九世纪德语听众的审美体验。 适合读者： 音乐史研究者、声乐专业学生、德语文学爱好者及对欧洲浪漫主义文化有浓厚兴趣的读者。本书旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，理解德语艺术歌曲如何成为欧洲文化史上一座不朽的艺术丰碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例安排，简直是为深入研究者量身定做的贴心设计。它并没有简单地停留在逐字直译的层面，而是巧妙地在词汇解析和文化背景之间搭建了一座坚实的桥梁。对于那些致力于精确把握歌词内涵，探究作曲家如何运用语言色彩来塑造音乐意境的学者来说，这种深度剖析是无价的。我注意到，译者在处理一些德语中特有的情态动词或带有强烈文化指涉的词汇时，都给出了多角度的诠释，这远比单一的词典释义要丰富得多。例如，对于那些与德国浪漫主义哲学紧密相关的词汇，书中提供的注释深入浅出，既保持了学术的严谨性，又避免了过度晦涩。这种层层递进的解析方式，让人感到自己不是在机械地背诵单词，而是在逐步解锁一扇通往德语文学和音乐思想深处的大门，学习的效率和获得的知识深度都得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，那种沉甸甸的质感，拿到手里就让人觉得这是一本用心之作。封面采用了一种雅致的深绿色，配上烫金的字体，透露出一种古典而又庄重的气息。内页的纸张选择也非常考究，光滑细腻，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，我特别欣赏出版社在排版上的处理，字里行间留白得当，使得原本就复杂的德语原文与中文译文对照起来，既清晰又不失美感。特别是那些乐谱片段的插入，处理得非常精准，不会显得拥挤。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件可以珍藏的艺术品。装帧上的这些细节，足见出版方对音乐文化传播的敬意与投入，这在如今快餐式的出版市场中，实在难能可贵。每一次翻阅，都像是在进行一场与德奥艺术歌曲的庄严对话，视觉上的愉悦极大地增强了学习的体验。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这种深度学术工具书的评价标准，往往侧重于其“持续的可用性”和“知识的累积效应”。这本书显然不是那种读完一次就束之高阁的读物。相反，随着我对德奥艺术歌曲作品的接触增多，我发现自己越来越频繁地需要回溯到书中的特定条目，去重新审视那些看似简单的基础词汇在不同语境下的细微差别。这种反复查阅和对比的过程，本身就是一种深层次的学习。它不是提供一个标准答案，而是构建了一个庞大的语义检索系统，鼓励读者主动去探索语言与情感的互动关系。从这个角度看，这本书的价值是指数级增长的，它将随着我的音乐旅程不断深化，成为我案头边不可替代的“语言地图”，持续指引我探索德语艺术歌曲的无限幽微之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐演唱者，我最关心的莫过于文本的“可唱性”和情感的准确传达。这本书在这方面展现出了惊人的敏感度和专业性。它提供的“字对字”的精确对应，极大地帮助我们剥离了旋律的华丽外衣，直击歌词最原始的语义脉络。这对于我们理解舒伯特、舒曼乃至雨果·沃尔夫在处理特定意象时的微妙选择至关重要。我可以用它来快速校对自己的发音和重音，确保每一个音节背后的德语逻辑是自洽的。更令人称道的是，译者在某些关键的诗句处理上，似乎已经在脑海中预演了演唱的情境，使得直译的结果依然保持了语言的张力。这种既服务于学术考据，又兼顾实际艺术实践的平衡点把握得极其到位，让我能够更有信心地在舞台上呈现作品的“本真”面貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于国内德语艺术歌曲的教学和推广工作无疑是一次里程碑式的贡献。过去我们常常受制于现有译本的风格限制，要么过于诗化而失真，要么过于直白而僵硬。而这种详尽的、近乎注释手册的“字对字”对照，极大地弥补了现有资源的空白。它提供了一个极其可靠的参照系，让那些初入德语艺术歌曲领域的学生，不再需要耗费大量精力去反复查阅厚重的德德、德英词典来确认基础词义。这种效率上的提升，使得教学的重心可以迅速转移到音乐解释和风格把握上，而不是基础的语言障碍上。可以说，它将学习德语艺术歌曲的入门门槛，以一种高水准的方式，进行了极大的优化和规范化，这对培养下一代高素质的德奥音乐人才，具有深远的推动作用。