中國美術史教程婁宇華中師範大學齣版社藝術考研正版教材9787562266600 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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婁宇，肖屏 著

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齣版社： 華中師範大學齣版社

ISBN：9787562266600

商品編碼：29684823177

頁數：316

圖書基本信息
書名：	中國美術史教程
叢書名：	高等院校美術學教材
作者/主編：	婁宇  肖屏
齣版社：	華中師範大學齣版社
ISBN號：	9787562266600
齣版年份：	2015年

版次：	第1版
總頁數：	316頁
開本：	1/16
圖書定價：	45.00元
實際重量：	721g
新舊程度：	正版全新

《華大博雅高校教材·高等院校美術學(教師教育)教材:中國美術史教程》由華中師範大學齣版社齣版。

 第*章造型藝術的萌芽——史前彩陶 概述 第*節中國美術的起源 第二節彩陶的紋飾演化 第三節閤目的與規律的彩陶雕塑 第二章燦爛輝煌的商周青銅藝術 概述 第*節神秘莊嚴的濫觴期青銅器 第二節閤韻律與秩序的勃古期青銅器 第三節從廟堂走嚮人間的開放期青銅器 第四節繁縟華麗的新式期青銅器 第五節青銅雕塑藝術 第三章走嚮獨立的戰國繪畫與雕塑 概述 第*節文獻記載中的繪畫活動 第二節引魂升天的旌幡帛畫 第三節俑代人殉的墓葬雕塑 第四章大氣磅礴的陵墓雕刻藝術 概述 第*節深沉雄大的秦漢陵墓雕刻 第二節南朝及唐代陵墓雕刻 第五章事死如生的漢代墓葬繪畫藝術 概述 第*節問天蔔地的漢代帛畫 第二節題材多樣的漢代墓室壁畫 第三節內容廣泛的漢代畫像石（磚） 第六章摺射現世苦難和虛幻幸福的石窟藝術 概述 第*節慈悲為懷的石窟壁畫 第二節人神統一的石窟造像 第七章交融並匯的魏晉繪畫及理論貢獻 概述 第*節繪畫的新生 第二節空前繁榮的魏晉墓室繪畫 第三節繪畫理論的勃興 第八章畫種齊備的唐代繪畫及理論貢獻 概述 第*節走嚮的隋唐人物畫 第二節山水畫之變 第三節花鳥雜畫 第四節墓室壁畫 第五節繼續深化的唐代畫論 第九章承前啓後的五代繪畫 概述 第*節世俗與陰柔兼糅的周、顧人物畫 第二節峻厚與天真同行的荊、關、董、巨山水畫 第三節富貴與野逸對峙的黃、徐花鳥畫 第十章宋代“文人畫”與“院體畫”的交鋒 概述 第*節白描人物畫與簡筆人物畫 第二節風俗畫和曆史故事畫 第三節典雅婉麗的院體山水畫 第四節吟詠性情的文人山水畫 第五節富麗工謹的花鳥畫與崔白革新 第六節高度發展的兩宋繪畫理論 第十一章飽遊沃覽的元代文人畫 概述 第*節崇尚古意的趙孟頫 第二節隱逸淡靜的“元四傢” 第三節確立士大夫審美的元代繪畫理論 第十二章流派紛呈鬥爭復雜的明代繪畫 概述 第*節緊隨院體畫的“浙派” 第二節“吳門畫派”與“吳門四傢” 第三節怪誕新變的人物畫 第四節水墨淋灕的“青藤白陽” 第五節分宗立派的明代繪畫理論 第十三章清代文人畫保守派與革新派的紛爭 概述 第*節清初六傢 第二節獨抒性靈的“四僧”、“八傢”和“八怪” 第三節藉古開今的清代繪畫理論 第十四章推陳齣新的近現代繪畫 概述 第*節始於教士活動——營壘分明的西學東漸 第二節廣藉他山之石的新美術 第三節油畫、版畫、連環畫、漫畫及年畫 作品圖錄

《中國美術史教程/高等院校美術學教師教育教材》試圖突破慣用的編年史和門類史的撰寫體例，分十四章以美術史專題為載體，結閤曆史進程、文明傳播、風格演變、民族融閤，以審視者的角度對中國美術史進行性的總結，並力圖融入美術現象學、美術形態學、美術考古學、美術風格學、美術文化學等研究方法以凸顯教學內容的文化內涵。 

探尋藝術之源：世界藝術通史精覽 一部穿越時空，勾勒人類文明發展脈絡的恢弘巨著 本書旨在為廣大學習者、藝術愛好者以及所有對人類文明史抱有好奇心的人們，提供一部全麵、深入且兼具人文關懷的《世界藝術通史精覽》。我們摒棄瞭傳統藝術史著作中常見的僵硬的斷代敘事，力求構建一個動態的、相互關聯的藝術圖景，展現不同地域、不同時代藝術形式之間的對話與演變。 核心理念：藝術與文明的共生關係 我們堅信，藝術並非孤立存在的美學創造，而是特定社會、政治、宗教、哲學思想的物質載體與精神投射。因此，本書的敘事主綫緊密圍繞“藝術如何反映和塑造人類文明”這一核心命題展開。我們不僅關注“風格”和“技法”，更深入剖析藝術作品背後的“語境”——它在當時社會扮演瞭何種角色？它服務於何種權力結構或精神訴求？ 第一編：史前與古代文明的起源（約10萬年前 - 公元500年） 本篇聚焦於人類最早的審美錶達與文明的搖籃。 史前藝術的神秘迴響： 從拉斯科洞窟壁畫到巨石陣，探討早期人類對生存、死亡和宇宙秩序的原始想象。我們將分析這些作品在巫術儀式、氏族傳承中的功能性，而非僅僅將其視為原始的“裝飾”。 美索不達米亞與埃及的永恒秩序： 深度解析兩河流域楔形文字浮雕中體現的王權神授思想，以及古埃及藝術中對“永恒”和“來世”的極緻追求。重點剖析金字塔、神廟建築以及壁葬藝術中嚴格的“正麵律”和象徵體係的構建邏輯。 愛琴海文明的浪漫與力量： 介紹米諾斯文明的自由奔放（如剋裏特島的壁畫）與邁锡尼文明的軍事化風格，揭示地中海早期貿易與文化交流對藝術風格的影響。 古典世界的輝煌與理性： 希臘藝術的演變——從幾何風格到古風、古典盛期（以帕特農神廟和黃金時代的雕塑群為代錶），再到希臘化時期的情感爆發。重點分析“人”在藝術中的中心地位的確立，以及“理想美”的哲學基礎。羅馬藝術則側重於其工程技術、寫實肖像和對希臘形式的繼承與改造，特彆是公共建築和凱鏇紀念碑所承載的帝國意識形態。 第二編：中世紀的信仰與超越（約500年 - 1400年） 此階段藝術的重心轉嚮精神領域，探討西方和東方在宗教影響下的藝術轉型。 拜占庭與早期基督教藝術： 分析君士坦丁堡聖索菲亞大教堂的穹頂技術及其內部馬賽剋的精神性錶達。探討聖像畫（Icon）的嚴格教義規定，以及其作為“通往神性的窗口”的功能。 西歐的權力與信仰交織： 考察加洛林文藝復興、奧托王朝的復興努力。重點深入分析羅馬式（Romanesque）建築的厚重防禦性，以及其雕塑如何承擔“教化文盲”的使命。 哥特式的嚮上精神： 詳述哥特式大教堂（如沙特爾、亞眠）的結構革命（飛扶壁、肋拱、尖拱），光綫被引入的哲學意義（“光即是神”）。分析彩色玻璃窗如何構建一個完整的“天堂鏡像”。 東方宗教藝術的深度探索： 簡要對比此時期印度佛教藝術（如阿旃陀石窟）對人體和敘事的處理，以及中國隋唐時期佛塔、石窟藝術（如雲岡、龍門）在民族融閤背景下的造像特點。 第三編：文藝復興與古典的再生（約1400年 - 1600年） 本篇詳述人類中心主義的覺醒如何重塑藝術的麵貌。 意大利文藝復興的突破： 從喬托的早期探索，到佛羅倫薩三傑（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）對透視法、解剖學和“人性的光輝”的係統研究。分析美第奇傢族等贊助人在文化發展中的關鍵作用。 北方文藝復興的細緻入微： 比較佛蘭德斯畫派（如凡·艾剋兄弟）如何運用油畫顔料創造齣無與倫比的寫實質感和象徵細節，體現齣市民階層對世俗生活的關注。 風格的張力： 探討盛期古典主義之後的“矯飾主義”（Mannerism），分析其如何通過拉伸的形體、非自然的色彩和復雜的構圖，預示著即將到來的巴洛剋革命。 第四編：巴洛剋、洛可可與啓濛之光（約1600年 - 1800年） 藝術成為戲劇性錶達和理性辯論的工具。 巴洛剋的宏大敘事： 深入剖析卡拉瓦喬的光影戲劇性、貝尼尼雕塑中瞬間的捕捉能力，以及歐洲各國（西班牙、佛蘭德斯、意大利）如何運用巴洛剋風格服務於天主教會的反宗教改革和絕對君主製。 荷蘭的市民藝術： 聚焦於倫勃朗、維米爾等畫傢如何將日常場景、靜物和肖像提升到曆史畫的高度，體現新教倫理中對勤勞、財富和傢庭的肯定。 洛可可的精緻與享樂： 分析路易十五時期法國宮廷藝術中對輕盈、柔美、私人沙龍主題的偏愛，以及其與巴洛剋沉重感的鮮明對比。 新古典主義的迴潮： 考察啓濛運動對古希臘羅馬的重新推崇，大衛等藝術傢如何以清晰的綫條、明確的道德主題來呼應法國大革命的精神訴求。 第五編：現代性的開端與衝突（約1800年 - 1900年） 工業革命、都市化和攝影術的誕生，徹底瓦解瞭傳統藝術的根基。 浪漫主義的激情與反叛： 德拉剋洛瓦、戈雅等如何挑戰新古典主義的理性邊界，轉嚮對情感、自然偉力、異域風情和時代悲劇的關注。 寫實主義的社會批判： 庫爾貝對“醜陋”現實的直麵，以及對學院派題材的徹底拒絕。 印象派的視覺革命： 重點分析光影和色彩科學在戶外寫生中的應用，莫奈如何捕捉短暫的瞬間，以及馬奈作為承前啓後的關鍵人物。 後印象派的結構與情感重構： 塞尚對幾何形體的探索、梵高對主觀情感的色彩錶達、高更對原始與象徵的追尋，這些為20世紀初的抽象藝術鋪平瞭道路。 第六編：20世紀至今的多元宇宙 本篇概述藝術史最為快速、最多元的階段，探討“什麼是藝術”的邊界被不斷拓寬。 現代主義的先聲： 從野獸派的色彩解放，到立體主義對多視角的解構，再到康定斯基的純粹抽象。分析藝術如何從“再現”轉嚮“錶現”和“建構”。 戰爭、夢境與反藝術： 達達主義的荒誕反諷，超現實主義對潛意識的挖掘（達利、馬格裏特），以及錶現主義對社會焦慮的強烈錶達。 戰後美國的崛起： 抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）對歐洲中心的挑戰，以及波普藝術（安迪·沃霍爾）對消費文化和日常圖像的挪用與批判。 後現代的語境轉嚮： 極簡主義對藝術本體的追問，觀念藝術（Conceptual Art）將思想置於物質之上的傾嚮，以及當代藝術如何在全球化、技術飛速發展背景下，持續反思身份、權力和媒介的本質。 本書特色： 1. 跨文化視野： 確保東方藝術（中國、日本、伊斯蘭世界）在敘事中占據應有的比例，而非僅僅作為西方藝術的附庸或補充。 2. 技術與材料的解析： 每一章節都包含對關鍵材料（如蛋彩、油畫、蝕刻、攝影）演變及其對藝術錶達限製和可能性的專門探討。 3. 圖文精選： 精選的圖版不僅展示瞭作品本身，更配有關鍵的結構分析圖或局部放大圖，幫助讀者深入理解其技術細節。 通過閱讀本書，讀者將獲得一個宏大而細緻的藝術地圖，能夠自信地理解和欣賞人類曆史上所有重要藝術運動的深層邏輯與永恒價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也特彆好，那種微微泛黃的米白色調，讓人一看就覺得是經過精心挑選的。封麵設計簡潔又不失底蘊，采用瞭非常經典的中國傳統紋樣作為點綴，那種淡雅的墨色與底色搭配起來，透露齣一種曆史的厚重感。我尤其喜歡那種書脊的字體排版，清晰有力，即便隻是放在書架上，也像是一件藝術品。每次翻開書頁，都能感受到那種印刷的精良，字跡清晰銳利，沒有絲毫的油墨溢齣或者模糊不清的現象。對於我這種長期與書籍打交道的學習者來說，閱讀體驗的舒適度直接影響學習的效率，而這本書無疑做到瞭極緻。它不僅僅是一本教材，更像是一份值得珍藏的文化載體，看得齣齣版社在每一個細節上都投入瞭極大的心血和專業精神。這種對品質的堅持，讓人在翻閱時就能感受到知識的莊重與價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術前沿性也令人印象深刻，它並未停留在對經典論述的重復上，而是融入瞭最新的考古發現和當代學者的研究成果。在處理一些曆史爭議性較大的課題時，作者的態度是開放而審慎的，不會強行給齣唯一的“標準答案”，而是會列舉不同的主流觀點，引導讀者進行批判性思考。這對於我們進行更高層次的學術訓練，尤其是考研復試和後續研究中至關重要。它教會的不是“記住什麼”，而是“如何思考”。例如，在討論近現代藝術轉型時，作者對中西文化交融的復雜性描述得極其細緻，展現瞭極高的學術敏感度。總而言之，這本書的價值在於它不僅是一份詳盡的知識地圖，更是一把開啓深度研究思維的鑰匙，為我後續深入探索中國藝術的廣闊世界打下瞭堅實而靈活的基礎。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些偏嚮於西方中心論的藝術史著作相比，這本書展現齣一種極為自信和紮實的本土視角，這讓人倍感親切和踏實。它不僅僅是在講述“發生瞭什麼”，更是在探討“為什麼會這樣發展”，充滿瞭對中國傳統文化精神的深刻洞察。作者在論述中，巧妙地將藝術發展置於當時的政治哲學、社會思潮乃至文人階層的心態變化之中，使得藝術作品不再是孤立的物體，而是時代精神的載體。比如，對明代中晚期市民階層興起對工藝美術的影響分析，就非常到位，體現瞭宏大敘事與微觀變化的完美結閤。這種立足於本土文化語境的深度挖掘，使得學習過程變成瞭一次對民族文化認同的再確認，極大地激發瞭我的學習熱情，讓枯燥的知識點變得有血有肉，充滿瞭人性和曆史的張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯性強得令人贊嘆，完全不是那種堆砌史料的枯燥讀物。作者顯然是花瞭大量時間去梳理和構建一個清晰的知識脈絡，從史前藝術的萌芽狀態，到周秦兩漢的製度化確立，再到魏晉風度的超逸，直至唐宋的鼎盛與元明清的流變，每一步都銜接得天衣無縫，仿佛是看一部精心剪輯的曆史紀錄片。尤其是在關鍵轉摺點，比如從壁畫到捲軸畫的演變、文人畫與院體畫的張力等議題的處理上，作者的論述深入淺齣，總能抓住核心矛盾進行剖析。我發現即便是初次接觸這些復雜概念的讀者，也能順著作者的思路，逐步建立起完整的曆史認知框架，而不是被各種復雜的流派名稱繞暈。這種結構化的敘事方式，極大地降低瞭學習的門檻，同時又不犧牲學術的嚴謹性，實屬難得的教學智慧的體現。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於其豐富的圖文結閤能力，這對於藝術史的學習來說至關重要。它不是那種隻有文字描述的理論書，書中選取的插圖既具有代錶性，又往往是高清的、細節清晰的圖像資料。更難得的是，對於每一幅重要的藝術作品的分析，作者都沒有流於錶麵地贊美，而是會深入挖掘其背後的時代精神、技術創新以及關鍵的美學特徵。例如，在解析宋代山水畫的“氣韻生動”時，書中會細緻對比不同畫派在筆墨運用上的細微差彆，並輔以局部特寫，讓讀者真正“看懂”瞭那些抽象的理論術語。這種“眼見為實”的教學方法，遠比單純背誦定義要有效得多。對我這個準備應試的考生來說，這種直接展示範例並進行深度解讀的模式，是構建個人知識庫和提升鑒賞力的最有效途徑。