主题教学色彩教学研究系列丛书质感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔祥涛 著

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• 材料质感
• 视觉艺术
• 教育学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514911152

商品编码：29692160851

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:主题教学色彩教学研究系列丛书质感

定价：68.00元

售价：49.6元,便宜18.4元,折扣72

作者:孔祥涛

出版社：中国书店出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787514911152

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。阿旦编著的《质感》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书融汇名校名师先进教学理念，突出高效的学习方法，帮助学生走出题海轻松提升，满足各个层次学生的不同需要。

内容提要

目录

作者介绍

阿旦，毕业于中国美术学院油画系，杭州普庆文化创意有限公司营销总监，米娅杯型水粉颜料全国销售总监，知名美术教育工作者，美术高考色彩研究工作者，美术材料研发开创者。

文摘

序言

《色彩的诗学：从古至今的视觉语言与情感表达》 一、 引言：色彩，无声的语言，世界的眼睛 自人类文明的曙光初现，色彩便以其无穷的魅力，织就了我们感知世界的经纬。它不仅仅是光线的衍生物，更是情感的载体，文化的符号，以及艺术创造的灵魂。《色彩的诗学》是一次深入探索色彩内在奥秘的旅程，我们试图解构色彩是如何在人类历史的长河中，从最初的自然禀赋，演变为一种精妙绝伦的视觉语言，并进而深刻影响着我们的思想、情感和行为。本书旨在超越简单的色彩理论，触及色彩的本质，理解其在不同文化、不同时代、不同艺术形式中所扮演的关键角色，以及它如何成为连接个体内心世界与宏大外部现实的桥梁。 二、 色彩的感知与生理基石：我们如何“看”见色彩 色彩并非独立存在于物体之上，而是人类视觉系统与光线相互作用的结果。本章将从科学的角度，剖析人类视觉的生理结构，如视网膜上的视锥细胞和视杆细胞，以及它们如何接收和处理不同波长的光线。我们将详细介绍色觉形成的基本原理，包括三原色理论、同化色、对比色等概念，并探讨色盲、色弱等色觉异常现象，以此来理解色彩感知的主观性和个体差异。进一步地，我们将研究色彩的空间感知，例如色彩的远近感、膨胀感和收缩感，以及这些感知如何影响我们的空间认知和视觉体验。通过了解色彩的生理基石，我们能够更深刻地理解为何某些色彩组合能引发特定的视觉感受，为何色彩在不同光照条件下会呈现出不同的面貌。 三、 色彩的心理效应：情绪的调色板 色彩与人类情感之间存在着一种天然而深刻的联系。不同的色彩能够唤起人们复杂多样的心理反应，从平静喜悦到焦虑不安，从热情奔放到沉静内敛。本章将系统梳理色彩心理学的研究成果，深入探讨各种基本色彩（如红、黄、蓝、绿、紫、黑、白、灰）所蕴含的典型心理象征意义和情感联想。我们将分析色彩如何影响人的情绪状态、注意力集中程度、工作效率，甚至生理指标，例如心率、血压的变化。本书将结合大量的心理学实验和实际案例，来揭示色彩在营销、品牌设计、室内环境布置等领域如何被巧妙运用，以达到预期的心理引导效果。我们还将探讨色彩组合的心理效应，例如互补色和类似色带来的视觉张力和和谐感，以及这些组合如何进一步放大或减弱色彩的心理能量。 四、 色彩的文化解读：不同文明的色彩密码 色彩不仅仅是视觉现象，更是承载着特定文化内涵的符号系统。不同的民族、不同的文化，对色彩的解读和运用都迥然不同，形成了丰富多彩的色彩文化。本章将带领读者穿越时空，纵览世界主要文明的色彩传统。我们将考察古代中国对五色（青、赤、黄、白、黑）的哲学与政治解读，以及它们在传统绘画、服饰、建筑中的应用；探究古埃及文明中色彩的宗教象征意义，以及它们如何体现在壁画和装饰品中；研究欧洲中世纪时期色彩在宗教艺术和贵族服饰中的地位，以及色彩如何区分社会等级；分析印度文化中色彩的丰富象征，尤其是“色彩节”（Holi）的欢庆景象。此外，我们还将探讨伊斯兰文化、非洲部落文化中独特的色彩观念及其表达方式。通过对比不同文化的色彩解读，我们能够更加清晰地认识到，色彩的意义并非普适，而是深深根植于特定的社会、历史和宗教语境之中。 五、 色彩的艺术表现：绘画、设计与视觉传达的灵魂 色彩是视觉艺术中最直观、最富表现力的元素之一。从古典绘画到现代设计，色彩始终扮演着至关重要的角色，决定着作品的风格、情感氛围和信息传递。《色彩的艺术表现》将深入分析色彩在绘画艺术中的运用，从文艺复兴时期明暗对比的戏剧性，到印象派对光色瞬息万变的捕捉，再到后印象派和野兽派对色彩纯度和情感力量的极致追求。我们将解析不同绘画流派如何运用色彩来塑造空间、营造情绪、表达思想。在设计领域，色彩更是传达品牌形象、引导用户行为、提升产品吸引力的关键。本书将聚焦平面设计、工业设计、服装设计、室内设计等多个领域，剖析色彩在视觉传达中的具体策略，例如如何运用色彩来建立品牌识别，如何通过色彩搭配来营造特定的室内氛围，如何利用色彩来突出产品的功能性。我们将探讨色彩的和谐与冲突，色彩的对比与统一，以及色彩如何在信息设计中起到至关重要的作用。 六、 色彩的象征与隐喻：超越视觉的意义 色彩的意义早已超越了其物理属性，成为一种强大的象征和隐喻系统。本章将探讨色彩在语言、文学、神话、宗教以及日常生活中所承载的丰富象征意义。我们将分析不同文化中，红色象征着热情、危险、生命，蓝色象征着宁静、忧郁、神秘，绿色象征着生机、希望、嫉妒，黄色象征着光明、智慧、背叛等等。我们将考察色彩在成语、谚语、诗歌中的运用，以及它们如何通过色彩来传达抽象的概念和情感。本书还将关注色彩在不同意识形态和社会运动中的象征性角色，例如某些特定颜色如何成为政治抗争或身份认同的标志。通过对色彩象征与隐喻的深入挖掘，我们能够理解色彩是如何在无形中影响着我们的思维方式和价值判断。 七、 色彩的和谐与冲突：视觉的交响与碰撞 色彩的搭配并非随意的堆砌，而是存在着一套内在的逻辑和法则，即色彩的和谐与冲突。本章将深入研究色彩的构成原理，包括色相、明度、纯度等基本属性，以及它们之间的相互关系。我们将详细介绍色彩和谐的几种基本原则，例如类似色和谐、邻近色和谐，以及色彩冲突的几种表现形式，例如互补色冲突、对比色冲突。本书将提供大量的色彩搭配范例，从经典的色彩轮应用到现代的设计实践，帮助读者理解如何通过科学的色彩搭配来达到视觉上的美感和情感上的共鸣。我们将探讨如何运用色彩的对比来增强视觉冲击力，如何运用色彩的统一来营造宁静和谐的氛围，以及如何在追求和谐的同时，巧妙地制造一些“不和谐”的元素，以增添作品的趣味性和独特性。 八、 色彩的未来趋势：科技、环境与人文的交融 随着科技的飞速发展和人类社会认知的不断深化，色彩的运用和解读也在不断演变。本章将展望色彩的未来发展趋势，探讨科技进步如何为色彩的创造和应用带来新的可能性，例如数字色彩技术、虚拟现实中的色彩体验，以及智能材料对色彩的动态响应。同时，我们将关注环境议题如何影响我们对色彩的认知和选择，例如可持续材料的色彩运用，以及生态友好型色彩的推广。此外，我们还将探讨全球化背景下，不同文化色彩观念的交融与碰撞，以及未来色彩可能呈现出的更加多元化和个性化的发展方向。本书将鼓励读者思考，在未来，色彩将如何继续作为一种强大的视觉语言，在艺术、设计、科技、以及人类生活和社会发展中扮演更加重要的角色。 九、 结语：在色彩的海洋中，感受世界的丰富与深刻 《色彩的诗学》是一次对色彩世界的深度对话。我们相信，通过对色彩的感知、心理、文化、艺术、象征、和谐以及未来趋势的全面探索，读者将能够以一种全新的视角来观察和理解这个充满色彩的世界。色彩不仅仅是眼睛捕捉到的光影，更是心灵深处的情感回响，是文明传承的印记，是艺术创新的源泉。愿本书能够激发您对色彩的无限好奇，引导您在色彩的海洋中，发现生活的丰富与深刻，体味世界的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说为色彩教学领域注入了新的活力。我一直对如何将抽象的色彩理论与具体的绘画实践相结合感到困惑，而这本书似乎提供了一个非常独特的切入点——“质感”。我脑海中勾勒出的画面是，书中会深入剖析不同材料的物理特性，以及这些特性如何影响我们对色彩的感知。例如，当我们在描绘一件丝绒的衣物时，我们不仅仅是在使用红色，而是在用特定的红色去表现丝绒的柔软、光泽以及它在光线下呈现出的微妙色变。同样，描绘一块粗糙的石头，需要的色彩表现方式与描绘一块光滑的金属截然不同。我非常期待书中能够提供详细的案例分析，展示如何通过对色彩的细微调整，来模拟出不同的质感，如木材的年轮、皮革的光泽、布料的肌理等等。我甚至设想，书中会鼓励学生通过多种媒介进行实验，比如使用厚涂、薄涂、刮刀、印染等技法，并结合不同的色彩组合，去探索和表现各种物质的独特“触感”。这本书的价值在于，它不仅仅教授“如何用色彩”，更教授“如何用色彩去感受和表达世界”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通读者，我总是希望能够找到一些能让我眼前一亮的书籍，能够拓展我的认知边界，也能够提供一些实际的参考。这套“主题教学色彩教学研究系列丛书”中的《质感》分册，便是这样一本让我充满期待的书。我一直觉得，色彩教学不应该仅仅停留在理论层面，而更应该与我们日常生活中所能感知到的物质世界紧密相连。这本书的主题——“质感”，恰恰提供了这样一个绝佳的切入点。我设想，书中会详细地解读，如何通过色彩的明暗、冷暖、饱和度、以及笔触的运用，来真实地再现不同物体表面的“质感”。例如，光滑的玻璃表面，如何通过细致的色彩过渡和高光来表现其通透与反光；粗糙的麻布，又该如何通过色彩的颗粒感和不均匀的色调来体现其材质的触感。我尤其好奇，书中是否会提供一些针对不同年龄段学生的教学方法，以及如何引导学生通过观察和实践，去体会色彩与质感之间的微妙关系。我相信，这本书不仅能帮助艺术专业的学生和教师，也能为任何对色彩和物质世界感兴趣的人提供一次深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

读罢这本书的引言部分，我对于“质感”这个概念在色彩教学中的重要性有了全新的认识。一直以来，我们更多地关注色彩的冷暖、明暗、饱和度等基本属性，却往往忽略了色彩与物体的“触感”之间的微妙联系。这本书恰好填补了这一空白。我猜测，书中会深入分析不同材质（如木材、布料、石头、金属、肌肤等）所具有的独特“触感”，并详细阐述这些触感是如何通过色彩的视觉语言得以传达的。例如，粗糙的表面是否更适合运用饱和度较低、带有一定肌理感的色彩来表现？光滑的表面又该如何运用细腻的、富有光泽的色彩来捕捉其反射的微妙变化？我希望书中能够提供丰富的视觉案例，通过对比分析，让读者直观地感受到色彩在表现不同质感时的差异。同时，我也期待书中能够探讨色彩心理学与质感表现之间的关系，比如，温暖的、毛茸茸的材质是否会让人联想到橙色、黄色等暖色调，而冰冷的、坚硬的材质又是否与蓝色、灰色等冷色调更为契合？我相信，通过对这些问题的深入探讨，本书将帮助我们打破传统色彩教学的思维定势，开辟出更具深度和广度的教学新维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩教学的研究领域无疑是一次重要的突破。我一直认为，色彩不仅仅是二维平面的颜料堆砌，更承载着丰富的物质信息和触觉感受。这本书恰恰抓住了这一点，将“质感”这一通常与触觉相关的概念，巧妙地融入到色彩的视觉表达中。我迫不及待地想知道，书中是如何将抽象的“质感”转化为具体的色彩教学实践的。我设想，书中会从多个角度进行阐述：首先，是对不同材质表面纹理的细致观察和描绘，例如岩石的粗糙、丝绸的光滑、皮革的细腻等等，以及如何通过色彩的深浅、冷暖、明暗变化来模拟这些纹理；其次，是对光影在不同材质表面反射和折射的分析，如何通过色彩的明暗对比和过渡来表现金属的闪耀、玻璃的剔透、树脂的光泽；再者，是对色彩饱和度、纯度和明度与质感之间的关联性的探讨，例如，粗糙的表面是否倾向于使用低饱和度、高明度的色彩，而光滑的表面则需要更精细的色彩层次和光泽感。我尤其期待书中能够提供一些创新的教学方法，例如，通过引导学生用触觉去感受不同的材质，再用色彩去表达这种感受，从而加深他们对色彩表现力的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩教学充满好奇的视觉艺术爱好者，我一直希望找到一本能够深入剖析色彩教学体系的书籍。偶然间翻阅到这套“主题教学色彩教学研究系列丛书”，特别是其中的《质感》分册，让我眼前一亮。虽然我尚未完全深入研读，但从其厚重的装帧和精美的排版中，便能感受到编著者在内容上的严谨和用心。我非常期待能够在这本书中，领略到色彩教学如何与“质感”这一抽象概念巧妙结合，探讨出更具象、更生动的教学方法。我设想，书中定会详细阐述不同材质的视觉表现，例如丝绸的垂坠与光泽，粗糙麻布的纹理与颗粒感，金属的冰冷与反射，玻璃的通透与折射等等，以及这些质感如何通过色彩的运用得以淋漓尽致地呈现。我尤其好奇，书中是否会提供一些具体的案例分析，展示教师如何引导学生通过观察、触感和色彩模拟来理解和表现不同的质感。例如，在教授油画肌理时，是否会引导学生思考不同颜料的厚度、笔触的走向如何影响最终的视觉效果，以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来突出物体的表面特征。同时，我也期待书中能够探讨不同年龄段的学生在理解和表现质感方面的差异，以及相应的教学策略调整。相信这本书能为我的教学实践带来新的启发和思路，让我在色彩教学的道路上走得更远，更扎实。