体育舞蹈与流行交谊舞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王珂，王家彬 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 西北工业大学出版社

ISBN：9787561221921

商品编码：29692657082

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名:体育舞蹈与流行交谊舞

定价：20.00元

售价：13.6元,便宜6.4元,折扣68

作者:王珂,王家彬

出版社：西北工业大学出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787561221921

字数：294000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.281kg

编辑推荐

内容提要

本书是依据“全国普通高等学校体育课程教学指导纲要”的精神和要求，在多位骨干教师的教学实践和多年体育舞蹈教学讲义反复修订的基础上编写而成的。
本书分为理论篇和实践篇两个部分。理论篇包括体育舞蹈的基础知识、动作编排、教学方法、竞赛组织、裁判方法等；实践篇包括国际体育舞蹈、流行交谊舞的基本技术和专项形体训练等。
本书以终身体育为目标，具有思想性、理论性、科学性、实用性和时代性的特点，内容精练，深入浅出，通俗易懂，图文并茂，有助于学生掌握一两项终身从事体育锻炼的项目和终身体育思想的养成。本书适合于各类普通高校不同学制的公共体育选项课、选修课。

目录

作者介绍

文摘

序言

舞动的旋律：探索肢体语言的奥秘与情感的共鸣 这是一场关于身体、音乐与情感的盛大对话，一次关于和谐、优雅与激情的深刻体验。本书并非单纯的教学手册，而是一次引领您深入肢体艺术殿堂的旅程，去发掘隐藏在舞步背后的力量，理解律动所传递的情感，并最终在舞池中找到属于自己的表达方式。 第一篇：律动的源泉——音乐与身体的对话 音乐是舞蹈的灵魂，而身体则是诠释音乐最生动的载体。本篇将带领您从根源出发，理解音乐如何唤醒肢体，以及身体又如何回应音乐的召唤。 节奏的脉搏： 我们将解析不同音乐风格的节奏特点，从古典交响乐的磅礴大气，到爵士乐的即兴跳跃，再到流行音乐的鲜明律动。了解节奏的起伏、强弱、速度，如同触摸音乐的心跳，为您的舞蹈注入准确的生命力。我们将探讨如何用身体去感知和捕捉这些节奏，让您的每一次动作都恰到好处地契合音乐的节拍，不再是生硬的模仿，而是发自内心的共鸣。 旋律的轨迹： 旋律是音乐的情感线条，也是舞蹈表现力的重要来源。本篇将引导您如何聆听旋律的起伏跌宕，感受其舒缓与激昂，悲伤与喜悦。我们将学习如何将旋律的线条转化为身体的线条，用手臂的伸展、身体的倾斜、头部的转动来描绘音乐的走向，让您的舞蹈不仅仅是步伐的组合，更是情感的流淌。 和声的色彩： 和声的丰富性为舞蹈提供了更广阔的表达空间。我们将一起探索不同乐器组合所产生的音响效果，理解它们如何营造出不同的氛围和情绪。通过分析音乐的和声结构，您可以更深层次地理解音乐的情感内核，并将这种理解转化为肢体动作的细腻之处，例如，在舒缓的和声中展现柔美，在激昂的和声中释放力量。 身体的语言： 身体并非是被动接受音乐的容器，而是主动与音乐交流的伙伴。本篇将深入探讨身体各部位的协调性与表现力，从脚踝的轻盈触地，到指尖的优雅划过，再到眼神的深情传递。您将学习如何激活全身的肌肉，让每一个关节都成为表达的工具，从而实现“人舞合一”的境界。我们将强调意识的力量，如何通过意念引导动作，让身体变得更加灵活、敏锐，能够捕捉并传递音乐中最微妙的情感信号。 第二篇：情绪的画笔——情感的释放与连接 舞蹈是情感的出口，是内心世界的视觉化呈现。本篇将聚焦于如何通过舞蹈来表达和连接情感，让您的每一个舞步都充满真挚的情感力量。 喜悦的飞扬： 当内心的喜悦满溢，身体自然会想要雀跃。本篇将解析如何通过欢快的节奏、轻盈的步伐、舒展的肢体来展现喜悦。从孩童般无拘无束的跳跃，到成人间默契配合的旋转，您将学习如何将内心的那份快乐转化为看得见的能量，感染周围的人。 忧伤的低语： 忧伤并非是舞蹈的禁忌，而是另一种深刻的表达。本篇将探讨如何用舒缓的音乐、沉静的动作、内敛的表情来传递忧伤。学习如何用身体的线条去描绘内心的失落，用缓慢的节奏去诉说无声的思念，让观众在您的舞蹈中感受到共鸣，而非同情。 激情的燃烧： 激情是舞蹈中最具感染力的元素之一。本篇将引导您如何通过强劲的节奏、有力的动作、充满张力的表情来释放内心的激情。无论是热情的奔放，还是深沉的爱恋，您将学会如何将这股强大的情感能量转化为震撼人心的舞蹈表现。 温柔的缠绵： 情感的连接，往往体现在最温柔的瞬间。本篇将关注如何在舞蹈中展现温柔与爱意，例如，两人配合时眼神的交流、肢体的贴近、呼吸的同步。学习如何通过细微的动作来传递情感的温度，让舞蹈成为情感交流的桥梁。 情感的传递与共鸣： 舞蹈的魅力在于其能够跨越语言的障碍，直接触及观众的情感。本篇将深入探讨如何让您的舞蹈不仅仅是技巧的展示，更是情感的分享。您将学习如何通过眼神、表情、肢体的张力来传递您的情感，并引导观众进入您的情感世界，产生深刻的共鸣。 第三篇：肢体的韵律——身姿的塑造与动作的解析 优美的身姿是舞蹈的基础，而精准的动作则是舞蹈的灵魂。本篇将带领您一同雕琢您的身体，学习如何让您的每一个动作都充满力量、优雅与美感。 身体的觉醒： 在开始任何舞蹈之前，让身体苏醒至关重要。本篇将提供一系列热身练习，帮助您激活身体的各个关节，提高身体的柔韧性和协调性。您将了解如何通过深呼吸和冥想来集中注意力，为接下来的舞蹈做好准备。 基本功的夯实： 无论何种舞蹈风格，扎实的基本功都是不可或缺的。本篇将详细解析身体的重心、平衡、力量的运用。您将学习如何站立，如何迈步，如何转动，以及如何让这些基本动作变得流畅而有力量。 身体线条的优化： 优雅的身体线条能够极大地提升舞蹈的美感。本篇将关注如何通过特定的训练来改善您的体态，例如，挺拔的脊柱、舒展的颈部、开放的肩膀。您将学习如何让身体的每一部分都服务于整体的韵律，形成连贯而优美的视觉效果。 动作的分解与组合： 复杂而优美的舞蹈动作，往往是由简单的元素组合而成。本篇将以分解的方式，解析一些经典的舞蹈动作，例如，旋转、跳跃、伸展。您将学习如何精准地完成每一个动作的分解步骤，并逐渐将其组合起来，形成流畅的舞蹈段落。 身体的空间运用： 舞蹈并非仅局限于原地，更是在空间中进行的艺术。本篇将探讨如何有效地运用舞台空间，包括前进、后退、侧移、以及空间的延伸。您将学习如何让您的动作充满空间感，与音乐和情感一起在空间中“舞动”。 第四篇：和谐的交织——伙伴与协作的艺术 舞蹈，尤其在交谊舞的范畴中，是两个人甚至更多人之间美妙的互动。本篇将深入探讨在舞蹈中如何实现与伙伴的和谐共舞。 眼神的交流： 在舞蹈中，眼神是传递信息、建立连接最直接的方式。本篇将解析如何在舞蹈中运用眼神，例如，表达邀请、回应、确认。学习如何通过眼神的互动，预知伙伴的下一步动作，从而实现默契的配合。 身体的触碰： 适度的身体接触是交谊舞的精髓。本篇将探讨如何以优雅、得体的方式进行身体的连接，例如，握手的力度、拥抱的温度。您将理解身体的触碰如何传递力量、引导方向，以及如何在这种连接中感受到对方的情感。 节奏的同步： 与音乐的同步是基础，与伙伴的节奏同步则是进阶。本篇将指导您如何感知和适应伙伴的节奏，如何在快速或变化多端的音乐中与对方保持同步。 引导与跟随： 在双人舞中，引导与跟随是相互依存的关系。本篇将深入分析如何成为一个优秀的引导者，如何清晰地传递动作意图，以及如何成为一个敏锐的跟随者，如何准确地感知和回应引导。这不仅仅是技巧，更是一种沟通的艺术。 情感的共振： 当两个人共同舞蹈时，情感的共振能够让舞蹈升华。本篇将探讨如何在舞蹈中分享和创造情感，让你们的舞蹈不仅仅是动作的集合，更是两人情感的交织与升华，成为一段充满生命力的故事。 结语：舞动人生的无限可能 本书并非终点，而是您开启舞蹈世界的一扇门。无论是希望通过舞蹈来丰富业余生活，还是渴望在肢体语言中找到更深层次的自我表达，亦或是期望在与他人的互动中建立更紧密的连接，您都将在这本书中找到属于自己的答案。 舞蹈是一种跨越年龄、语言、文化界限的通用语言，它能够帮助我们释放压力，提升自信，锻炼身体，更重要的是，它能够让我们在每一次律动中，感受生命的美好，连接内心的情感，与世界和谐共舞。拿起这本书，让我们一同走进这个充满无限可能的舞蹈世界，用身体去倾听，用动作去诉说，用情感去连接。让律动成为您生活中最美的旋律，让舞姿成为您生命中最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版质量简直是顶级的享受。我是一个非常注重阅读体验的人，对于图文并茂的专业书籍尤其挑剔。这本书的纸张质感非常舒服，即便是反复翻阅查阅细节，也不会让人感到廉价。更值得称赞的是，书中插图的选取和绘制达到了专业水准。很多复杂的转身、重心转移的瞬间，如果只用文字描述，我估计会看得一头雾水。但这本书通过多角度的剖视图和清晰的箭头指示，将那些难以捕捉的动态瞬间定格了下来。举个例子，在讲解探戈中的“阿根廷式剪刀腿”时，配图清晰地展示了支撑腿和摆动腿的接触点与地面角度，这种精细程度，让我感觉自己像是在一位世界冠军的私教课上。对于想要自学的爱好者来说，这种视觉辅助是无可替代的。它不仅是一本知识书，更是一件值得收藏的艺术品，每一次翻阅都是视觉和知识的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我翻开这本书的时候，我主要是冲着“流行交谊舞”的部分去的，因为我总是觉得那些传统的舞会舞蹈对我来说太遥远、太拘谨了。然而，这本书的精彩之处就在于它展现了两种看似截然不同的舞蹈形式——体育舞蹈的严谨与流行交谊舞的自由奔放——之间奇妙的关联和相互影响。作者在描述流行舞步时，并没有流于表面的花哨动作，而是深入剖析了为什么某些动作在社交场合如此受欢迎，它们是如何捕捉到时代精神的。比如，书中对摇摆舞（Swing）和萨尔萨（Salsa）的介绍，不仅讲了基础的步伐，更强调了舞伴之间的默契和即兴发挥的重要性。这种“即兴中的规则”的哲学，让我对舞蹈的理解提升了一个层次。此外，书中还专门辟出章节讨论了音乐的选择和情绪的表达，这部分写得尤其精彩，它让我明白，跳舞不只是机械地重复动作，而是对音乐的身体回应。我特别欣赏作者那种将文化背景融入舞蹈教学的笔法，让学习过程充满了故事性和人文关怀，而不是冰冷的教学手册。

评分☆☆☆☆☆

从一个更宏观的角度来看，《体育舞蹈与流行交谊舞》这本书不仅仅是一本舞蹈教学指南，它更像是一部关于身体教育和社会互动的社会学著作。作者在开篇就强调了舞蹈作为一种非语言交流方式的重要性，尤其是在社交场合，它如何打破年龄、职业甚至语言的隔阂，建立起人与人之间最原始和真诚的连接。我尤其喜欢其中关于“舞伴关系与信任建立”的讨论，这在快节奏的现代社会显得尤为珍贵。书里探讨了如何在舞蹈中表达尊重、如何在合作中保持自我，这些情商层面的培养，远超出了舞蹈本身的技术范畴。对于那些希望通过舞蹈来提升社交能力、增强自信心的人来说，这本书提供的心理建设和人际交往的智慧，比任何舞步都来得更有价值。它让我意识到，跳舞的最终目的，是更好地融入生活，而不是仅仅为了在舞池中出风头。

评分☆☆☆☆☆

这本《体育舞蹈与流行交谊舞》真是让我大开眼界！我一直以为舞蹈就是那种在舞台上表演的、需要很高超技巧的艺术形式，没想到它和体育运动结合起来竟然是如此的充满活力和挑战。书里对体育舞蹈的历史渊源和发展脉络梳理得非常清晰，从早期的宫廷舞蹈到如今奥运会关注的拉丁舞和标准舞，每一步的演变都充满了趣味性。尤其让我印象深刻的是，作者深入浅出地讲解了不同舞种的核心技术要点，比如摩登舞的身体姿态、节奏的掌握，以及拉丁舞的腿部力量和髋部动作。这些描述不仅仅是枯燥的理论，而是结合了大量的实例和图片，让人仿佛身临其境，能立刻在脑海中构建出舞者优雅或热烈的身姿。同时，书中对于舞蹈训练中的科学性也给予了足够的重视，比如如何通过科学的体能训练来提高舞者的耐力和柔韧性，这对于我这个业余爱好者来说，简直是宝典级的指导。它彻底改变了我对舞蹈的刻板印象，让我认识到这不仅是美学的展现，更是一项严谨的、需要高度自律和身体协调性的运动。我迫不及待地想带着书里的知识去舞房试试看，感受那种律动与力量的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的难度梯度设置得非常科学合理，这对于像我这种“零基础”又有些“胆怯”的初学者来说，简直是福音。它没有一上来就抛出那些令人望而生畏的高难度动作。相反，第一部分从最基础的站姿、呼吸和步伐开始，用极其简洁易懂的语言，帮读者打下一个坚实的地基。作者似乎深谙初学者的心理，总是提前预设我们可能会在哪里犯错，并在相应的章节给出“常见错误与纠正”的提示，这种前瞻性的指导让人感到非常贴心和安全。随着章节的深入，内容难度逐步递增，从基础的单人练习过渡到双人配合，再到不同音乐节拍下的复杂组合，整个学习路径是平滑且有逻辑的。这种循序渐进的设计，极大地降低了学习门槛，让我感觉只要跟着书上的步骤一步步来，掌握这些优美的舞姿指日可待。这不像是一本“武功秘籍”，更像是一位耐心且经验丰富的导师，手把手地领你入门。