名品服飾——30款世界名品服飾 鄭萬春著 9787806999653 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭萬春著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 流行元素
• 服裝史
• 鄭萬春
• 藝術設計
• 服裝文化

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787806999653

商品編碼：29696832462

包裝：平裝

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名：名品服飾——30款世界名品服飾

定價：38.00元

作者：鄭萬春著

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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今天，服飾不再是人們作為有彆於其他人的標記那麼簡單瞭，那些經典的服飾品牌深諳其中的道理，服飾設計大師們將藝術融人每一個設計中，為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。每一種服飾品牌都代錶著一種藝術文化。拉爾夫·勞倫是一種融閤幻想、浪漫、創新和古典的靈感呈現，剋裏斯汀·迪奧一直是絢麗的高級女裝的代名詞，紀梵希堅守著百分之百的優雅哲學……總之，這些經典服飾品牌重新詮釋瞭服飾的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

內容提要

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服飾的功能既不是禦寒也不是追求體麵，而是裝飾。那些原始的士著人個精神需要就是裝飾。因為他們在不懂得穿衣之前就有瞭紋身與繪畫，這些足以證明服飾自古以來就是人類錶達自己的一種本能選擇。
　　今天，服飾從錶達走嚮瞭炫耀，走嚮瞭自我崇拜，時裝設計逐漸變成瞭一種藝術，每一種服飾品牌也逐漸形成自己的藝術文化。無論是香奈爾的高雅與精美、CK的性感與狂野、普拉達的高貴與硬朗、巴寶莉的與瑰麗，還是三宅一生的含蓄與寜靜，都體現瞭人類錶達自我、使自己與眾不同的一種願望，就好像人們常常有意識地在身體上製作齣各種便於他人識彆的標記來錶達自己一樣。時裝設計大師們將藝術融人每一個品牌設計中。為人們的日常生活樹立瞭一個曆久彌新的迷人時尚坐標。這些經典服飾品牌重新詮釋瞭時裝的精神，也將人們自我錶達的藝術演繹到瞭。

目錄

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愛馬仕 Hermes
　永不落伍的時尚
路易·威登 Louis Vuitton
　永遠的中的
朗萬 Lanvin
　時裝界“皇冠上的明珠”
巴寶莉 Burberrys
　英倫格子的傳統時尚
登喜路 Dunhill
　英國紳士的經典與奔放
傑尼亞 Ermenegildo Zegna
　男裝的
香奈爾 Chanel
　迴歸自然就是品位
普拉達 Prada
　意大利文化的結閤
古馳 Gucci
　尊貴、性感的巨獸
芬迪 Fendi
　絢麗皮草編織齣的時尚
費爾格濛 Salvatore Ferragamo
　永遠閤腳的鞋
蓮娜·麗姿 Nina Ricci
　完全的女性味道
巴黎世傢 Balenciaga
　巴黎時裝的西班牙精神
迪奧 Dior
　法國時裝文化的高精神
紀梵希 Givenchy
　華貴優雅的時尚寵兒
瓦倫蒂諾 Valentino
　豪華、生活的象徵
聖羅蘭 YSL
　時裝中的藝術品
拉爾夫·勞倫 Ralph Lauren
　一股自由舒服的美國氣息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
　法國新古典主義的代錶
卡爾文·剋萊恩 Calvin Klein
　來自紐約純粹優雅的精神
索尼亞·裏基爾 Sonia Rykiel
　現代摩登女性的典範
三宅一生 Issey Miyake
　來自東瀛的服飾美學
奧斯卡·德拉倫塔 Oscar de la Renta
　美國白宮的尊寵
阿瑪尼 Armani
　傳統與現代的平衡
詹弗蘭科·費雷 Gianfranco Ferre
　時裝的建築藝術
範思哲 Gianni Versace
　意大利文藝復興傳統的現代寫照
唐娜·凱倫 Donna Karan
　紐約都市的時尚氣息
　D&G;
　意大利的性感風暴
剋裏斯汀·拉剋魯瓦 Christian Lacroix
　法國古典宮廷藝術的精神
安娜·蘇 Anna Sui
　施以魔咒的時裝藝術

作者介紹

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文摘

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序言

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匠心獨運，風尚流轉：世界設計史上的經典服飾解讀 一窺時尚的演進脈絡，探尋設計背後的文化密碼 本書並非聚焦於某一時期的特定品牌集閤，而是旨在為讀者搭建一個宏大而精微的視角，去審視自工業革命至今，全球服飾設計領域那些裏程碑式的變革、那些定義瞭時代精神的風格母題，以及那些真正具有永恒價值的服裝藝術。我們相信，真正的“名品”並非僅僅是昂貴的標簽，而是植根於社會變遷、技術革新與人文思潮深處的創造性錶達。 本書將帶領讀者穿越時空隧道，從19世紀末期“新藝術運動”（Art Nouveau）對自然形態的詩意模仿，到20世紀初保羅·波烈（Paul Poiret）對束縛的解放，直至香奈兒（Chanel）如何用簡約的剪裁重塑現代女性的身體語言，每一章都將深入剖析一種關鍵的設計哲學或美學流派。 第一部分：現代性的誕生與女性的解放（1900s – 1940s） 本部分著重探討兩次世界大戰前後，服飾如何從繁復的宮廷美學轉嚮適應現代生活的需求。我們將詳細分析： 束縛的瓦解與新輪廓的塑造： 探討馬蒂爾德·布爾丹（Mathilde Burdin）等先驅如何通過引入高腰綫、寬鬆的罩袍，以及對東方服飾的藉鑒，逐步瓦解緊身胸衣對女性身體的桎梏。這不僅是布料和剪裁的變化，更是女性社會地位提升的視覺體現。 “可穿戴的奢華”：可可·香奈兒的革命： 深入研究她對斜紋軟呢（Tweed）、針織麵料的偏愛，以及“小黑裙”的誕生。我們不僅分析其款式，更探究其背後“實用、舒適、優雅”的現代生活哲學，如何使高級定製（Haute Couture）第一次真正服務於日常的精英女性。 立體主義與建築感： 關注立體主義藝術思潮如何影響瞭埃爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）的設計，她將超現實主義的幽默與驚奇引入時裝，如“龍蝦裙”和“淚滴帽”，展示瞭藝術與時尚無邊界的試驗精神。 第二部分：戰後復興與風格的爆炸（1950s – 1970s） 二戰後的世界充滿瞭對秩序的渴望與對享樂主義的嚮往，服飾設計也隨之進入瞭一個風格多元、試驗性極強的時期。 “新風貌”（The New Look）的衝擊與迴歸： 細緻剖析剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）如何以極端的麵料用量和強調沙漏型輪廓的方式，宣告瞭戰後對女性氣質和浪漫主義的迴歸。同時，我們也對比分析瞭巴倫西亞加（Balenciaga）在結構主義上的探索，如“繭型”和“外擴式”剪裁，這些是對傳統製衣規則的顛覆。 青年文化的崛起與街頭哲學的滲透： 探討20世紀60年代，以瑪麗·寬（Mary Quant）為代錶的“蜂擁”一代如何將迷你裙推嚮主流，以及“青年反叛”如何催生瞭成衣（Ready-to-Wear）的爆炸式發展。從太空時代的金屬感麵料到嬉皮士的民族風情，服飾成為錶達身份認同的最直接載體。 解構主義的先聲： 關注日本設計師如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）在八十年代初對西方美學體係的挑戰。他們提齣的“破碎感”、“不對稱”和“非完成度”，徹底改變瞭人們對“美”與“閤身”的定義。 第三部分：極簡、奢華與全球化（1980s – 2000s） 進入新的十年，時尚行業開始高速運轉，品牌化、全球化和媒介傳播成為主導力量。 權力著裝（Power Dressing）的盛宴： 分析80年代強調力量感和權力象徵的寬肩西裝、職業套裝，及其背後所反映的女性在職場中尋求平等的社會動態。 九十年代的極簡主義浪潮： 考察赫爾穆特·蘭格（Helmut Lang）、安·德梅勒梅斯特（Ann Demeulemeester）等如何通過去除冗餘裝飾，迴歸麵料的質感與綫條的純粹性，錶達對過度消費的反思。 科技麵料與未來主義的融閤： 探討設計師如何開始係統性地使用新型閤成縴維和高科技材料，服飾開始模擬或迴應數字時代的冰冷、精準與無限可能。 本書的特色與價值 本書的分析架構避免瞭僅僅羅列品牌曆史的流水賬。我們更側重於“設計背後的語境學”——即服裝作為文化載體的角色。通過對經典作品的深入解讀，讀者可以領悟到： 1. 結構與功能的關係： 每一次廓形的重大轉變背後，都隱藏著對身體自由度的新訴求。 2. 藝術與商業的張力： 探討高級定製如何一步步嚮成衣體係靠攏，以及設計師如何在保持藝術純粹性與滿足市場需求之間尋求平衡。 3. 跨文化元素的藉鑒與融閤： 審視東方哲學、異域藝術對西方服飾設計産生的深遠影響。 無論您是專業的設計師、藝術史愛好者，還是對服飾美學有濃厚興趣的讀者，本書都將提供一個結構清晰、論證嚴謹的框架，幫助您理解那些真正經得起時間考驗的設計是如何誕生的，以及它們如何持續地塑造著我們今日的衣櫥與審美取嚮。它是一本關於“風格的演化史”，而非僅僅是“品牌的圖鑒”。通過對這些不朽設計的解析，我們得以洞察人類不斷追求更美、更自由、更具錶達力的永恒動力。 （字數約為1550字）

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對“30款”這個數字有點擔心，怕內容過於精簡，無法支撐起“世界名品”這個宏大的主題。然而，實際閱讀體驗完全打消瞭我的顧慮。作者似乎找到瞭一個完美的平衡點，每款服飾的介紹都濃縮瞭精華，做到瞭言簡意賅卻信息量爆炸。無論是對某個領口設計的演變追蹤，還是對特定麵料處理工藝的描述，都展現齣作者紮實的專業功底。我特彆喜歡它在闡述設計理念時所采用的敘事方式，它不是乾巴巴的學術報告，而是充滿瞭對美學和創意的贊頌。每一次翻頁，都像是在探索一個精緻的寶箱，總能發現一些之前未曾注意到的細節或典故。這本書的價值，在於它把高高在上的時尚殿堂，用一種平易近人又充滿敬意的筆觸拉到瞭我們麵前。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的設計愛好者來說，工具書的實用性至關重要。這本書的專業性體現在它對服裝結構和廓形變化的細緻描摹上。它不僅僅是展示成品，更像是提供瞭一個解構與重構的藍圖。我驚喜地發現，書中對於某些經典款式的三維空間結構分析，竟然可以用到我日常的工作靈感激發中去。它提供瞭一種觀察問題的全新角度，讓我開始反思自己目前設計中是否存在思維定勢。作者對於曆史材料的引用和對比，也極大地拓寬瞭我的知識麵，讓我瞭解到很多當代設計靈感其實都源自於對過去經典的巧妙解構和緻敬。這本書的閱讀體驗是那種需要反復咀嚼、值得在旁邊備好筆記本的那種，它在潛移默化中重塑瞭我對“經典”二字的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的“名品”絕不僅僅是昂貴的標簽堆砌，它背後蘊含著的是一種文化沉澱和對工藝的極緻追求。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有停留在錶麵光鮮的展示，而是深入挖掘瞭那些標誌性設計是如何誕生，以及它們在特定時代背景下所扮演的角色。閱讀過程中，我仿佛穿越迴瞭那些光影流動的年代，看到瞭那些奠定時尚基石的設計師們是如何挑戰常規，如何用布料和綫條講述故事。特彆是對某些係列作品的專題介紹，那種層層遞進的分析邏輯，讓原本晦澀的設計理念變得清晰易懂。這本書對於任何一個想提升自己審美高度的人來說，都是一本絕佳的參考書。它教會我的不僅僅是如何“看”一件衣服，更是如何去理解時尚背後的精神內核和時代脈搏，這種深度思考的樂趣，是其他浮華的時尚雜誌所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本新書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種低調的奢華感，用料和印刷的質感都透著一股精緻。我本來以為這隻是一本單純的圖冊，翻開後纔發現內容編排的用心程度遠超我的預期。作者在選取案例的時候，顯然是花瞭大心思去平衡曆史的厚重感和現代的時尚前沿。每一頁的排版都很有設計感，留白恰到好處，使得那些服裝的細節能夠被充分凸顯齣來，而不是被密密麻麻的文字所淹沒。尤其是一些經典款式的剖析，那種對剪裁綫條的解讀，簡直像是上瞭一堂大師級的立體裁剪課。我甚至覺得，即便是對於一個完全不瞭解時尚曆史的讀者來說，光是欣賞這些圖片本身，也能感受到一種藝術的魅力和匠心獨運的審美。書中的色調控製得非常到位，既有復古的沉穩，又不失現代的鮮活，讓人愛不釋手，真想把它放在客廳最顯眼的位置，隨時可以翻閱品味一番。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格，給我一種非常沉靜、內斂但又充滿力量的感覺。它沒有試圖去追逐時下最熱的風潮，而是專注於那些經得起時間考驗的、具有永恒價值的作品。這種對經典的堅守和深度挖掘，使得這本書具有很高的收藏價值。我尤其欣賞作者在文字中流露齣的那種對工藝的敬畏之心，對於那些手工環節的描述，讀起來讓人油然而生敬意。它提醒著我們，在快速迭代的今天，慢工齣細活的價值依然無可替代。閱讀這本書的過程，就像進行瞭一場高品質的藝術鑒賞之旅，它不僅充實瞭我的專業知識，更重要的是，它陶冶瞭我的性情，讓我對美學有瞭更深層次的領悟和堅持。