名品服饰——30款世界名品服饰 郑万春著 9787806999653 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑万春著 著

图书标签:

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• 郑万春
• 艺术设计
• 服装文化

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787806999653

商品编码：29696832462

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：名品服饰——30款世界名品服饰

定价：38.00元

作者：郑万春著

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787806999653

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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今天，服饰不再是人们作为有别于其他人的标记那么简单了，那些经典的服饰品牌深谙其中的道理，服饰设计大师们将艺术融人每一个设计中，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。每一种服饰品牌都代表着一种艺术文化。拉尔夫·劳伦是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，克里斯汀·迪奥一直是绚丽的高级女装的代名词，纪梵希坚守着百分之百的优雅哲学……总之，这些经典服饰品牌重新诠释了服饰的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

内容提要

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服饰的功能既不是御寒也不是追求体面，而是装饰。那些原始的士著人个精神需要就是装饰。因为他们在不懂得穿衣之前就有了纹身与绘画，这些足以证明服饰自古以来就是人类表达自己的一种本能选择。
　　今天，服饰从表达走向了炫耀，走向了自我崇拜，时装设计逐渐变成了一种艺术，每一种服饰品牌也逐渐形成自己的艺术文化。无论是香奈尔的高雅与精美、CK的性感与狂野、普拉达的高贵与硬朗、巴宝莉的与瑰丽，还是三宅一生的含蓄与宁静，都体现了人类表达自我、使自己与众不同的一种愿望，就好像人们常常有意识地在身体上制作出各种便于他人识别的标记来表达自己一样。时装设计大师们将艺术融人每一个品牌设计中。为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。这些经典服饰品牌重新诠释了时装的精神，也将人们自我表达的艺术演绎到了。

目录

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爱马仕 Hermes
　永不落伍的时尚
路易·威登 Louis Vuitton
　永远的中的
朗万 Lanvin
　时装界“皇冠上的明珠”
巴宝莉 Burberrys
　英伦格子的传统时尚
登喜路 Dunhill
　英国绅士的经典与奔放
杰尼亚 Ermenegildo Zegna
　男装的
香奈尔 Chanel
　回归自然就是品位
普拉达 Prada
　意大利文化的结合
古驰 Gucci
　尊贵、性感的巨兽
芬迪 Fendi
　绚丽皮草编织出的时尚
费尔格蒙 Salvatore Ferragamo
　永远合脚的鞋
莲娜·丽姿 Nina Ricci
　完全的女性味道
巴黎世家 Balenciaga
　巴黎时装的西班牙精神
迪奥 Dior
　法国时装文化的高精神
纪梵希 Givenchy
　华贵优雅的时尚宠儿
瓦伦蒂诺 Valentino
　豪华、生活的象征
圣罗兰 YSL
　时装中的艺术品
拉尔夫·劳伦 Ralph Lauren
　一股自由舒服的美国气息
切瑞蒂188l Cerruti 1881
　法国新古典主义的代表
卡尔文·克莱恩 Calvin Klein
　来自纽约纯粹优雅的精神
索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel
　现代摩登女性的典范
三宅一生 Issey Miyake
　来自东瀛的服饰美学
奥斯卡·德拉伦塔 Oscar de la Renta
　美国白宫的尊宠
阿玛尼 Armani
　传统与现代的平衡
詹弗兰科·费雷 Gianfranco Ferre
　时装的建筑艺术
范思哲 Gianni Versace
　意大利文艺复兴传统的现代写照
唐娜·凯伦 Donna Karan
　纽约都市的时尚气息
　D&G;
　意大利的性感风暴
克里斯汀·拉克鲁瓦 Christian Lacroix
　法国古典宫廷艺术的精神
安娜·苏 Anna Sui
　施以魔咒的时装艺术

作者介绍

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文摘

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序言

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匠心独运，风尚流转：世界设计史上的经典服饰解读 一窥时尚的演进脉络，探寻设计背后的文化密码 本书并非聚焦于某一时期的特定品牌集合，而是旨在为读者搭建一个宏大而精微的视角，去审视自工业革命至今，全球服饰设计领域那些里程碑式的变革、那些定义了时代精神的风格母题，以及那些真正具有永恒价值的服装艺术。我们相信，真正的“名品”并非仅仅是昂贵的标签，而是植根于社会变迁、技术革新与人文思潮深处的创造性表达。 本书将带领读者穿越时空隧道，从19世纪末期“新艺术运动”（Art Nouveau）对自然形态的诗意模仿，到20世纪初保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的解放，直至香奈儿（Chanel）如何用简约的剪裁重塑现代女性的身体语言，每一章都将深入剖析一种关键的设计哲学或美学流派。 第一部分：现代性的诞生与女性的解放（1900s – 1940s） 本部分着重探讨两次世界大战前后，服饰如何从繁复的宫廷美学转向适应现代生活的需求。我们将详细分析： 束缚的瓦解与新轮廓的塑造： 探讨马蒂尔德·布尔丹（Mathilde Burdin）等先驱如何通过引入高腰线、宽松的罩袍，以及对东方服饰的借鉴，逐步瓦解紧身胸衣对女性身体的桎梏。这不仅是布料和剪裁的变化，更是女性社会地位提升的视觉体现。 “可穿戴的奢华”：可可·香奈儿的革命： 深入研究她对斜纹软呢（Tweed）、针织面料的偏爱，以及“小黑裙”的诞生。我们不仅分析其款式，更探究其背后“实用、舒适、优雅”的现代生活哲学，如何使高级定制（Haute Couture）第一次真正服务于日常的精英女性。 立体主义与建筑感： 关注立体主义艺术思潮如何影响了埃尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）的设计，她将超现实主义的幽默与惊奇引入时装，如“龙虾裙”和“泪滴帽”，展示了艺术与时尚无边界的试验精神。 第二部分：战后复兴与风格的爆炸（1950s – 1970s） 二战后的世界充满了对秩序的渴望与对享乐主义的向往，服饰设计也随之进入了一个风格多元、试验性极强的时期。 “新风貌”（The New Look）的冲击与回归： 细致剖析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）如何以极端的面料用量和强调沙漏型轮廓的方式，宣告了战后对女性气质和浪漫主义的回归。同时，我们也对比分析了巴伦西亚加（Balenciaga）在结构主义上的探索，如“茧型”和“外扩式”剪裁，这些是对传统制衣规则的颠覆。 青年文化的崛起与街头哲学的渗透： 探讨20世纪60年代，以玛丽·宽（Mary Quant）为代表的“蜂拥”一代如何将迷你裙推向主流，以及“青年反叛”如何催生了成衣（Ready-to-Wear）的爆炸式发展。从太空时代的金属感面料到嬉皮士的民族风情，服饰成为表达身份认同的最直接载体。 解构主义的先声： 关注日本设计师如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）在八十年代初对西方美学体系的挑战。他们提出的“破碎感”、“不对称”和“非完成度”，彻底改变了人们对“美”与“合身”的定义。 第三部分：极简、奢华与全球化（1980s – 2000s） 进入新的十年，时尚行业开始高速运转，品牌化、全球化和媒介传播成为主导力量。 权力着装（Power Dressing）的盛宴： 分析80年代强调力量感和权力象征的宽肩西装、职业套装，及其背后所反映的女性在职场中寻求平等的社会动态。 九十年代的极简主义浪潮： 考察赫尔穆特·兰格（Helmut Lang）、安·德梅勒梅斯特（Ann Demeulemeester）等如何通过去除冗余装饰，回归面料的质感与线条的纯粹性，表达对过度消费的反思。 科技面料与未来主义的融合： 探讨设计师如何开始系统性地使用新型合成纤维和高科技材料，服饰开始模拟或回应数字时代的冰冷、精准与无限可能。 本书的特色与价值 本书的分析架构避免了仅仅罗列品牌历史的流水账。我们更侧重于“设计背后的语境学”——即服装作为文化载体的角色。通过对经典作品的深入解读，读者可以领悟到： 1. 结构与功能的关系： 每一次廓形的重大转变背后，都隐藏着对身体自由度的新诉求。 2. 艺术与商业的张力： 探讨高级定制如何一步步向成衣体系靠拢，以及设计师如何在保持艺术纯粹性与满足市场需求之间寻求平衡。 3. 跨文化元素的借鉴与融合： 审视东方哲学、异域艺术对西方服饰设计产生的深远影响。 无论您是专业的设计师、艺术史爱好者，还是对服饰美学有浓厚兴趣的读者，本书都将提供一个结构清晰、论证严谨的框架，帮助您理解那些真正经得起时间考验的设计是如何诞生的，以及它们如何持续地塑造着我们今日的衣橱与审美取向。它是一本关于“风格的演化史”，而非仅仅是“品牌的图鉴”。通过对这些不朽设计的解析，我们得以洞察人类不断追求更美、更自由、更具表达力的永恒动力。 （字数约为1550字）

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的设计爱好者来说，工具书的实用性至关重要。这本书的专业性体现在它对服装结构和廓形变化的细致描摹上。它不仅仅是展示成品，更像是提供了一个解构与重构的蓝图。我惊喜地发现，书中对于某些经典款式的三维空间结构分析，竟然可以用到我日常的工作灵感激发中去。它提供了一种观察问题的全新角度，让我开始反思自己目前设计中是否存在思维定势。作者对于历史材料的引用和对比，也极大地拓宽了我的知识面，让我了解到很多当代设计灵感其实都源自于对过去经典的巧妙解构和致敬。这本书的阅读体验是那种需要反复咀嚼、值得在旁边备好笔记本的那种，它在潜移默化中重塑了我对“经典”二字的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种低调的奢华感，用料和印刷的质感都透着一股精致。我本来以为这只是一本单纯的图册，翻开后才发现内容编排的用心程度远超我的预期。作者在选取案例的时候，显然是花了大心思去平衡历史的厚重感和现代的时尚前沿。每一页的排版都很有设计感，留白恰到好处，使得那些服装的细节能够被充分凸显出来，而不是被密密麻麻的文字所淹没。尤其是一些经典款式的剖析，那种对剪裁线条的解读，简直像是上了一堂大师级的立体裁剪课。我甚至觉得，即便是对于一个完全不了解时尚历史的读者来说，光是欣赏这些图片本身，也能感受到一种艺术的魅力和匠心独运的审美。书中的色调控制得非常到位，既有复古的沉稳，又不失现代的鲜活，让人爱不释手，真想把它放在客厅最显眼的位置，随时可以翻阅品味一番。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的“名品”绝不仅仅是昂贵的标签堆砌，它背后蕴含着的是一种文化沉淀和对工艺的极致追求。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在表面光鲜的展示，而是深入挖掘了那些标志性设计是如何诞生，以及它们在特定时代背景下所扮演的角色。阅读过程中，我仿佛穿越回了那些光影流动的年代，看到了那些奠定时尚基石的设计师们是如何挑战常规，如何用布料和线条讲述故事。特别是对某些系列作品的专题介绍，那种层层递进的分析逻辑，让原本晦涩的设计理念变得清晰易懂。这本书对于任何一个想提升自己审美高度的人来说，都是一本绝佳的参考书。它教会我的不仅仅是如何“看”一件衣服，更是如何去理解时尚背后的精神内核和时代脉搏，这种深度思考的乐趣，是其他浮华的时尚杂志所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，给我一种非常沉静、内敛但又充满力量的感觉。它没有试图去追逐时下最热的风潮，而是专注于那些经得起时间考验的、具有永恒价值的作品。这种对经典的坚守和深度挖掘，使得这本书具有很高的收藏价值。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种对工艺的敬畏之心，对于那些手工环节的描述，读起来让人油然而生敬意。它提醒着我们，在快速迭代的今天，慢工出细活的价值依然无可替代。阅读这本书的过程，就像进行了一场高品质的艺术鉴赏之旅，它不仅充实了我的专业知识，更重要的是，它陶冶了我的性情，让我对美学有了更深层次的领悟和坚持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对“30款”这个数字有点担心，怕内容过于精简，无法支撑起“世界名品”这个宏大的主题。然而，实际阅读体验完全打消了我的顾虑。作者似乎找到了一个完美的平衡点，每款服饰的介绍都浓缩了精华，做到了言简意赅却信息量爆炸。无论是对某个领口设计的演变追踪，还是对特定面料处理工艺的描述，都展现出作者扎实的专业功底。我特别喜欢它在阐述设计理念时所采用的叙事方式，它不是干巴巴的学术报告，而是充满了对美学和创意的赞颂。每一次翻页，都像是在探索一个精致的宝箱，总能发现一些之前未曾注意到的细节或典故。这本书的价值，在于它把高高在上的时尚殿堂，用一种平易近人又充满敬意的笔触拉到了我们面前。