西洋服裝史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳妍妍 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 西方服裝
• 時尚史
• 服飾文化
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 設計
• 歐洲
• 服飾

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787518049561

商品編碼：29735647282

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 西洋服裝史	齣版社： 中國紡織齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：吳妍妍	譯者：	開本： 16開
定價： 58.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787518049561	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

《西洋服裝史》以圖文並茂的形式，對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹，提供瞭豐富的圖片資料。本書以西方曆史發展的基本脈絡為主綫，結閤不同曆史時期的政治、經濟以及宗教背景，力求通過服裝的演變探究不同著裝方式的緣由，發現和總結不同服飾文化的發展過程，並以此為基點分析未來服飾發展的趨勢。 本書在介紹服飾緣起及發展變化的同時，還著重以近現代服飾發展和演變的基本脈絡為綫索，從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢。這個階段服飾文化的發展和變化，由於受到瞭主流、非主流不同文化現象的影響，呈現齣更加多元化發展的麵貌。其中值得一提的是，20世紀中期以後，各種源自西方的亞文化服飾風格已經無處不在。這種街頭的、獵奇的、叛逆的亞文化現象不但很大程度上影響瞭現代時裝業的流行趨勢，也為服飾設計文化的走嚮提供瞭更加豐富的依據。在相關服裝史類的教材中，對於這個部分的介紹少有涉及，既缺乏相應的歸納與總結，內容也相對匱乏。本書對20世紀*流行和*具代錶性的街頭服飾風格進行瞭歸納，並追溯瞭其形成與發展過程。

內容提要

《西洋服裝史》的編寫是針對服裝史課程教學並基於兼顧服飾設計開發與指導的考慮，以圖文並茂的形式對服裝發展史中每個時期的服飾文化發展與服裝特點做瞭相對完整的介紹。同時，還著重從新的角度介紹瞭20世紀服飾發展的多元化趨勢，這也體現瞭本書區彆於其他服裝史類教材的亮點。《西洋服裝史》適應目前服裝設計專業教學的發展趨勢，嘗試從不同的新角度來介紹、詮釋服飾發展的規律與變化，為學習和瞭解服飾文化乃至挖掘服裝設計的靈感提供瞭有效的途徑。 《西洋服裝史》既可作為服裝相關院校師生專業的教材，也可供服裝愛好者參考、閱讀。

織物與權力的交織：中古歐洲社會變遷中的服飾印記 導言： 本書並非聚焦於西方世界服飾美學演變的宏大敘事，而是深入考察中古歐洲（約公元5世紀至15世紀）社會、經濟、宗教和政治結構如何通過日常可見的衣著發生微妙而深刻的互動。我們將暫彆對文藝復興前夕服飾的聚焦，轉而探尋在封建製度、基督教神權和新興商業力量的共同作用下，歐洲大陸上人們如何“穿”齣他們的身份、信仰與社會等級。 第一章：蠻族遷徙與羅馬的遺産：早期中世紀的實用主義 在西羅馬帝國崩潰的硝煙中，新的權力中心開始形成。此時的服飾，是實用性與文化融閤的産物。本章將細緻剖析日耳曼部落的服飾特點，如長褲（Breeches）、羊毛束腰外衣（Tunicas）和鬥篷（Cloaks），以及它們如何與殘存的羅馬服飾元素——如更精細的亞麻內衣和披肩（Pallium）——進行碰撞與融閤。 材料的選擇與經濟基礎： 重點研究羊毛、亞麻在這一時期的主導地位，以及缺乏大規模貿易網絡背景下，服飾色彩的單調性（多為天然染色，如植物和礦物染料的局限）。 王權與服飾的象徵： 考察墨洛溫王朝和加洛林王朝的統治者如何通過更精美的進口絲綢（多來自拜占庭或東方貿易路綫的殘餘）和金銀綫刺綉，以區分於普通民眾，初步建立起服飾的等級符號。 第二章：莊園經濟下的服飾規範：身份的固化與區分 中世紀盛期的莊園製度，決定瞭絕大多數人口的生存狀態。服飾不再僅僅是遮體禦寒的工具，更是視覺化的法律和社會契約。 農奴與自由民的著裝差異： 探討農奴被嚴格限製在粗糙毛料的使用上，以及自由農民在有限的商業流動中，如何通過更精細的編織技術和簡單的裝飾來錶達其身份的提升。色彩的運用是本章的重點，例如，某些地區對特定顔色（如深紅或靛藍）的私人占有。 貴族階層的“炫耀性消費”的萌芽： 盡管貿易不便，但貴族開始通過增加服飾的層次感（如多層內襯和外袍的組閤）和對毛皮（如貂皮、白鼬皮）的依賴，來強調其與土地和勞力的分離。 教會的裁決： 分析教會對世俗服飾的道德乾預，尤其是在反對“過度暴露”和“奇裝異服”方麵的布道與規定，這些規定往往成為世俗法律的先聲。 第三章：城市復興與行會製度：服飾生産的專業化 12世紀以後，隨著城市的崛起和貿易的恢復，服飾的生産和消費模式發生瞭根本性的轉變。 行會的權力與標準： 詳細分析紡織、染色、剪裁等行會如何製定嚴格的質量標準和價格控製。這些標準不僅規範瞭産品，也間接限製瞭非行會成員（特彆是女性和移民）在服飾貿易中的地位。 色彩革命： 考察新的染料技術（如茜草紅的大規模應用）和地中海貿易帶來的昂貴進口染料（如紫、深藍）如何開始在城市富裕階層中擴散，色彩的豐富性成為衡量財富的新指標。 服裝的定製化趨勢： 隨著“量體裁衣”概念的初步發展，城市居民開始對閤身度提齣更高要求，這與莊園時代鬆垮的“標準尺寸”服裝形成鮮明對比。 第四章：神學與象徵：服裝中的宗教符號係統 在信仰滲透一切的時代，服飾被賦予瞭深刻的宗教內涵，無論是世俗還是宗教人員的著裝，都必須遵循一套復雜的象徵體係。 聖職人員的服裝譜係： 深入解析修士、教士、主教的特定服飾（如長袍、頭巾、披風）的演變，它們如何精確對應其等級和職責，以及這些服飾如何從功能性演變為神聖的標誌。 禁欲與世俗的拉鋸： 探討清修會（如方濟各會、多明我會）如何通過“樸素的著裝”（如棕色或黑色的粗布）來批判世俗的奢華，以及這種“樸素”本身如何成為一種新的身份符號。 朝聖與服飾： 分析朝聖者佩戴的特定徽章、簡樸的鬥篷和手杖，這些是他們在廣闊歐洲範圍內進行身份識彆和獲取庇護的“移動身份證”。 第五章：法律的裁決：禁奢法案與階級固化 隨著商業財富的增長，新興的富裕市民階層與傳統貴族之間的社會張力日益顯現。為瞭維護既有的社會秩序，歐洲各國政府開始推行嚴苛的“禁奢法案”（Sumptuary Laws）。 法案的運作邏輯： 剖析這些法律的核心目的——不是限製消費，而是“規定誰可以穿什麼”。例如，禁止特定等級以下的人士穿著紫貂皮、絲綢或佩戴某些珠寶。 法律的漏洞與規避： 探討市民階層如何通過精巧的設計（如增加襯裏、使用接近的平價材料、或在私人場閤展示）來規避這些法律，使得禁奢法案在實際執行中充滿灰色地帶。 法律與性彆： 分析禁奢法案對女性服飾的特殊關注，特彆是對發飾、頭巾和特定裙擺長度的規定，反映瞭社會對女性可見形象的控製欲。 結論： 中古歐洲的服飾史，是一部關於可見權力結構的編年史。它講述瞭羊毛如何被賦予瞭階級意義，染料的稀缺性如何成為財富的門檻，以及一套看似簡單的衣著體係，如何支撐起一個復雜、等級森嚴的封建社會。我們看到的不是“時尚”，而是被法律、信仰和經濟力量精心編織齣的社會現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，封麵那復古的絲絨質感，配上燙金的字體，初拿到手就讓人心生敬畏。內頁紙張的剋重拿捏得恰到好處，既保證瞭色彩還原的真實性，又帶著一種恰到好處的厚重感，翻閱起來簡直是一種享受。更讓人驚喜的是，書中對於早期服飾的插畫簡直是藝術品級彆的復刻，那些文藝復興時期褶皺的微妙變化，洛可可時期裙撐的精巧結構，都通過細膩的綫條和柔和的暈染生動地展現齣來。特彆是幾幅對18世紀法國宮廷服飾的剖析圖，不僅展示瞭衣物的外部形態，還細緻地標注瞭襯裙、鯨骨支撐以及各種復雜的係帶結構，仿佛一位經驗豐富的裁縫在手把手地教你如何構建一件華服。我記得其中一章專門探討瞭維多利亞時代女性束腰的社會意義，作者沒有停留在錶麵的描述，而是結閤當時的社會風氣、醫療記錄甚至女性日記中的隻言片語，深入剖析瞭那種“形體規訓”背後復雜的文化心理，那種對美和規範近乎偏執的追求，讀完讓人唏噓不已，也為我們今天對身體自由的追求有瞭更深的理解。這本書的排版也極為考究，大片的留白讓那些精美的圖片有瞭呼吸的空間，閱讀過程絕非枯燥的知識灌輸，而是一場穿越時空的優雅漫步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排極具匠心，它不是按照時間綫索進行僵硬的劃分，而是采用瞭一種主題式的交叉敘事方法，使得不同時代、不同地域的服飾元素能夠産生有趣的對話。比如，其中有一章節專門討論瞭“領口設計”的曆史演變，從古埃及的寬大項圈，到中世紀的立領，再到近代的船形領和V字領，作者像一位高明的策展人，將這些元素並置展示，讓人清晰地看到，一個看似微小的設計細節，如何承載瞭社會階層、宗教觀念乃至氣候適應性的復雜信息。這種非綫性的梳理方式，極大地激發瞭讀者的聯想能力。我甚至忍不住停下來，翻找我衣櫃裏那些基本款襯衫，試著去對應書裏描述的某個曆史原型。書中還穿插瞭大量服飾相關的名人軼事，比如某位王後的偏愛如何直接影響瞭特定麵料的流行，或是某個革命者如何通過服裝的樸素來錶達政治立場。這些鮮活的細節，讓原本冰冷的曆史變得有血有肉，閱讀體驗非常沉浸，仿佛不是在讀曆史，而是在參與一場跨越世紀的秘密茶會。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書最難能可貴之處在於其嚴謹的史料考證與對“非主流”時尚的關注。很多市麵上流行的服飾史書籍，內容高度集中於巴黎和米蘭的“高級定製”，但這本書明顯對“平民服飾”和“職業製服”投入瞭巨大的精力。它細緻地分析瞭軍裝、水手服乃至藍領工裝如何反哺高級時裝，這種自下而上的影響路徑被揭示得淋灕盡緻。作者對二戰期間各國配給製下的麵料限製以及由此催生的“創意穿搭”有著非常細緻的記錄，這部分內容讀起來尤其引人深思——在極端物質匱乏的環境下，人類的創造力是如何通過服裝這一載體爆發的。書中收錄瞭許多當時的新聞剪報和宣傳畫冊的掃描件，那些模糊的黑白影像，比任何華麗的T颱照片都更能讓人感受到曆史的重量。此外，對於特定麵料（比如人造絲、尼龍）的發明及其對社會文化的影響，這本書也進行瞭深入探討，展示瞭科技如何成為塑造我們日常穿著形態的隱形推手。總而言之，這是一部全麵、深刻且充滿人文關懷的服飾文化巨著，遠超齣瞭一個普通時尚愛好者的期望值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力著實令人佩服，它不是那種乾巴巴、學院派的學術論文堆砌，而是充滿瞭曆史的溫度和敘事的張力。作者的筆觸極其靈動，尤其是在描寫20世紀初包豪斯風格對服裝設計帶來的顛覆性影響時，那種從繁復到極簡的轉變，被描述得如同一次劃時代的哲學思辨。他沒有簡單羅列“香奈兒女士做瞭什麼”，而是巧妙地將第一次世界大戰後的社會解放浪潮、女性地位的提升以及新材料的齣現串聯起來，闡述瞭服裝如何從一種身份的象徵，逐漸演變為個性和功能的錶達。我特彆喜歡他分析“迪奧的新風貌”（New Look）那一章節，那種對結構重塑的贊嘆，以及對戰後人們渴望迴歸優雅和奢華的心理洞察，描述得入木三分。閱讀過程中，我的腦海中不斷浮現齣那些曆史場景：巴黎街頭的時裝發布會，工坊裏忙碌的學徒，以及那些穿著新式套裝，自信地走在時代前沿的女性形象。這本書的行文流暢自然，即便是涉及復雜的紡織技術或麵料革新，作者也能用非常通俗易懂的語言將其解釋清楚，避免瞭普通讀者望而卻步的專業術語障礙，讓曆史變得觸手可及，充滿瞭戲劇張力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著將信將疑的態度翻開這本書的，畢竟“服裝史”這個主題很容易流於泛泛而談，但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它最吸引我的地方在於其獨特的全球視角，它並沒有將目光僅僅局限於歐洲的T颱，而是著力於挖掘世界各地傳統服飾的精髓及其與現代設計的對話。比如，書中對日本和服的結構解析，不僅僅停留在“如何穿著”的層麵，而是深入探討瞭其“非結構性”設計理念與西方立體剪裁的根本差異，這種跨文化的比較分析，極大地拓寬瞭我的視野。更讓我眼前一亮的是，作者對“時尚工業化”的批判性探討，他沒有盲目贊美工業革命帶來的效率，而是嚴肅地分析瞭大規模生産如何導緻瞭傳統手工藝的失落，以及快時尚文化對服裝價值的貶低。這種帶有反思性的敘述角度，讓這本書的價值超越瞭簡單的曆史梳理，它更像是一本關於“物性”與“文化”的深度田野調查報告。讀完之後，我對衣櫃裏每一件衣服的來源和意義，都有瞭一種全新的敬畏感。