西洋服装史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴妍妍 著

图书标签:

• 服装史
• 西方服装
• 时尚史
• 服饰文化
• 历史
• 文化
• 艺术
• 设计
• 欧洲
• 服饰

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518049561

商品编码：29735647282

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 西洋服装史	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2018-05-01
作者：吴妍妍	译者：	开本： 16开
定价： 58.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787518049561	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《西洋服装史》以图文并茂的形式，对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍，提供了丰富的图片资料。本书以西方历史发展的基本脉络为主线，结合不同历史时期的政治、经济以及宗教背景，力求通过服装的演变探究不同着装方式的缘由，发现和总结不同服饰文化的发展过程，并以此为基点分析未来服饰发展的趋势。 本书在介绍服饰缘起及发展变化的同时，还着重以近现代服饰发展和演变的基本脉络为线索，从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势。这个阶段服饰文化的发展和变化，由于受到了主流、非主流不同文化现象的影响，呈现出更加多元化发展的面貌。其中值得一提的是，20世纪中期以后，各种源自西方的亚文化服饰风格已经无处不在。这种街头的、猎奇的、叛逆的亚文化现象不但很大程度上影响了现代时装业的流行趋势，也为服饰设计文化的走向提供了更加丰富的依据。在相关服装史类的教材中，对于这个部分的介绍少有涉及，既缺乏相应的归纳与总结，内容也相对匮乏。本书对20世纪*流行和*具代表性的街头服饰风格进行了归纳，并追溯了其形成与发展过程。

内容提要

《西洋服装史》的编写是针对服装史课程教学并基于兼顾服饰设计开发与指导的考虑，以图文并茂的形式对服装发展史中每个时期的服饰文化发展与服装特点做了相对完整的介绍。同时，还着重从新的角度介绍了20世纪服饰发展的多元化趋势，这也体现了本书区别于其他服装史类教材的亮点。《西洋服装史》适应目前服装设计专业教学的发展趋势，尝试从不同的新角度来介绍、诠释服饰发展的规律与变化，为学习和了解服饰文化乃至挖掘服装设计的灵感提供了有效的途径。 《西洋服装史》既可作为服装相关院校师生专业的教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

织物与权力的交织：中古欧洲社会变迁中的服饰印记 导言： 本书并非聚焦于西方世界服饰美学演变的宏大叙事，而是深入考察中古欧洲（约公元5世纪至15世纪）社会、经济、宗教和政治结构如何通过日常可见的衣着发生微妙而深刻的互动。我们将暂别对文艺复兴前夕服饰的聚焦，转而探寻在封建制度、基督教神权和新兴商业力量的共同作用下，欧洲大陆上人们如何“穿”出他们的身份、信仰与社会等级。 第一章：蛮族迁徙与罗马的遗产：早期中世纪的实用主义 在西罗马帝国崩溃的硝烟中，新的权力中心开始形成。此时的服饰，是实用性与文化融合的产物。本章将细致剖析日耳曼部落的服饰特点，如长裤（Breeches）、羊毛束腰外衣（Tunicas）和斗篷（Cloaks），以及它们如何与残存的罗马服饰元素——如更精细的亚麻内衣和披肩（Pallium）——进行碰撞与融合。 材料的选择与经济基础： 重点研究羊毛、亚麻在这一时期的主导地位，以及缺乏大规模贸易网络背景下，服饰色彩的单调性（多为天然染色，如植物和矿物染料的局限）。 王权与服饰的象征： 考察墨洛温王朝和加洛林王朝的统治者如何通过更精美的进口丝绸（多来自拜占庭或东方贸易路线的残余）和金银线刺绣，以区分于普通民众，初步建立起服饰的等级符号。 第二章：庄园经济下的服饰规范：身份的固化与区分 中世纪盛期的庄园制度，决定了绝大多数人口的生存状态。服饰不再仅仅是遮体御寒的工具，更是视觉化的法律和社会契约。 农奴与自由民的着装差异： 探讨农奴被严格限制在粗糙毛料的使用上，以及自由农民在有限的商业流动中，如何通过更精细的编织技术和简单的装饰来表达其身份的提升。色彩的运用是本章的重点，例如，某些地区对特定颜色（如深红或靛蓝）的私人占有。 贵族阶层的“炫耀性消费”的萌芽： 尽管贸易不便，但贵族开始通过增加服饰的层次感（如多层内衬和外袍的组合）和对毛皮（如貂皮、白鼬皮）的依赖，来强调其与土地和劳力的分离。 教会的裁决： 分析教会对世俗服饰的道德干预，尤其是在反对“过度暴露”和“奇装异服”方面的布道与规定，这些规定往往成为世俗法律的先声。 第三章：城市复兴与行会制度：服饰生产的专业化 12世纪以后，随着城市的崛起和贸易的恢复，服饰的生产和消费模式发生了根本性的转变。 行会的权力与标准： 详细分析纺织、染色、剪裁等行会如何制定严格的质量标准和价格控制。这些标准不仅规范了产品，也间接限制了非行会成员（特别是女性和移民）在服饰贸易中的地位。 色彩革命： 考察新的染料技术（如茜草红的大规模应用）和地中海贸易带来的昂贵进口染料（如紫、深蓝）如何开始在城市富裕阶层中扩散，色彩的丰富性成为衡量财富的新指标。 服装的定制化趋势： 随着“量体裁衣”概念的初步发展，城市居民开始对合身度提出更高要求，这与庄园时代松垮的“标准尺寸”服装形成鲜明对比。 第四章：神学与象征：服装中的宗教符号系统 在信仰渗透一切的时代，服饰被赋予了深刻的宗教内涵，无论是世俗还是宗教人员的着装，都必须遵循一套复杂的象征体系。 圣职人员的服装谱系： 深入解析修士、教士、主教的特定服饰（如长袍、头巾、披风）的演变，它们如何精确对应其等级和职责，以及这些服饰如何从功能性演变为神圣的标志。 禁欲与世俗的拉锯： 探讨清修会（如方济各会、多明我会）如何通过“朴素的着装”（如棕色或黑色的粗布）来批判世俗的奢华，以及这种“朴素”本身如何成为一种新的身份符号。 朝圣与服饰： 分析朝圣者佩戴的特定徽章、简朴的斗篷和手杖，这些是他们在广阔欧洲范围内进行身份识别和获取庇护的“移动身份证”。 第五章：法律的裁决：禁奢法案与阶级固化 随着商业财富的增长，新兴的富裕市民阶层与传统贵族之间的社会张力日益显现。为了维护既有的社会秩序，欧洲各国政府开始推行严苛的“禁奢法案”（Sumptuary Laws）。 法案的运作逻辑： 剖析这些法律的核心目的——不是限制消费，而是“规定谁可以穿什么”。例如，禁止特定等级以下的人士穿着紫貂皮、丝绸或佩戴某些珠宝。 法律的漏洞与规避： 探讨市民阶层如何通过精巧的设计（如增加衬里、使用接近的平价材料、或在私人场合展示）来规避这些法律，使得禁奢法案在实际执行中充满灰色地带。 法律与性别： 分析禁奢法案对女性服饰的特殊关注，特别是对发饰、头巾和特定裙摆长度的规定，反映了社会对女性可见形象的控制欲。 结论： 中古欧洲的服饰史，是一部关于可见权力结构的编年史。它讲述了羊毛如何被赋予了阶级意义，染料的稀缺性如何成为财富的门槛，以及一套看似简单的衣着体系，如何支撑起一个复杂、等级森严的封建社会。我们看到的不是“时尚”，而是被法律、信仰和经济力量精心编织出的社会现实。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着将信将疑的态度翻开这本书的，毕竟“服装史”这个主题很容易流于泛泛而谈，但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它最吸引我的地方在于其独特的全球视角，它并没有将目光仅仅局限于欧洲的T台，而是着力于挖掘世界各地传统服饰的精髓及其与现代设计的对话。比如，书中对日本和服的结构解析，不仅仅停留在“如何穿着”的层面，而是深入探讨了其“非结构性”设计理念与西方立体剪裁的根本差异，这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野。更让我眼前一亮的是，作者对“时尚工业化”的批判性探讨，他没有盲目赞美工业革命带来的效率，而是严肃地分析了大规模生产如何导致了传统手工艺的失落，以及快时尚文化对服装价值的贬低。这种带有反思性的叙述角度，让这本书的价值超越了简单的历史梳理，它更像是一本关于“物性”与“文化”的深度田野调查报告。读完之后，我对衣柜里每一件衣服的来源和意义，都有了一种全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最难能可贵之处在于其严谨的史料考证与对“非主流”时尚的关注。很多市面上流行的服饰史书籍，内容高度集中于巴黎和米兰的“高级定制”，但这本书明显对“平民服饰”和“职业制服”投入了巨大的精力。它细致地分析了军装、水手服乃至蓝领工装如何反哺高级时装，这种自下而上的影响路径被揭示得淋漓尽致。作者对二战期间各国配给制下的面料限制以及由此催生的“创意穿搭”有着非常细致的记录，这部分内容读起来尤其引人深思——在极端物质匮乏的环境下，人类的创造力是如何通过服装这一载体爆发的。书中收录了许多当时的新闻剪报和宣传画册的扫描件，那些模糊的黑白影像，比任何华丽的T台照片都更能让人感受到历史的重量。此外，对于特定面料（比如人造丝、尼龙）的发明及其对社会文化的影响，这本书也进行了深入探讨，展示了科技如何成为塑造我们日常穿着形态的隐形推手。总而言之，这是一部全面、深刻且充满人文关怀的服饰文化巨著，远超出了一个普通时尚爱好者的期望值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那复古的丝绒质感，配上烫金的字体，初拿到手就让人心生敬畏。内页纸张的克重拿捏得恰到好处，既保证了色彩还原的真实性，又带着一种恰到好处的厚重感，翻阅起来简直是一种享受。更让人惊喜的是，书中对于早期服饰的插画简直是艺术品级别的复刻，那些文艺复兴时期褶皱的微妙变化，洛可可时期裙撑的精巧结构，都通过细腻的线条和柔和的晕染生动地展现出来。特别是几幅对18世纪法国宫廷服饰的剖析图，不仅展示了衣物的外部形态，还细致地标注了衬裙、鲸骨支撑以及各种复杂的系带结构，仿佛一位经验丰富的裁缝在手把手地教你如何构建一件华服。我记得其中一章专门探讨了维多利亚时代女性束腰的社会意义，作者没有停留在表面的描述，而是结合当时的社会风气、医疗记录甚至女性日记中的只言片语，深入剖析了那种“形体规训”背后复杂的文化心理，那种对美和规范近乎偏执的追求，读完让人唏嘘不已，也为我们今天对身体自由的追求有了更深的理解。这本书的排版也极为考究，大片的留白让那些精美的图片有了呼吸的空间，阅读过程绝非枯燥的知识灌输，而是一场穿越时空的优雅漫步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排极具匠心，它不是按照时间线索进行僵硬的划分，而是采用了一种主题式的交叉叙事方法，使得不同时代、不同地域的服饰元素能够产生有趣的对话。比如，其中有一章节专门讨论了“领口设计”的历史演变，从古埃及的宽大项圈，到中世纪的立领，再到近代的船形领和V字领，作者像一位高明的策展人，将这些元素并置展示，让人清晰地看到，一个看似微小的设计细节，如何承载了社会阶层、宗教观念乃至气候适应性的复杂信息。这种非线性的梳理方式，极大地激发了读者的联想能力。我甚至忍不住停下来，翻找我衣柜里那些基本款衬衫，试着去对应书里描述的某个历史原型。书中还穿插了大量服饰相关的名人轶事，比如某位王后的偏爱如何直接影响了特定面料的流行，或是某个革命者如何通过服装的朴素来表达政治立场。这些鲜活的细节，让原本冰冷的历史变得有血有肉，阅读体验非常沉浸，仿佛不是在读历史，而是在参与一场跨越世纪的秘密茶会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力着实令人佩服，它不是那种干巴巴、学院派的学术论文堆砌，而是充满了历史的温度和叙事的张力。作者的笔触极其灵动，尤其是在描写20世纪初包豪斯风格对服装设计带来的颠覆性影响时，那种从繁复到极简的转变，被描述得如同一次划时代的哲学思辨。他没有简单罗列“香奈儿女士做了什么”，而是巧妙地将第一次世界大战后的社会解放浪潮、女性地位的提升以及新材料的出现串联起来，阐述了服装如何从一种身份的象征，逐渐演变为个性和功能的表达。我特别喜欢他分析“迪奥的新风貌”（New Look）那一章节，那种对结构重塑的赞叹，以及对战后人们渴望回归优雅和奢华的心理洞察，描述得入木三分。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出那些历史场景：巴黎街头的时装发布会，工坊里忙碌的学徒，以及那些穿着新式套装，自信地走在时代前沿的女性形象。这本书的行文流畅自然，即便是涉及复杂的纺织技术或面料革新，作者也能用非常通俗易懂的语言将其解释清楚，避免了普通读者望而却步的专业术语障碍，让历史变得触手可及，充满了戏剧张力。