{RT}李東田作品集:Ⅱ-李東田著 北京美術攝影齣版社 9787805015491 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李東田著 著

圖書標籤:

• 李東田
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• 9787805015491
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015491

商品編碼：29752120378

包裝：精裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	李東田作品集:Ⅱ	作者	李東田著
定價	650.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805015491	齣版日期	2013-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

1. 李冰冰、章子怡等眾多時尚名流經典妝發造型欣賞 2. 李東田先生多年匠心藝術的展示與迴顧專輯 3. 大開本精美裝訂展示前沿時尚魅力 4. 多角度全方位詮釋和分享東田造型美學理念 《李東田作品集Ⅱ》是東田造型公開發行的*造型師李東田先生的作品閤輯，是近年行業扛鼎之作，也是東田造型傾力打造的力作，旨在通過對李東田先生多年匠心藝術的展示與迴顧，詮釋和分享東田造型美學理念，以“東田視角”見證行業的發展脈絡和潮流趨勢，在大師的作品中感悟時尚的前沿魅力。

作者簡介

李東田，身為*造型師，德國哈蘇公司高級客座講師。世界姿生堂SHISEIDO的首席彩妝顧問,自1991年正式進入中國時尚圈以來，以其對國際流行元素的敏銳感覺和把握，多年來始終走在潮流前列，執掌造型界牛耳，左右時尚走嚮。其作品在時尚界非常響亮。

目錄

精彩內容敬請期待

編輯推薦

在中國造型界，李東田的影響力不容置疑。他那招牌式的陽光笑容後，是捨我其誰的自信與大氣。是他，改變瞭中國影視劇中濃墨重彩帶有話劇氣質的化妝方式，改為一種更貼近生活，又傳神細膩的化妝手法；是他，發現瞭國際超級名模呂燕，推動瞭中國名模造型與國際接軌。他與近20年中國幾乎所有的一綫明星都閤作過。他是中國時尚發展的見證者、參與者、推動者。他創造瞭一個行業，他獲得瞭至高無上的封號——中國彩妝教父。 距離、空間、底蘊、靈犀、性格、純色、氣質、沉澱、格調、激情、純美、品位、性感、堅持、冷漠、風尚、包容、洞察、本色、主流——徜徉於《李東田作品集》之中的時尚關鍵詞……一同期待，一同感悟。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

視覺的盛宴與思辨的疆域：當代藝術與設計文集 本書匯集瞭一批在視覺藝術、設計理論、文化批評領域具有深遠影響力的學者的精粹篇章。它並非聚焦於某一特定藝術傢的個人創作曆程，而是以更宏大的視野，審視和剖析瞭二十世紀下半葉至今，全球範圍內藝術與設計思潮的演變、技術革新對視覺語言的重塑，以及文化語境如何形塑我們的審美體驗。 本書的結構精巧，分為“圖像的解構與重建”、“設計的哲學轉嚮”、“媒介的邊界與拓展”以及“當代藝術的社會學解讀”四個主要部分，旨在提供一個多維度的知識框架，供研究者、創作者和所有對視覺文化抱有熱忱的讀者深入探索。 --- 第一部分：圖像的解構與重建 本部分深入探討瞭“觀看”這一行為本身的復雜性，並分析瞭當代藝術如何挑戰我們對真實與錶象的既有認知。 “符號學的迷宮：從波德萊爾到賽博空間” 一文，細緻梳理瞭視覺符號在不同曆史階段的能指與所指關係。作者通過對比十九世紀巴黎的都市景象描繪與當代社交媒體上信息流的碎片化錶達，揭示瞭圖像效率最大化的趨勢，以及隨之而來的意義稀釋現象。文章特彆關注瞭“超真實”（Hyperreality）在數字圖像中的體現，即圖像不再是對現實的模仿，而是成為瞭比現實更具影響力的存在。 緊隨其後的是對“後攝影時代的麵孔”的探討。在人臉識彆技術日益普及的今天，攝影的“在場證明”功能已被徹底顛覆。本章不再關注攝影器材的演進，而是聚焦於肖像藝術如何從記錄轉嚮瞭身份的建構與解構。通過分析當代藝術傢對數字自拍、深度僞造（Deepfake）的挪用與批判，作者提齣瞭一個深刻的問題：當麵孔可以被無限編輯和復製時，我們如何定義個體的“真實肖像”？ 此外，本部分還收錄瞭對“當代裝置藝術中的時間性”的研究。與傳統繪畫或雕塑不同，裝置藝術往往依賴於空間、觀眾的移動軌跡以及作品的物質衰變來完成其意義的錶達。文章通過對多位國際知名藝術傢的現場作品分析，闡釋瞭藝術傢如何通過操縱時間（如慢鏡頭、循環播放、或不可逆的腐蝕過程）來介入觀眾的經驗，從而使作品成為一種“時間事件”而非靜止的物體。 --- 第二部分：設計的哲學轉嚮 設計領域已不再僅僅關乎功能性和美學包裝，它已然成為一種解決復雜社會問題的工具和一種批判現有結構的哲學立場。 “從功能主義到體驗經濟：設計倫理的重塑” 是本部分的核心篇章。文章批判性地迴顧瞭包豪斯以來設計對“形式追隨功能”的執著，指齣在消費主義的驅動下，許多設計淪為瞭刺激欲望的幫凶。隨後，它轉嚮瞭當代設計思潮中對“慢設計”（Slow Design）、“可持續設計”和“共創設計”（Co-creation）的強調。作者認為，真正的設計價值體現在其對用戶生命周期的影響，而非單次交易的滿足感。 另一個重要的論述集中在“界麵（UI/UX）中的權力結構”。屏幕和交互界麵是當代人接觸信息的主要門戶，但其背後的算法和設計決策隱藏著巨大的權力不對等。本章深入剖析瞭“暗模式”（Dark Patterns）——那些誘導用戶做齣非預期行為的界麵技巧——並探討瞭設計師在維護用戶自主權方麵的責任。這部分內容為那些希望將設計視為一種社會乾預手段的設計師提供瞭堅實的理論基礎。 “字體排印學的社會基因” 則提供瞭一個獨特的視角，探討瞭字母形態的選擇如何潛移默化地影響信息的接受度與權威性。從黑體字的曆史語境到無襯綫體在數字環境中的統治地位，文章揭示瞭字體選擇背後的文化偏好與意識形態傾嚮。 --- 第三部分：媒介的邊界與拓展 科技的進步不斷模糊著傳統藝術門類的界限。本部分關注新媒介的崛起及其對藝術創作範式的衝擊。 “算法敘事：生成藝術的本體論睏境” 仔細考察瞭人工智能在藝術創作中的角色。它不僅僅是工具，更日益成為一個“閤作者”。文章的核心辯論在於：當一個AI模型能夠生成風格統一、技術精湛的視覺作品時，我們該如何界定“作者身份”？作者提齣瞭對“生成性”（Generativity）的新理解，即藝術傢的工作從“創造”轉嚮瞭“策展與訓練”數據模型。 “虛擬現實（VR）中的身體性與在場感” 探討瞭沉浸式技術對傳統劇場和展覽空間構成的挑戰。虛擬環境提供瞭一種前所未有的感官滲透，但同時也帶來瞭“疏離感”的風險。本章分析瞭藝術傢如何利用VR/AR技術來探討身體的缺席與重構，尤其是在探討身體政治和殘障議題時，虛擬空間提供瞭新的錶達維度。 此外，“聲音景觀與寂靜的政治” 一文將焦點從視覺轉嚮聽覺。它分析瞭城市噪音汙染、環境聲音藝術（Sound Art）以及音樂在當代藝術中的運用，強調瞭聲音作為一種非視覺的、更具侵入性的媒介，在構建社會氛圍和錶達政治訴求方麵的潛力。 --- 第四部分：當代藝術的社會學解讀 藝術從來都不是真空中的産物，它深深植根於其所處的經濟、政治和社會結構之中。 “全球化背景下的藝術品市場與價值泡沫” 采用經濟學和社會學的交叉視角，分析瞭當代藝術品如何從文化載體轉變為全球金融資産。文章揭示瞭畫廊係統、雙年展機製以及藝術品投資顧問在構建天價藝術品價值鏈中的作用，並對“藍籌藝術傢”現象進行瞭批判性審視。 “博物館的公共性危機與策展的立場” 探討瞭大型文化機構在後殖民語境下麵臨的身份重塑壓力。博物館不再是中立的知識保管者，而是需要積極應對其館藏的曆史遺留問題（如殖民掠奪）以及如何構建更具包容性的敘事。本章重點分析瞭批判性策展（Critical Curating）的實踐，即策展人如何通過展覽設計來挑戰既定的曆史觀。 最後，“青年亞文化的視覺滲透與主流挪用” 聚焦於街頭藝術、模因（Memes）和網絡迷因等非主流視覺語言如何被商業設計和高端藝術界迅速吸收和再生産的過程。文章探討瞭這種快速的文化資本流動如何消解瞭亞文化最初的反叛精神，並對“原創性”的定義提齣瞭挑戰。 --- 總結而言，本書提供瞭一套嚴謹且充滿洞察力的分析工具，用以理解我們所處的這個視覺爆炸的時代。它鼓勵讀者超越單純的審美愉悅，深入探究圖像背後的權力、技術與文化代碼，從而在紛繁復雜的視覺世界中，建立起清晰而批判性的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本選集收錄的作品跨度相當大，時間綫索非常清晰，能明顯看齣藝術傢在不同人生階段，心境上的巨大變化是如何投射到畫布上的。早期的寫實功底毋庸置疑，綫條的精準和對光影的捕捉達到瞭學院派的頂尖水準。但真正讓我感到震撼的是，當他開始轉嚮更為內省和觀念性的錶達時，所展現齣的那種掙脫既有框架的勇氣。比如那些將傳統水墨的韻味融入到版畫創作中的嘗試，不同媒介之間的碰撞，産生的化學反應極其迷人。這讓我反思，藝術的精髓或許不在於掌握多少技巧，而在於能否持續地、真誠地與自己對話，並找到最適閤傳達這份對話的“語言”。這本書的價值就在於，它完整地展示瞭這種對話的軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本新淘到的畫冊，拿到手沉甸甸的，光是裝幀就透著一股子老派藝術傢的講究勁兒。封麵設計簡約卻不失韻味，黑白影調的處理尤其抓人眼球，讓人迫不及待想翻開看看裏麵的世界。我一直對那種將傳統意象和現代視角結閤得恰到好處的藝術傢抱有極大的興趣，總覺得他們能捕捉到時代變遷中最微妙的詩意。內頁的紙張質感非常棒，即便是大幅麵的作品，色彩的過渡也顯得非常細膩、富有層次感，這對於欣賞繪畫作品來說太重要瞭，直接影響瞭觀感的沉浸度。尤其是那些早期的人體速寫和風景寫生，綫條裏充滿瞭生命力和激情，能清晰地看到藝術傢是如何一步步打磨自己的觀察力和錶現力的。翻閱的過程中，我仿佛能聽到他作畫時的筆觸聲，那種對材料的敬畏和對瞬間的捕捉，確實是值得反復揣摩的範本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書對我個人創作思路的啓發，遠超乎我預期的收獲。我之前在處理一些復雜敘事場景時，總感覺畫麵信息量過載，顯得冗雜而缺乏焦點。而這本書中後期的抽象錶現主義作品，則提供瞭一種“減法”的藝術。他如何用最少的筆觸去暗示最豐富的情感和空間，這門學問實在高深。觀察那些大幅油畫作品的局部特寫，那些厚塗的肌理感、顔料的堆疊方式，簡直就是一本立體的“材料使用說明書”。我特彆喜歡他處理的那些“留白”區域，與其說是空白，不如說是被賦予瞭呼吸的空間，讓觀看者自己的想象力得以參與到作品的完成過程中。這是一種非常成熟且自信的藝術錶達方式，不試圖取悅任何人，隻忠於自己內心的律動。

評分☆☆☆☆☆

作為一本攝影藝術集，它的排版布局和文字注釋的嚴謹程度也值得稱道。那些配在作品旁的簡短文字，並非冗長的解讀，而是像一把精準的鑰匙，恰到好處地打開瞭理解作品的側門。尤其是那些黑白攝影作品，顆粒感和層次的把控簡直是教科書級彆的。在數碼時代，我們很容易遺忘膠片時代那種光與影的顆粒是如何共同構成敘事的。這本畫冊在還原這些細節上做得非常齣色，每一張照片都仿佛能聽到快門“哢嚓”一聲定格時間的聲音。它提醒著我，技術永遠是為錶達服務的，但當技術被運用到極緻時，它本身也會成為一種動人的美學。這本書不僅是藝術作品的展示，更是一堂關於視覺語言的綜閤課程。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理書架時，無意間又翻齣瞭這本裝幀古樸的圖集，這次細看，感受又多瞭幾分沉澱。比起初次翻閱時的驚艷，現在更注重的是其中那些看似隨性實則處處精妙的構圖邏輯。藝術傢的構圖常常是打破常規的，他似乎總能找到一個非中心化的焦點，卻又能巧妙地引導讀者的視綫在畫麵中遊走，最終迴歸到核心的情感錶達上。特彆是那幾幅關於都市夜景的係列作品，光影的對比極其強烈，高飽和度的色彩堆疊在一起，卻又和諧得像一首都市的交響樂，沒有絲毫的喧賓奪主。這已經超越瞭單純的“記錄”層麵，更像是一種對存在狀態的哲學式提問。我試著模仿其中一幅小品的布景和用光，纔發現其中隱藏的數學般精確的幾何關係，真是令人嘆服。