BF-时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘)-(美)莎拉阿尔姆 中国纺织出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美莎拉阿尔姆 著

图书标签:

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• 偶像
• 莎拉阿尔姆
• 中国纺织出版社
• 978

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020973

商品编码：29764661662

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘)	作者	(美)莎拉阿尔姆
定价	49.80元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518020973	出版日期	2016-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

这些美丽超凡的女子身着美丽超凡的小礼服，奥黛丽的小黑裙、玛丽莲的经典白色褶裥裙、杰奎琳的一字领A型裙等，至今仍然让我们为之眩目。 《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》为你提供了自己动手制作这些经典小礼装所需要的一切： 经典的黑白老照片，唤起我们的记忆； 彩色线条的时装效果图，启发着我们的创作灵感； 号型尺寸齐全的1：1纸样，可按S/M/L号直接剪裁制作； 分步绘制的缝制插图，让大家都可以跟上工艺的步骤； 10款经典小礼服的制作细节说明，再加上10款根据当代时尚流行稍作改进的变化款设计，本书为您提供20款小礼服的样式。 这本《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》既原汁原味又完整齐全的时装工艺书是送给所有喜爱复古风格的朋友们的一份礼物。

作者简介

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目录

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编辑推荐

《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》从国际时装大师作品中精选出10款经典小礼服，制作出板型，并有详细的缝制工艺，参考价值高，专业提供服装师生和时装企业板师、时装手工爱好者学习使用。

文摘

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序言

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永恒的魅力：探寻女性着装的经典与革新 一本关于时尚史、设计理念与个人风格构建的深度解析 本书旨在为读者提供一个广阔的视角，去审视并理解“小礼服”（Little Black Dress，LBD）——这一时尚界无可争议的符号——超越其单纯的服饰属性，成为一种文化现象、一种身份表达以及一种跨越时代的审美基石的过程。我们不会聚焦于特定一本名为《BF-时尚的偶像 永恒的经典小礼服》的书籍内容，而是将目光投向整个时尚叙事中，与此主题相关的更宏大、更深远的议题。 本书将分为五个主要部分，层层递进地剖析经典小礼服的诞生、演变及其对当代时尚的持续影响。 --- 第一部分：启蒙与奠基——小礼服的诞生史诗 本部分将追溯小礼服概念的萌芽，探讨其如何从一个实用主义的产物，蜕变为一个充满象征意义的时尚符号。 一、从“丧服”到“日常”的身份转变： 深入研究十九世纪末至二十世纪初，黑色在西方社会着装中的传统含义。我们将分析一战前后社会结构的变化如何为服装的简化和实用化铺平道路。重点分析1910年代至1920年代，社会对女性角色的重新定义，使得过去仅限于特定场合的深色服装开始进入更广泛的日常视野。 二、香奈儿的革命性定义： 详细考察嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle "Coco" Chanel）在1926年《时尚》杂志上发表的那款被誉为“T型福特”的黑色连衣裙。这不是一次简单的设计，而是一次社会宣言。我们将分析其剪裁的简洁性、面料的选择（如平纹针织布）以及它如何首次将“负担得起”与“优雅”画上了等号。研究它如何打破了维多利亚时代繁复华丽的着装规范。 三、大萧条与好莱坞的影响力： 分析1930年代经济大萧条的背景下，小礼服如何因其经济性和百搭性而成为必需品。同时，我们将探讨好莱坞黄金时代，电影明星如何通过银幕形象进一步神化了小黑裙，赋予其梦幻与性感的双重内涵。从荧幕上的光影变幻中，我们看到它如何被赋予了“永恒”的视觉语言。 --- 第二部分：风格的演变——不同年代的语境重塑 小礼服从未固定不变，它的魅力在于其惊人的适应性。本部分将展示不同时代的设计师和文化思潮如何不断地重新诠释和定义这款经典。 一、战后新生与Dior的对比： 探讨二战后，小礼服如何在“新风貌”（New Look）的宏大叙事中找到自己的位置，通常以更收敛、更强调腰线的形式出现，以对抗战争的压抑。对比分析同期其他设计师如巴伦西亚加（Balenciaga）如何用结构主义的手法来解构和重塑LBD的形态。 二、1960年代的颠覆与迷你化： 聚焦于“青年文化”的兴起。分析玛丽·匡特（Mary Quant）等设计师如何将小礼服的长度推向极致，使其成为反叛、自由与年轻活力的象征。此时的小黑裙不再是成熟女性的象征，而是青少年表达个性的工具。 三、1970年代的波西米亚与极简主义的暗流： 探讨受迪斯科文化和嬉皮士运动影响下，小礼服在材质和轮廓上的变化。丝绸、雪纺的运用，以及更流动的剪裁，显示出设计开始向舒适度和个人情感表达倾斜。 四、1980年代的权力着装与垫肩： 分析企业文化对小礼服的影响。加宽的肩部、更具力量感的轮廓，小黑裙如何被用于职场女性的“权力着装”（Power Dressing），展现专业与野心的结合。 --- 第三部分：设计哲学与结构解析 本部分将从技术和美学的角度，深入剖析小礼服设计的核心要素，探讨其经久不衰的设计逻辑。 一、剪裁的几何学： 详细解读小礼服中最为关键的几个剪裁技术：如省道（darts）的精妙运用以塑造身体曲线、领口（necklines）的形态选择（方领、船领、深V领）如何影响整体气质，以及裙摆（hemline）长度对视觉比例的决定性作用。 二、面料的叙事性： 探究不同面料如何赋予小礼服截然不同的性格：从羊毛绉（crepe）的庄重到丝绸（silk）的奢华，再到莱卡（Lycra）带来的现代弹性。分析面料的垂坠感（drape）如何影响光线在服装上的反射，进而影响穿着者的气场。 三、细节的张力： 讨论配饰（如腰带、珠宝、手套）在“基本款”小礼服上的放大效应。一个小小的改变——比如换一个胸针或一双鞋子——如何能将同一件礼服从早宴推向晚宴，体现了极简主义设计中的“可塑性”哲学。 --- 第四部分：文化反射——时尚之外的意义 小礼服早已超越了衣橱本身，它渗透到艺术、电影和社会评论的各个层面。 一、电影中的不朽瞬间： 梳理电影史上几款最具标志性的小黑裙场景，如奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中的形象、伊壁梵·赫本在《谜中谜》中的造型，以及后来的《穿普拉达的女王》等，分析这些视觉记忆如何固化了LBD的文化代码。 二、大众化与全球化： 探讨快时尚（Fast Fashion）时代，小礼服如何被大规模复制，以及这种普及化对其“经典”地位带来的挑战与巩固。分析不同地域文化（如亚洲、拉丁美洲）在吸收LBD元素时所做的本地化调整。 三、对“完美”的反思： 批判性地看待小黑裙作为“必备品”的文化压力。探讨它是否无意中固化了对女性身材和着装规范的隐形期待，并讨论当代设计师如何尝试用更多元的色彩和廓形来打破这种单一的审美标准。 --- 第五部分：展望未来——经典与前沿的对话 最后一部分将把目光投向未来，探讨小礼服在可持续时尚和技术革新背景下的新形态。 一、可持续性与升级再造： 研究当今设计师如何利用环保面料、零废弃（zero-waste）剪裁技术来创造新一代的“永恒”小礼服。探讨“经典”概念在面对气候变化和消费主义反思时的责任。 二、数字化与虚拟试穿： 探讨虚拟时尚（Virtual Fashion）和元宇宙（Metaverse）中，小黑裙的形态将如何演变。是否数字世界的无限可能反而会使实体的小黑裙的经典地位更加无可替代？ 三、个人风格的回归： 总结本书的核心论点：真正的经典不在于服装本身，而在于穿着者如何通过它来表达自我。展望未来，小礼服将继续作为一块画布，等待每一位拥有者的独特笔触。 通过对历史、设计、文化和未来的全面考察，本书将引导读者深入理解，为何一件简单的黑色连衣裙，能够跨越百年，持续成为时尚界最强大、最不可或缺的“偶像”。

评分☆☆☆☆☆

这本《BF-时尚的偶像 永恒的经典小礼服》的书，光看名字就让人浮想联翩，仿佛能闻到高级定制面料散发出的那种独特香气。我最近一直在寻找那种能够深入剖析时尚精髓，不仅仅停留在“穿什么”的层面，而是去探讨“为什么是它”的书籍。我期待的，是能从历史的脉络中去梳理那些被时间冲刷却依然熠熠生辉的服饰设计，尤其是“小礼服”这个永恒的主题。我希望作者能像一位经验丰富的老裁缝，用精湛的手艺和敏锐的眼光，为我们揭示那些隐藏在精美线条背后的设计哲学。想象一下，翻开书页，映入眼帘的是对Dior“新风貌”时期廓形的独到见解，或是对香奈儿小黑裙那份标志性简约之美的深度解读，而不是简单罗列当季流行色。我更看重的是那种能激发读者自身审美品味的引导，那种能让人在面对衣橱时，不再盲目追逐潮流，而是懂得如何挑选并赋予一件服装生命力的智慧。这本书如果能做到这一点，那它就不仅仅是一本时尚读物，更是一份关于生活美学的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

最近看书的口味变得越来越挑剔，不再满足于那种浮光掠影的介绍。我更偏爱那种带有“研究”性质的深度分析。如果这本书能触及到不同文化背景下，小礼服是如何被吸收、改造和本土化的过程，那将是一个非常精彩的切入点。比如，美国文化中的派对礼服和欧洲高定时装在精神内核上的差异，是如何通过对裙摆长度、面料选择体现出来的？再者，附赠的光盘内容也让我产生了极大的好奇心。它是否包含了服装结构的解构视频，或者说是历史访谈的珍贵影像资料？一个好的辅助材料，能让抽象的理论变得触手可及。我希望这些光盘内容不是简单的图片翻页，而是能真正提供一种沉浸式的学习体验，让我仿佛置身于那个黄金时代的巴黎工作室中，亲眼见证一件艺术品从无到有的蜕变过程。对于一个非科班出身但又对服饰设计抱有热忱的爱好者来说，这种多媒体的结合是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类关于经典服饰的书籍总是抱有一种既期待又怕失望的心情。期待的是能看到一些罕见的、未曾公开过的设计草图或者幕后故事，那些关于设计师心路历程的只言片语，往往比成衣本身更引人入胜。比如说，我非常好奇，在那个特定的历史时期，某件革命性的礼服是如何克服面料限制、社会保守观念，最终站上时尚舞台的。这本书如果能捕捉到那种“诞生”的瞬间的张力，那就太棒了。我尤其希望它在视觉呈现上能下足功夫，毕竟时尚是视觉的艺术，文字的描述终究是苍白的。如果能配上高清晰度的、不同角度的实物照片，甚至是老电影或老照片中的真实穿着场景，那简直是教科书级别的体验。我个人对“永恒的经典”有着近乎苛刻的要求，它必须是那种经得起几十年后回望的检验，而不是昙花一现的网红款。我希望这本书能帮我建立起一个更坚固的“经典雷达”，让我一眼就能分辨出真正的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很吸引人，但我也很在意作者“莎拉阿尔姆”的视角和专业度。毕竟，时尚史是一个宏大且充满争议的领域，不同的作者会有截然不同的侧重点。我希望她能提供一个相对平衡的叙事结构，既不过分歌颂某个设计师的天赋，也不至于陷入枯燥的年代编年史。真正好的时尚书评，应该像一位高明的评论家，在赞美其美的同时，也能一针见血地指出其局限性或时代局限。我期待读到一些关于面料科技对设计解放作用的论述，比如人造丝、尼龙的出现是如何彻底改变了裙装的垂坠感和可穿戴性的。这种技术层面的探讨，往往能揭示出时尚革命背后的更深层驱动力。如果这本书能将美学、历史、社会学和技术这几个维度巧妙地编织在一起，形成一张密不透风的知识网络，那它就远超了一般意义上的“时尚指南”了。

评分☆☆☆☆☆

我个人对“经典”的理解，在于其能跨越代际的共鸣感。小礼服之所以经典，是因为它在不同的年龄、不同的人生阶段，都能提供恰当的优雅和得体的存在感。我希望这本书能探讨“如何保养和珍藏”这些经典款式，这方面的内容往往被时尚书籍所忽略。一件真正的经典，它的生命力在于被传承下去。如果书中能有一些关于古董礼服修复的案例分享，或者如何在新时代语境下重新诠释旧款设计的建议，那我会认为这本书的实用价值得到了极大的提升。它不应该只停留在高不可攀的T台展示，而应该教会读者如何将这份永恒的优雅，融入到自己的日常生活中去，让“经典”不再是博物馆里的展品，而是可以被重新穿着、重新定义的鲜活遗产。这种连接过去与未来的桥梁，才是我最渴望在这本书中找到的宝藏。