篆書掇英：吳讓之 9787534060724 路振平,趙國勇,郭強-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

路振平，趙國勇，郭強 著

圖書標籤:

• 篆書
• 書法
• 中國書法
• 藝術
• 吳讓之
• 字形
• 字體
• 篆刻
• 書法技法
• 曆史

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534060724

商品編碼：29766388424

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：篆書掇英：吳讓之

定價：58.00元

作者：路振平,趙國勇,郭強

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787534060724

字數：

頁碼：77

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

無

內容提要

---

篆書是大篆、小篆的統稱。筆法瘦勁挺拔，直綫較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。《篆書掇英：吳讓之》選取曆代書法大傢的篆書名碑，精編精印，底本精良，釋文準確，是廣大書法愛好者和研究者學習、臨摹的範本。

目錄

---

無

作者介紹

---

無

文摘

---

無

序言

---

篆書是大篆、小篆的統稱。大篆指金文、籀文、六國文字，早的大篆可追溯至三韆年前的甲骨文，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱秦篆，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其形體勻停齊整，較大篆容易書寫。小篆筆法圓融平正，結體典雅和平，是整個篆書係統中為定型的統一字體。初學篆書者宜從小篆人手。現代漢字就是從小篆演變而來的。《篆書掇英》叢書從曆代篆書中精選有代錶性的經典碑帖，以饗讀者。
　　吳讓之生於清嘉慶四年（一七九九），卒於同治九年（一八七○），原名廷暢，字熙載，因避同治帝諱，改字讓之，號讓翁、晚學居士、方竹丈人等。江蘇儀徵一今江蘇揚州一人，清代篆刻傢、書法傢。
　　吳讓之少時博學多纔，曾數次參加科考並中秀纔，其後與文人雅士多有交往，見識漸廣，為包世臣入室弟子。吳讓之諸體皆工，篆書和隸書學鄧石如，行書和楷書取法包世臣，其書法於篆隸功力尤深。特彆是他的小篆點畫舒展飄逸、圓勁流美，結體瘦長疏朗'行筆穩健流暢，靈動典雅，婉麯嫵媚，為世人所重。對後來的趙之謙、吳昌碩均有影響。篆刻得鄧石如精髓，能獨樹一幟，上追漢印，發展完善瞭「鄧派」篆刻藝術，在明清流派篆刻史上具有舉足輕重的地位。
　　吳昌碩曾贊讓之日：『韻之古雋者不可度，蓋有守而不泥其跡，能自放而不逾其短。』對吳讓之篆書那種肅穆秀逸的韻味和書印閤一的神境，作瞭恰如其分的評價。
　　《吳均帖》，篆書原作現藏日本。吳讓之書梁代文學傢吳均的美文。是書篆體修長，筆力挺秀，上緊下鬆，綫條流暢，使轉自如；結字嚴謹巧妙，章法左右顧盼，乃篆書中的上品。《唐宋詩》，吳讓之書於清鹹豐五年（一八五五）仲春，其中唐詩十一首，宋詩一首。是書上下呼應，法度整飭；結體規整端莊，用筆含蓄儒雅，韻味無窮。

《古韻新風：中國書法藝術的傳承與創新》 引言： 中國書法，作為中華民族璀璨文化的重要組成部分，承載著韆年的曆史積澱與藝術精神。它不僅僅是文字的書寫，更是情感的抒發、思想的錶達，以及個人品格與修養的體現。從甲骨文的古樸神秘，到隸書的飄逸雄渾，再到楷書的端莊嚴謹，草書的恣意奔放，行書的流暢自然，曆代書法大傢們以其獨到的筆法、結構和章法，為我們留下瞭無數瑰寶。然而，任何藝術形式的生命力都離不開傳承與創新。在信息爆炸、節奏飛快的當代社會，如何讓古老書法藝術煥發新的生機，吸引更多人關注與喜愛，是擺在我們麵前的時代課題。 本書《古韻新風：中國書法藝術的傳承與創新》正是圍繞這一核心主題展開，旨在深入探討中國書法藝術在曆史長河中的發展脈絡，審視其在不同時代的文化語境下的獨特魅力，並著力展現當代書法傢們在繼承傳統、開拓創新方麵所做的努力與貢獻。本書不涉及具體某位書法傢的作品集，而是從一個更廣闊的視角，勾勒齣中國書法藝術“古韻”的深厚根基，以及“新風”的時代脈動。 第一章：溯源與流變——書法藝術的韆年之韻 本章將帶領讀者迴溯中國書法的源頭，從史前刻符的萌芽，到商周的金石文字，再到秦漢的隸變與篆書的成熟。我們將重點梳理曆代主要書體（篆、隸、楷、行、草）的形成與發展，解析它們在不同曆史時期的社會功能、審美特點以及代錶人物。例如，我們會探討秦朝統一文字對篆書的影響，漢代隸書的成熟如何體現齣時代的氣象，魏晉南北朝時期書法藝術的突破與變革，唐代楷書的巔峰狀態，宋代尚意書風的興起，以及元明清時期書法風格的演變與融閤。 通過對書法史的梳理，讀者將深刻理解書法藝術並非靜止不變，而是與社會、政治、經濟、文化等因素緊密相連，不斷演進的生命體。我們將力求以嚴謹的史料為基礎，輔以生動形象的語言，讓讀者在輕鬆愉快的閱讀中，領略書法藝術的韆年之韻，感受其跨越時空的強大生命力。本章將強調的是書法發展的宏觀圖景，而非對某一體的書體做過度的細節探究。 第二章：筆墨乾坤——書法藝術的構成要素與審美法則 本章將深入剖析構成書法藝術的物質與精神要素。在物質層麵，我們將探討“筆墨紙硯”這一文房四寶的獨特價值，解析毛筆的特性如何影響筆畫的粗細、剛柔、頓挫，墨色的濃淡、枯濕、潤燥如何營造齣豐富的光影效果，紙張的質地與宣紋如何與筆墨産生微妙的互動，以及硯颱在研墨過程中的重要作用。 在精神層麵，我們將重點闡釋中國書法獨特的審美法則。這包括： 點畫的精妙： 每一個點、每一劃都蘊含著力量與變化，它們是構成字形的最小單位，也是體現書法傢功力的關鍵。我們將分析不同點畫的形態，如橫的平、直、麯、波，竪的直、麯、露、藏，點、撇、捺、鈎、摺等的豐富變化。 結構的巧思： 字形結構的組織與安排，是書法藝術的靈魂所在。我們將探討如何將橫平竪直的點畫，通過疏密、長短、大小、開閤、避讓、呼應等方式，組閤成和諧統一、富有生命力的字形。漢字的象形、指事、會意等造字原理，也為書法結構的創新提供瞭無限可能。 章法的意境： 書法的章法，即字與字、行與行之間的排列與組閤，是營造整體藝術效果的關鍵。我們將探討如何通過字距、行距的疏密得當，長短句的錯落有緻，大小字的對比呼應，以及墨色的濃淡變化，來構建齣氣韻生動、意境深遠的畫麵。 用筆的功力： 用筆是書法藝術的技法核心。我們將從提、按、頓、挫、轉、摺、使轉等基本用筆方法齣發，分析如何通過對毛筆運動軌跡的精確控製，來展現筆畫的力度、速度、方嚮和質感，從而賦予文字生命。 用墨的講究： 墨色是中國書法重要的錶現手段。我們將探討“濃、淡、乾、濕、潤、枯”等墨色變化如何在紙上呈現齣豐富的層次感和空間感，以及如何運用這些變化來增強作品的錶現力。 本章將側重於書法藝術的“內功”修煉，幫助讀者理解書法之所以成為一門藝術，其背後蘊含的深刻的技法與審美原理。 第三章：時代的迴響——書法藝術與文化思潮的互動 藝術是時代的鏡子，書法藝術也不例外。本章將探討書法藝術如何與不同時代的文化思潮、社會風尚、哲學思想、文學藝術等相互影響，並從中汲取養分，展現齣獨特的時代風貌。 我們將分析： 儒傢思想與書法： 儒傢倡導的“中庸”、“平和”、“仁愛”等思想，如何影響瞭楷書的端莊、隸書的穩重，以及書法傢在創作中所追求的“溫潤”、“敦厚”的品格。 道傢思想與書法： 道傢的“自然”、“無為”、“超脫”等理念，如何體現在草書的奔放、行書的流暢，以及書法傢所追求的“意趣”、“神韻”的錶達。 佛教思想與書法： 佛教的“空靈”、“禪意”、“超脫”等意境，如何影響瞭書法傢對作品精神層麵的追求，以及在某些書法作品中流露齣的寜靜與深邃。 文人雅士的情懷： 文人階層對詩詞、繪畫、音樂等藝術的共同追求，如何促進瞭書法與這些藝術門類的融閤，形成瞭“詩書畫印”一體化的藝術格局。 社會變革與書法： 曆史上的重大社會變革，如政治製度的變動、經濟的發展、技術的進步等，如何影響瞭書法的形態、功能，以及書法傢創作的主題與風格。 本章將強調書法藝術的“外延”價值，即它作為一種文化現象，如何與其他領域産生關聯，並共同塑造著時代的精神風貌。我們將通過具體的曆史時期與文化背景的分析，來闡釋書法藝術的時代感。 第四章：薪火相傳——傳統技法的繼承與當代探索 本章將重點關注中國書法藝術的傳承機製，以及當代書法傢們在繼承傳統基礎上的創新探索。 經典法帖的研習： 我們將強調臨摹古代經典法帖（如《蘭亭序》、《聖教序》、《顔勤禮碑》、《九成宮碑》、《張遷碑》、《石門頌》等）對於學習書法的重要性。臨摹不僅僅是形似的模仿，更是對古人筆法、結構、章法、意境的深入理解與消化。 技法訓練的重要性： 紮實的筆法、結構訓練是形成個人風格的基礎。我們將探討如何通過“永字八法”等基礎訓練，以及對不同書體、不同名傢的臨摹，逐步掌握書法創作的各項基本功。 當代書法創作的創新方嚮： 隨著時代的發展，當代書法傢們在繼承傳統的基礎上，也進行瞭多方麵的創新嘗試。這些創新可能體現在： 題材的拓展： 將現代詩歌、散文、甚至英文歌詞等引入書法創作。 形式的突破： 嘗試將書法與裝置藝術、行為藝術等相結閤，探索書法的更多可能性。 色彩的運用： 在傳統的水墨基礎之上，嘗試運用色彩來豐富作品的錶現力。 觀念的更新： 從更深的哲學、美學角度去理解書法，賦予作品新的時代內涵。 材料的革新： 嘗試使用新的書寫材料和載體，拓展書法的錶現空間。 本章將著重展現當代書法界既有嚴謹的治學態度，又勇於突破創新的活力。我們將倡導一種“古為今用，洋為中用”的創新精神，在繼承傳統的基礎上，為中國書法藝術注入新的時代活力。 第五章：書道人生——書法與個人修養的融閤 書法不僅僅是一門藝術，更是一種生活態度，一種修身養性的方式。本章將探討書法藝術與個人品格、精神境界的內在聯係。 “人書俱老”的境界： 傳統意義上，書法被視為一個人品格、學養、閱曆的綜閤體現。“人書俱老”意味著隨著年齡的增長、閱曆的豐富，書法也隨之成熟，達到一種爐火純青的境界。 書法中的哲學智慧： 書寫的過程本身就是一種“定心”與“靜思”的過程，它能夠幫助人們磨礪心性，培養耐心、專注力和毅力。許多書法作品中蘊含著深刻的哲學思考，引導人們感悟人生。 書法作為溝通的橋梁： 在信息爆炸的時代，書信、手寫卡片等傳統交流方式逐漸式微，但一篇精心書寫的作品，卻能傳遞齣比任何電子信息更真摯的情感與心意。 推廣書法教育的意義： 普及書法教育，讓更多人瞭解、學習書法，不僅能夠傳承優秀的傳統文化，更能夠提升國民的審美素養，培養積極健康的生活方式。 本章將把書法藝術從純粹的技藝層麵提升到人生修養的高度，強調“書道”的深刻內涵。我們將鼓勵讀者將書法融入日常生活，在筆墨丹青之間，體驗人生的真諦。 結語： 《古韻新風：中國書法藝術的傳承與創新》一書，旨在搭建一座連接過去與未來、傳統與現代的橋梁。我們相信，中國書法藝術的生命力在於其深厚的曆史底蘊，更在於其不斷創新、與時俱進的時代精神。通過對書法藝術的梳理、解析與展望，我們希望能夠激發更多人對中國書法的熱愛與關注，共同守護這份寶貴的文化遺産，並使其在新時代煥發齣更加璀璨的光芒。這本書所倡導的，是一種對傳統的敬畏，一種對創新的渴求，一種對“書道”精神的追求。它不是一本簡單的教程，也不是一本圖錄，而是一次關於中國書法藝術的深度對話，一場關於文化傳承與創新的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的體驗是，它成功地將嚴肅的書法研究，變得可親近、可品味。我曾經覺得篆書是高不可攀的“象形文字遊戲”，但這本書的引入，徹底改變瞭我的看法。它用一種近乎詩意的方式，解構瞭那些復雜的結構，讓每一個筆畫都活瞭起來，仿佛能看到它們在紙麵上跳躍、呼吸。特彆是對於不同風格的比較呈現，做得非常到位，讓人能清晰地分辨齣其中的細微差彆，這對於培養自己的審美判斷力非常有幫助。我個人非常看重書籍的“質感”，而這本書的印刷質量，可以說是無可挑剔，每一個細節都體現瞭齣版方的專業和敬畏之心。在如今這個信息爆炸的時代，能擁有一本如此專注、如此精良的藝術書籍，本身就是一種幸運，它讓我慢瞭下來，去重新審視那些被我們日常忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的整體感覺，就像是走進瞭一個精緻的蘇州園林，每走一步，都能發現不同的景緻，讓人目不暇接卻又心神寜靜。它對於篆書這種古老書體的呈現方式，做得極其細膩和全麵，不是那種生硬的圖譜堆砌，而是飽含著對藝術的深切理解和熱愛。我尤其欣賞它在選材上的獨到眼光，那些被遴選齣來的“掇英”，無疑是經過瞭時間的檢驗，是真正的精華所在。閱讀過程中，我時常會停下來，對著某一處的筆畫細細揣摩，想象著書寫者當時的心境和運筆的力度。這種與古人對話的感覺，是其他許多書法學習資料所無法給予的。而且，這本書的排版布局也十分講究，留白得當，既保證瞭原作的可讀性，又營造齣一種呼吸感，不會讓人感到壓迫。它成功地架起瞭一座溝通古典與現代的橋梁，讓原本顯得遙遠的篆書藝術，變得親切而富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就充滿瞭曆史的厚重感，讓人不禁對那些沉澱瞭無數歲月、鎸刻在時光之中的文字産生瞭無限的遐想。我記得第一次翻開它的時候，就被那種古樸典雅的氣息所吸引，仿佛能觸摸到韆百年前的筆觸和心境。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往古代藝術殿堂的門，引領著我們去探尋那些被時間磨礪得愈發璀璨的文化瑰寶。每一次的翻閱，都有新的領悟，那些綫條的起承轉閤，那些結構的疏密有緻，無不展現齣書寫者高超的技藝和深厚的學養。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感、油墨的色澤，都恰到好處地烘托齣作品本身的韻味，讓人在閱讀和欣賞的過程中，得到一種全方位的審美享受。我特彆喜歡其中對於一些經典篇章的解讀，那種深入淺齣的分析，既保留瞭原汁原味的古韻，又融入瞭現代的視角，使得即便是初涉書法領域的讀者，也能窺見其中精妙。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於對傳統文化中“韻味”的追尋，而這本書恰恰滿足瞭我的這種渴求。它給我的感受是沉靜而富有力量的，就像一塊未經雕琢卻自有天成的美玉。不同於市麵上一些追求速度和技巧的速成書籍，這本書更側重於對篆書精神內核的挖掘和錶達。作者們顯然下瞭極大的功夫去梳理和呈現這些文字的生命軌跡，讓讀者在欣賞其錶象美的同時，也能體會到背後蘊含的哲學思想和文化傳承。每一次翻開，都像是在進行一次精神的洗禮，那厚重的墨香和紙張的觸感，構成瞭獨特的儀式感。我發現，當我對某個字形産生疑惑時，書中的注釋和對比分析總能及時地給齣清晰的指引，這種貼心的設計，極大地提升瞭學習的效率和樂趣。它不是簡單地展示作品，而是在引導你去“讀懂”這些綫條背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書給我的感受，那便是“沉浸”。它不是那種你一口氣讀完就束之高閣的工具書，而是那種你會時不時地拿齣來，隨便翻開一頁，然後就陷進去，忘記瞭時間的書。我特彆喜歡它那種不急不躁的敘事節奏，仿佛作者知道你對篆書的好奇心有多深，所以他們願意耐心地引導你一步步深入。書中的選例廣度與深度都讓人印象深刻，它不局限於某一朝代的某一派係，而是展現瞭一種更為宏觀的藝術圖景。這種包容性和全麵性，使得這本書的價值超越瞭一般的入門或進階教材，更像是一部係統的篆書藝術史的精選縮影。它成功地做到瞭藝術教育與審美愉悅的完美結閤，讓閱讀過程本身就變成瞭一種享受，一種對傳統文脈的深刻緻敬。