流行钢琴恋歌汇烟花易冷号蔡贺杰编著安徽文艺出版社正版全新

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蔡贺杰 著
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店铺: 佳期如梦图书专营店
出版社: 安徽文艺出版社
ISBN:9787539634821
商品编码:29859850989
页数:289

具体描述




图书基本信息
书名:  流行钢琴恋歌汇 烟花易冷号
出版社:  安徽文艺出版社
ISBN号:  9787539634821
出版年份:  2010年10月

版次:  第1版
总页数:  289页
开本:  1/16
图书定价:  39.00元
实际重量:  680 g
新旧程度:  正版全新






《流行钢琴恋歌汇(烟花易冷号)》是由安徽文艺出版社出版的。 




烟花易冷说好的幸福呢稻香彩虹安静给我一首歌的时间蒲公英的约定我不配不能说的秘密长的电影断桥残雪城府我们说好的画心如果爱下去可惜不是你会呼吸的痛勇气想起飘雪隐形的翅膀亲爱的那不是爱情花火错过从开始到现在别怕我伤心过火我们的歌天使的翅膀等一分钟做我老婆好不好江南爱与希望红豆香水有毒有没有人告诉你约定遇见后来星语心愿独角戏次爱的人万水千山总是情至少还有你大约在冬季一千个伤心的理由我真的受伤了你一定要幸福想太多不要用我的爱来伤害我没有你的日子我真的好孤单舍不得一生有你丢了幸福的猪一定要爱你爱情转移十年童话真的好想你爱转角左边海阔天空真的爱你该死的温柔挥着翅膀的女孩有一种爱叫放手拯救白狐离歌海阔天空樱花草天意谢谢你的爱月亮代表我的心我只在乎你



《流行钢琴恋歌汇》包括了烟花易冷、说好的幸福呢、稻香、彩虹、安静、给我一首歌的时间、蒲公英的约定、我不配、不能说的秘密、长的电影、断桥残雪、城府、我们说好的、画心、如果爱下去、可惜不是你、会呼吸的痛、勇气、想起、飘雪、隐形的翅膀。  




好的,以下是一本与您提到的《流行钢琴恋歌汇 烟花易冷号 蔡贺杰编著 安徽文艺出版社正版全新》不相关的图书的详细简介。 --- 书名:失落的星轨:古代天文学的迷思与辉煌 作者:[虚构作者名,例如:李怀玉] 出版社:[虚构出版社名,例如:鸿蒙文化出版社] 内容简介: 在浩瀚的宇宙图景中,人类的目光是如何从泥土仰望星空的?本书并非一部枯燥的科学史著作,而是一次深入古代文明腹地的思想探险。它聚焦于人类历史上那些关于星辰、日月、五行与天象的精妙构想与深刻误解,揭示了古代天文学如何与哲学、宗教、政治权力紧密交织,共同塑造了人类早期的世界观。 第一部分:混沌初开的穹庐之思 本书的开篇将带读者回到文明的摇篮——美索不达米亚、古埃及以及早期的中国。在那里,我们探讨了早期的历法构建。历法,作为人类对时间最基础的秩序化尝试,不仅仅是农耕的需要,更是权力得以确立的工具。古埃及人如何通过观测天狼星的偕日升来预测尼罗河的泛滥?巴比伦的祭司们又是如何依靠对金星轨道的精确记录,发展出令后世惊叹的数学模型? 我们着重分析了“浑天说”与“地心说”在不同文化中的演进。在中国,张衡的浑天仪不仅仅是一个机械模型,它代表着一种宇宙的整体观,将天体的运行视为一个紧密联系的、可测量的体系。而在欧洲,托勒密的体系虽然在数学上达到了巅峰,却也以一种僵化的方式将地球固定在宇宙的中心,这种认知上的固执,在后世的文艺复兴中引发了巨大的知识震荡。 第二部分:星象占卜与帝王之术 古代的天文活动,很少是纯粹的科学追求。更多时候,它们是神谕的解读和政治的工具。《失落的星轨》深入剖析了“天人感应”的思想如何在东方建立起皇权的神圣性。皇帝是“天子”,其统治的合法性直接来源于对天象的正确解读和对“天道”的顺应。 我们详细考察了中国古代的“星占”传统。例如,某些特定的彗星、超新星爆发(如《宋史》中记载的客星)是如何被视为王朝兴衰的预兆,如何影响朝堂上的决策和权力斗争。本书通过梳理大量史料,展示了钦天监等机构如何成为中央权力体系中不可或缺的一部分,其官员的进退,往往系于对一次日食或月食的预测是否准确。这种预测的压力,推动了观测技术的进步,但同时也使得科学探索被深深地裹挟于政治的泥沼之中。 第三部分:失落的工具与遗忘的知识 本书的第三部分聚焦于那些在历史长河中逐渐失传或被误解的古代天文观测工具和方法。我们不仅仅关注那些宏伟的浑天仪或星盘,更关注那些日常可见的“工具”。例如,古人如何利用简单的圭表进行计时和测定回归年?这些看似基础的方法背后,蕴含着极高的几何学和测量学的智慧。 我们探讨了中世纪伊斯兰黄金时代天文学的巨大贡献,以及欧洲教会对某些异端星图的压制。伽利略的望远镜被认为是现代天文学的开端,但我们必须追溯其之前,那些依靠肉眼和精巧仪器的先驱者们,他们所建立的知识体系的坚实基础。是什么原因导致了这些体系的“失落”?是战争、宗教清洗,还是知识传承链条的断裂? 第四部分:从神话到机械的过渡 最后一部分,本书将视野投向文艺复兴与启蒙运动的前夜。当哥白尼将太阳置于中心,这不仅仅是一次天文位置的更迭,更是人类自我认知的巨大颠覆。本书将分析这一转变过程中,科学理性如何艰难地从神学和占星学的母体中脱离出来。 我们探讨了开普勒如何通过对第谷观测数据的细致分析,从完美的圆形轨道中挣脱出来,接受了椭圆的现实——这是一个从形而上学的美好愿景向经验主义的痛苦过渡。这种“失落”的意义在于:古代天文学中的许多“美”与“秩序”的追求,虽然在物理上不完全准确,却极大地推动了数学和几何学的发展。本书旨在平衡地看待古代的成就与局限,理解我们所站立的现代科学,是如何一步步从这些迷思与辉煌中脱胎换骨而成的。 目标读者: 本书适合所有对古代史、科学思想史、文化人类学以及任何对人类认知边界如何拓展感兴趣的读者。它避免了艰深的数学推导,以流畅的叙事和丰富的历史细节,带领读者体验一场跨越千年的星空之旅。 ---

用户评价

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这套书的选题角度非常有趣,它似乎瞄准了那些在KTV里听了千百遍,却从未想过自己能否在钢琴上完美复现的那些“国民金曲”。选择的曲目往往带有强烈的时代烙印和集体记忆,这本身就赋予了这些乐谱非凡的价值。想象一下,在某个安静的夜晚,点亮一盏柔和的台灯,然后用自己的双手弹奏出那些曾经感动过无数人的旋律,那种治愈感是任何流行歌曲播放列表都无法替代的。我希望作者在选曲时,不仅仅是选择热度高的,更是选择那些旋律结构精妙、音乐性极强的作品。好的流行歌曲,其和声进行本身就是一门大学问。如果这本书能适当地在乐谱旁加入一些简短的“音乐解析”,比如这段和弦为什么会带来这种情绪,那简直是锦上添花,能让演奏者在弹奏的同时,也进行深层次的音乐审美教育。

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说实话,现在市面上的音乐教材太多了,但真正能让人静下心来深入研究的,却凤毛麟角。我过去买过不少号称“精选”或“大师编著”的谱集,结果发现很多都是东拼西凑,甚至有些小错误都懒得去校对,这对于初学者来说简直是灾难,学错了反而要花更多时间去纠正。因此,我对这本由正规出版社出版的书抱有更高的期待。我关注的重点在于其教学体系的逻辑性和循序渐进性。它是否能清晰地划分出不同难度的阶段?在每个阶段,对技巧的讲解是否足够详尽到位,比如关于触键的力度控制、和弦转换的流畅性,以及踏板的运用时机等细节。如果能像一位耐心的老师那样,把复杂的技巧拆解成易于理解的小步骤,并且配上精准的演奏提示,那对于提升演奏水平将是极大的助力。我渴望看到的是一种系统化的构建,而非零散的知识点堆砌。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种带着点复古又有点现代感的混搭风格,一下子就抓住了我的眼球。我通常买书,除了内容是重头戏,这外在的“衣装”也挺重要的,毕竟这是我们与书的第一次“见面”。拿到手的时候,厚度适中,纸张的质感摸起来很舒服,不是那种廉价的亮面纸,而是带着点哑光和细腻纹理的纸张,翻页的时候声音都显得特别悦耳。而且,装帧工艺看起来非常扎实,我知道这种用心做出来的书,在细节上肯定不会马虎。虽然我还没来得及深入阅读,但仅仅是感受这外在的匠心,就觉得物有所值。这本书的整体气质透露出一种对美的追求,让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置,没事的时候就拿出来把玩一番。从排版风格来看,似乎也下足了功夫,字里行间透露着一种精心雕琢的痕迹,期待接下来的阅读体验能和这精美的外表一样出色。

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我是一位资深的乐理爱好者,平时除了弹奏古典曲目,对流行音乐的编曲和情感表达也抱有极大的热情。所以,当我在书店偶然瞥见这本书的宣传语时,内心的小火花立刻就被点燃了。我最看重的,是作者在处理音乐的“魂”与“形”之间的平衡能力。很多改编版本,要么是过于炫技,把原作的柔情完全给牺牲了,变成了纯粹的指法练习;要么就是过于保守,平铺直叙,听不出任何新意。我真心希望这本书能在这两者之间找到一个美妙的切入点,既能让指尖在琴键上流畅起舞,又能让听者(或者弹奏者自己)深深地感受到那些旋律背后所蕴含的时代情绪和个人故事。毕竟,流行音乐的魅力就在于它的“共鸣性”,它能瞬间将人拉回到某个特定的时空场景中去。这本书如果能做到这一点,那它就不再是一本单纯的乐谱集,而是一本“情感的翻译手册”。

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作为一个常年在各个音乐论坛潜水的琴友,大家讨论的焦点往往集中在效率和成果上。但对我而言,音乐的价值在于过程中的自我对话。我经常在寻找那些能够帮助我“慢下来”的作品。这本汇编如果真的能做到“恋歌”这个意境,那么它应该能引导我在弹奏时,放慢呼吸的节奏,去体会每一个音符之间的呼吸和停顿。我期待的不是那种快速的打卡式练习,而是一种沉浸式的体验。比如,对速度标记的处理上,作者是否给予了足够的自由度,允许学习者根据自己的情感波动来调整快慢,而不是被死板的节拍器所束缚。如果书中的提示更多地指向“感觉”而非“标准”,那么它就成功地将一份乐谱提升为一份“演奏指南”。这不仅仅是学会弹奏几个音符,更是学会如何用指尖去述说故事,去捕捉那些稍纵即逝的柔情。

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