正版音乐作品分析实用教程上下册张璟上海教育出版社音乐考研9787544429344 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张璟 著

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• 音乐考研
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• 张璟
• 上海教育出版社
• 音乐理论
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• 9787544429344
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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544429344

商品编码：29859850591

页数：627

图书基本信息
书名：	音乐作品分析实用教程上下册
作者/主编：	张璟
出版社：	上海教育出版社
ISBN号：	9787544429344
出版年份：	2010年8月

版次：	第1版
总页数：	627页
开本：	1/16
图书定价：	80.00元
实际重量：	1.6 kg
新旧程度：	正版全新

《音乐作品分析实用教程(套装上下册)》由上海教育出版社出版。 

上册

分析曲目乐段1．贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》(Op．No．3)乐章(主部主题)2．贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》(Op．10，No．1)乐章(主部主题)3．贝多芬《第六钢琴奏鸣曲》(Op．10，No．2)第二乐章(呈示部主题)4．贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》(Op．26)乐章(主题呈示段)5．贝多芬《第十八钢琴奏鸣曲》(Op．32，No．3)乐章(主部主题)6．贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》(Op．90)乐章(主部主题)7．贝多芬《第三交响曲》(Op．55)第二乐章(呈示部主题)8．贝多芬《第五交响曲》(Op．67)第四乐章(主部主题)9．勃拉姆斯《交响曲》(Op．68)第三乐章(呈示部主题)10．柴科夫斯基《二月·狂欢节》(呈示段)——《四季》(Op．37b)第二首11．柴科夫斯基《九月·行猎》(呈示段)——《四季》(Op．37b)第九首12．柴科夫斯基《十月·秋之歌》(呈示段)——《四季》(Op．37b)第十首13．柴科夫斯基《小进行曲》(主题)——《胡桃夹子》组曲(Op．71)选曲14．普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》第二组曲(Op．64b／5)选段15．丁善德《郊外去》(呈示段)——儿童钢琴组曲《快乐的节日》首一段曲式1．菲尔德《降B大调夜曲》2．肖邦《c大调前奏曲》(Op．28，No．1)3．肖邦《a／J、调前奏曲》(Op．28，No．2)4．肖邦《b小调前奏曲》(13p．28，No．6)5．格里格《我爱你》6．格里格《梦》(Op．48，No．6)7．斯克里亚宾《D大调前奏曲》(Op．11，No．5)8．斯克里亚宾《降A大调前奏曲》(Op．11，No．17)9．巴托克《旋律对双音符》——《小宇宙》第七十首10．巴托克《龙舞》——《小宇宙》第七十二首11．巴托克《保加利亚节奏》——《小宇宙》百一十三首12．柯达伊《悼歌》——《钢琴曲9首》(Op．3)首13．普罗科菲耶夫《瞬息的幻想》首(Op．22，No．1)14．桑桐《哀思》——《东蒙民歌主题钢琴小曲7首》第六首二段曲式1．舒伯特《死神与少女》(D．531)2．舒伯特《小夜曲》——《天鹅之歌》(J3．957)第四首3．门德尔松《无词歌》第三十七首(Op．85，No．1)4．肖邦《升F大调前奏曲》(Op．28，No．13)5．舒曼《月夜》(Op．39，No．5)6．柴科夫斯基《吉卜赛女郎之歌》(Op．60，No．7)7．德沃夏克《月亮颂》——歌剧《水仙女》幕选曲8．格里格《索尔维格之歌》——诗剧《培尔·金特》配乐选曲9．拉赫玛尼诺夫《春潮》(Op．14，No．11)10．拉赫玛尼诺夫《丁香花》(Op．21，No．5)11．普罗科菲耶夫《瞬息的幻想》第三首(Op．22，No．3)12．普罗科菲耶夫《瞬息的幻想》第十八首(Op．22，No．18)13．黄自《思乡》14．瞿希贤《蝶恋花·答李淑一》15．吴祖强、杜鸣心《二十四个鱼美人舞》——舞剧《鱼美人》选曲三段曲式1．贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》(Op．2，No．2)第三乐章(呈示部)2．门德尔松《春之歌》(op．62,No．6)——《无词歌》第三十首3．肖邦《降E大调夜曲》(Op．9Mo．2)4．舒曼《为什么》——《幻想曲集》(Op．12)第三首5．勃拉姆斯《降E大调夜曲》(op．117，No．1)6．圣．桑《天鹅》——《动物狂欢节》第十三首7．穆索尔斯基《两个犹太人》——《图画展览会》第六首8．柴科夫斯基《连斯基的咏叹调》——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》选曲9．格里格《阿尼特拉舞曲》(Op．46，No．3)10．普契尼《晴朗的》——歌剧《蝴蝶夫人》选曲11．德彪西《亚麻色头发的少女》——《前奏曲》集第八首12．德彪西《曼多林》13．拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》(Op．3，No．2)14．拉赫玛尼诺夫《别唱吧，美人》(Op．4，No．4)15．巴托克《苍蝇日记》——《小宇宙》百四十二首16．普罗科菲耶夫《瞬息的幻想》第二首(Op．22，No．2)17．聂耳《金蛇狂舞》18．瞿维《花鼓》三部曲式1．博凯里尼《A大调小步舞曲》2．贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op．2，No．1)第三乐章3．贝多芬《第四钢琴奏鸣曲》(op．7)第二乐章4．肖邦《葬礼进行曲》——《降b小调钢琴奏鸣曲》(Op．35)第三乐章5．肖邦《c小调夜曲》(Op．48，No．1)6．舒曼《奇幻的梦境》——《幻想曲集》(Op．12)第七首7．穆索尔斯基《侏儒》——《图画展览会》首8．柴科夫斯基《如歌的行板》——《弦乐四重奏》(Op．11)第二乐章9．柴科夫斯基《六月·船歌》——《四季》(Op．37b)第六首10．拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》(Op．18)第二乐章11．拉威尔《古风小步舞曲》二部曲式1．舒伯特《疑虑》——《美丽的磨坊姑娘》(D．795)第六首2．李斯特《第二号匈牙利狂想曲》(s．359)3．格里格《奥塞之死》(Op．46，No．2)4．萨拉萨蒂《流浪者之歌》(Op．20)5．冼星海《黄河颂》——《黄河大合唱》第二乐章 下册分析曲目(续)变奏曲式1．巴赫《c小调帕萨卡里亚》(BWV582)2．巴赫《恰空》——《无伴奏小提琴组曲》第二首(BWV1004)末乐章3．莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K．331)乐章4．贝多芬《第十二钢琴奏鸣曲》(Op．26)乐章5．贝多芬《第三交响曲》(Op．55)第四乐章6．贝多芬《第五交响曲》(Op．67)第二乐章7．贝多芬《c小调32变奏曲》(WoO80)8．格林卡《波斯合唱》——歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》第三幕选曲9．陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》10．刘庄《变奏曲》回旋曲式1．维瓦尔第《春》——《四季》乐章2．拉莫《铃鼓舞曲》3．库普兰《蒙尼卡姐妹》4．巴赫《加沃特舞曲》5．莫扎特《你再不要去做隋郎》——歌剧《费加罗的婚礼》(K．492)选曲6．贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》(Op．2，No．2)第二乐章7．贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》(Op．13)第二乐章8．贝多芬《第二十钢琴奏鸣曲》(Op．49，No．2)第二乐章9．贝多芬《第二十一钢琴奏鸣曲》(Op．53)第三乐章10．肖邦《降A大调前奏曲》(Op．28，No．17)11．肖邦《升c小调圆舞曲》(Op．64，No．2)12．拉威尔《帕凡舞曲》——为夭亡的公主而作13．《阳关三叠》14．吴祖强、杜鸣心《婚礼场面群舞》——舞剧《鱼美人》选曲奏鸣曲式1．克莱门蒂《c大调小奏鸣曲》(Op．36,No．1)乐章2．莫扎特《C大调弦乐四重奏》(K．157)第三乐章3．贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op．2，No．1)乐章4．贝多芬《钢琴奏鸣曲》(Op．2，No．1)第四乐章5．贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》(Op．10，No．1)第二乐章6．贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》(Op．10，No．1)第三乐章7．门德尔松《e小调小提琴协奏曲》(Op．64)乐章8．舒曼《幻想曲》(Op．17)乐章9．勃拉姆斯《交响曲》(Op．68)乐章10．拉威尔《升f小调小奏鸣曲》乐章11．刘敦南《山林的春天》——《降B大调钢琴协奏曲(山林)》乐章作品结构图式乐段一段曲式二段曲式三段曲式三部曲式二部曲式变奏曲式回旋曲式奏鸣曲式附录1结构图式说明附录2主要参考书目

 《音乐作品分析实用教程（上下册）》是为配合高等院校音乐的必修课程——“曲式（学）”（或“曲式与作品分析”）而专门编写的。“曲式（学）”作为研究音乐作品结构规律的学科，重在理论知识的阐述和总结；“作品分析”则重在实际操作，两者相辅相成。因此，我们能够见到的相关专著和教材均是将理论阐述和实例分析合理地编排、穿插、交融。这些成果都是我们学习的范本，也是《音乐作品分析实用教程（上下册）》的重要基础和参考。

编者将众多相关专著和教材中分析的或提及的作品、经典范例有选择地汇总起来，希望能从教学的实际需要出发，提供一套“曲式与作品分析”课程的辅助和补充教程，并利用它为每一位学习者提供结构类型较全面、体裁较丰富和风格较广泛的音乐实例，以供课堂学习和课外巩固。另外，这本教程针对选编的每一个实例，将编者的学习所获和个人见解提炼成为概要的分析结果，形成结构图式，希望为学习者提供一些具体的参考，或者成为共同讨论的基础。

音乐理论与实践的桥梁：《西方音乐史专题研究》 一部深度剖析古典音乐演进脉络的权威著作 本书简介 《西方音乐史专题研究》是一部旨在为音乐学、音乐史、音乐表演及作曲等专业领域的学习者和研究者提供深入、系统且富有洞察力的学术指南。本书并非对西方音乐史的简单罗列，而是采取“专题突破”的研究路径，聚焦于音乐发展史上几个关键的转折点、核心流派的内在逻辑以及特定音乐体裁的演变机制。全书结构严谨，内容扎实，力求在宏大的历史框架下，实现对具体音乐现象的精微剖析。 核心内容聚焦：突破传统编年史的局限 本书的撰写理念在于打破传统音乐史教材的线性叙事模式，转而以主题为导向，引导读者理解音乐风格背后的社会、文化、哲学根源，以及技术层面的革新如何推动艺术的演进。 第一部分：中世纪晚期至文艺复兴的“人本主义觉醒” 本部分重点探讨了从格里高利圣咏向复调音乐过渡的复杂过程，并深入分析了文艺复兴时期音乐的“人文精神”回归。 专题一：奥尔加农到奥克冈姆——复调的诞生与早期记谱法 我们将详细考察早期复调音乐的构建原则，尤其是“视唱组织”（Sight-singing Organization）的概念在教义与实践中的张力。书中会细致比对巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）与后来的英国“金雀花”风格在声部处理上的异同，并辨析“有节制派”（Ars Moderata）与“新艺术”（Ars Nova）在节奏复杂性上的飞跃。特别关注于圆周理论（Rhythmic Theory）在这一时期如何从五线谱的雏形中挣脱出来。 专题二：弗兰德斯乐派及其对欧洲音乐版图的重塑 本章以若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）为中心，解析了复调音乐成熟期的技术特征，如模仿（Imitation）手法的系统化应用。我们将探讨其作品中如何体现“清晰度”与“虔诚度”的平衡，以及这种技术如何通过宫廷和教堂的传播，成为欧洲共同的音乐语汇基础。书中包含了对弥撒曲与经文歌结构分析的详尽图表。 专题三：音乐的世俗化与印刷术的冲击 文艺复兴晚期，香颂（Chanson）和牧歌（Madrigal）的兴起标志着个人情感表达的增强。本书不只关注其音乐技巧，更着重于探讨意大利和英国牧歌在表达“激情”与“机智”（Wit）上的差异，以及印刷术如何加速了乐谱的流通，使得作曲家群体开始具备更广阔的听众基础。 第二部分：巴洛克时代的“情感理性”与结构辉煌 巴洛克时期是音乐史上结构化思维和情感表达技术高度成熟的阶段。本部分将解析“巴洛克式情感论”（Doctrine of Affections）在不同体裁中的体现。 专题四：歌剧的诞生与“宣叙调-咏叹调”的对立统一 本书深度挖掘了佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）的理论构想，以及蒙特威尔第（Monteverdi）早期作品中对“第二实践”（Seconda Prattica）的探索。我们将分析宣叙调（Recitative）如何服务于戏剧叙事，以及咏叹调（Aria）如何成为情感的集中爆发点，并追踪“大咏叹调”（Da Capo Aria）结构在巴洛克中期的固定化过程。 专题五：协奏曲体裁的演变与巴赫的对位艺术巅峰 巴洛克协奏曲从“大协奏曲”（Concerto Grosso）向“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的转变，体现了对音色对比与技巧展示的重视。此外，巴赫的对位法被视为理性构建的极致。本书将通过分析《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》，揭示巴赫如何将严格的对位规则与深刻的宗教或哲学内涵相结合，探讨“主题展开的逻辑推演”。 专题六：数字低音（Basso Continuo）的“结构性”作用 数字低音不仅仅是一种伴奏方式，它是巴洛克音乐的“骨架”。本章将详细介绍数字低音的记写、演奏实践以及它如何为即兴创作提供了框架。通过实例分析，读者将理解低音线条如何支配和连接上方声部的和声运动。 第三部分：古典主义的“清晰结构”与“普世审美” 古典主义是音乐形式美学得到公认和规范化的时代。本书关注的是如何在高度结构化的框架内，实现“自然”与“平衡”。 专题七：奏鸣曲式的内在逻辑与海顿的实验精神 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的核心。本书不再仅仅罗列呈示部、发展部、再现部的功能，而是着重分析海顿的作品中，发展部如何成为一个真正的“戏剧性”空间，以及他如何通过调性冲突和主题片段的重组来构建内在的张力。 专题八：交响曲的“宏大叙事”与莫扎特的精妙平衡 莫扎特的交响曲被视为古典风格的完美体现。我们将分析他如何将歌剧中的戏剧元素融入器乐结构，尤其是在管弦乐配器法上的创新，如何使不同声部间的对话更加清晰和立体。对“平衡感”的追求，是本章的核心探讨点。 第四部分：浪漫主义的“主观表达”与“技法拓展” 浪漫主义音乐是对古典主义理性秩序的一种反叛，转而追求个体的、无限的、甚至超验的情感体验。 专题九：艺术歌曲（Lied）的诗乐结合：从舒伯特到沃尔夫 艺术歌曲是浪漫主义时期“小型体裁”的杰出代表。本部分细致分析了钢琴伴奏在Lied中的角色，它不再是简单的支持，而是与人声共同完成叙事和情感烘托。通过对比舒伯特、舒曼和沃尔夫的作品，展示了作曲家对诗歌意境的捕捉与音乐化处理的进化路径。 专题十：标题音乐的兴起与李斯特的“交响诗”革命 标题音乐（Programme Music）的兴盛，标志着音乐试图直接描绘文学、绘画或哲学概念。李斯特的交响诗是这一领域的里程碑。本书将探讨他如何运用“主导动机”（Motto Theme）和“主题转换”（Thematic Transformation）技术，在单乐章结构中实现宏大叙事。 专题十一人声的解放：瓦格纳的“整体艺术作品”观 瓦格纳（Wagner）对传统歌剧体系的颠覆，是浪漫主义晚期最剧烈的变革。本章将深入解析其“主导动机”（Leitmotif）系统的复杂运作机制，以及他如何试图通过“乐剧”（Music Drama）实现音乐、诗歌、戏剧、舞台设计的融合，探讨其对后世作曲家（如德彪西）产生的复杂影响。 结语：通往现代的门槛 本书最后展望了浪漫主义晚期向印象主义和二十世纪音乐的过渡，总结了西方音乐在结构、和声、配器等领域所积累的技法财富，为读者理解二十世纪的音乐实验打下坚实的基础。 适用对象： 音乐学院及师范院校音乐学、音乐理论、作曲与指挥专业的本科生、研究生。 准备国家级音乐理论考试（如考研、职称考试）的专业人士。 希望系统性深化对西方音乐史理解的音乐爱好者与演奏家。 本书以严谨的学术态度，清晰的逻辑结构，配以丰富的乐谱实例分析，旨在成为读者在复杂多变的西方音乐世界中，一座可靠且引人入胜的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度和实践应用之间的平衡把握得恰到好处，这一点是我作为初学者最欣赏的。它没有一上来就抛出晦涩难懂的复杂术语，而是用一种循序渐进的方式，将那些看似高深莫测的音乐结构和分析方法，拆解成了可以被理解和操作的步骤。比如，它讲解和声进行时，不仅仅是罗列规则，还会结合大量的实例片段进行示范，让你清晰地看到一个理论点是如何在实际作品中运作起来的。我记得有一次在分析一段巴赫的作品时卡住了，就是靠着这本书里对对位法的细致图解，才豁然开朗。这种“手把手”的教学风格，极大地降低了自学音乐分析的门槛，让那些原本觉得枯燥的理论学习过程变得生动起来，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真的很用心，拿到手就能感觉到出版社的诚意。封面设计简洁大气，用色沉稳，很有学术范儿，而且纸张质量摸起来很舒服，阅读体验极佳。内页排版布局清晰，字体大小适中，注释和重点内容标注得很到位，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。作为一本专业的音乐分析教程，这样的实体书质量保障了学习过程的舒适度，这点在现在这个电子书泛滥的时代显得尤为珍贵。我个人非常看重工具书的实体感和耐用性，这本书的装帧明显是按照长期使用的标准来制作的，边角处理得很细致，即便是经常翻阅，也不会轻易出现散页或磨损的情况。对于那些需要反复查阅和做笔记的读者来说，这种扎实的制作工艺简直是福音。而且，从书本的厚度和重量来看，内容深度必然是相当可观的，光是掂量一下，就能感受到其中蕴含的知识密度。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选材广度和时代跨度感到非常满意。它涵盖的音乐作品绝非局限于某一个固定时期或流派，而是横跨了古典主义、浪漫主义直到二十世纪现代音乐的精髓片段。这种全景式的视角对于培养一个全面的音乐听觉和分析能力至关重要。很多同类书籍往往偏向某一特定时期，导致读者视野受限，但这本书的编排者显然是站在一个更宏观的角度来构建知识体系的。通过分析不同时代作曲家们在结构、织体、配器上的差异和演变，读者能够建立起一个动态的音乐史观。这种对比学习法远比孤立地学习单个作品要有效得多，它教会我们如何识别“风格”的密码，而非仅仅是“曲子”的结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书在技术层面的详尽程度简直令人佩服，可以说是为“考研”这个特定需求量身定制的深度教材。它对乐谱细节的剖析丝毫不含糊，无论是对位法的声部交织、曲式结构的划分，还是特定和弦的色彩处理，都给出了非常细致入微的标注和解释。我尤其喜欢它在讲解复杂技法时所采用的图示系统，那些用图形符号和流程图来代替冗长文字描述的地方，极大地提高了理解效率。这绝不是一本简单的科普读物，它直击音乐分析的核心难点，并提供了扎实的工具来攻克它们。对于准备参与专业考试的读者来说，这本书提供的不仅仅是知识点，更是一种系统化的应试策略和思维框架的构建过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在叙述逻辑和行文风格上展现出一种独特的学术魅力，这使得原本严肃的分析过程读起来也充满趣味性。行文流畅，用词精准，没有那种令人昏昏欲睡的公式化腔调。作者似乎非常擅长在严谨的学术论证中穿插一些富有洞察力的个人见解，这些“点睛之笔”往往能瞬间点亮我们对某个音乐现象的理解。例如，在分析某段转调时，作者不仅解释了功能和声的原理，还探讨了作曲家选择这种转调方式的“情感驱动力”，这种由技术走向审美的过渡处理，让学习者能够更深入地体会音乐的艺术价值，而不仅仅是停留在冰冷的音符层面。这种兼具理性分析和人文关怀的写作风格，让人感觉像是在与一位博学多才的导师进行深度交流。