玉朱践耳上海音乐学院出版社大中专考研全新教材9787806920183 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱践耳 著

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• 9787806920183

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806920183

商品编码：29859851330

页数：25

图书基本信息
书名：	玉
丛书名：	中国现代室内乐作品系列
作者/主编：	朱践耳
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806920183
出版年份：	2003年10月

版次：	第1 版
总页数：	25页
开本：	16
图书定价：	20元
实际重量：	118g
新旧程度：	正版全新

精选中国古典文学赏析与研究 第一卷：诗经与楚辞的恢弘序章 本书是为对中国古代文学，特别是先秦时期经典文献有深入研究兴趣的读者和学者精心编撰的。我们聚焦于《诗经》与《楚辞》这两座中国文学史上的巍峨丰碑，旨在提供一个既扎实又富有启发性的解读平台。全书约六十万字，分为上下两册，涵盖了从文本考证、文学批评到文化背景探析的广博领域。 第一部分：周代风雅——《诗经》的田园与史诗 本部分深入剖析了《诗经》三百零五篇的文本结构、艺术特色及其蕴含的社会生活面貌。我们首先从其“风、雅、颂”的分类入手，详细阐释了不同体裁的形成背景和功能差异。 一、文本的溯源与流变： 考察了《诗经》的采集、编纂过程，重点梳理了汉代今古文经学之争对后世解读产生的深远影响。我们引入了最新的考古发现，如竹简、木牍等材料对“诗”的早期形态所提供的佐证，力求还原其最接近的原始面貌。 二、艺术手法的精妙： 集中探讨了《诗经》中标志性的艺术手法——赋、比、兴。对于“比”和“兴”的辨析，我们引入了历代重要诗学家的观点，并结合具体的篇章进行细致的文本细读。例如，在分析《周南·关雎》时，不仅探讨了其后妃之德的传统解释，更深入挖掘了其可能存在的早期婚姻习俗的影子。对于大量出现的叠词、复沓结构，我们分析了它们在营造节奏感和情感强度上的独特作用。 三、社会生活的百科全书： 《诗经》是研究西周至春秋时期社会民俗、政治制度、农业生产和祭祀礼仪的第一手资料。本章系统梳理了诗中反映的农耕时序、婚丧嫁娶、战争徭役、贵族宴饮等场景，并通过对比甲骨文、青铜器铭文，构建起一个立体的先秦生活图景。特别值得一提的是，我们对“思无邪”的界定进行了批判性反思，探讨了情诗的解放性意义。 四、后世影响与比较研究： 探讨了《诗经》对汉乐府、魏晋田园诗，乃至唐代格律诗的影响路径。通过将其与同时期其他文化圈（如古希腊的荷马史诗）进行初步的类型学比较，凸显其独有的“中和”之美。 第二卷：屈宋遗风——《楚辞》的浪漫与想象 《楚辞》以其瑰丽奇特的想象、浓郁的地域色彩和浓烈的主观抒情，开创了中国文学的浪漫主义先河。本卷以屈原为核心，扩展至宋玉及楚辞后学的创作。 一、楚文化的深度解码： 要理解《楚辞》，必须先理解楚地独特的文化生态。我们详细介绍了战国时期楚国的巫风、神话信仰（如对日、月、雷电的崇拜）、独特的服饰礼仪以及与中原文化的张力。书中配有大量复原图谱，描绘了湘西神灵世界的风貌。 二、屈原的“香草美人”哲学： 深入剖析了屈原诗歌中的核心意象群——香草、美人、芳尘、蕣，并阐释了其背后深邃的政治哲学与道德理想。我们重点辨析了《离骚》中的“香草”与“芳躚”的指代关系，并梳理了其在《九歌》中展现的求仙问道与政治抱负的交织。对“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的解读，侧重于分析其作为个体知识分子在时代洪流中的艰难抉择。 三、宋玉与楚辞的演变： 分析了宋玉在继承屈原基调的同时，如何通过《九辩》《高唐赋》等作品，将浪漫主义推向了更精巧的辞赋美学层面。我们着重比较了宋玉对“悲秋”主题的深化，以及他对楚国昔日辉煌的追忆与现实的哀叹。 四、辞赋的结构与韵律探索： 《楚辞》的句式结构（多用“兮”字）是其显著特征。本书详细解构了这种句式的韵律美学，并研究了其与后世骚体、赋体的传承关系。对于《招魂》等篇章中的神祇谱系和招魂仪式，进行了详尽的文本重建。 结语： 本书的撰写坚持实证与理论相结合的原则，力求在严谨的学术规范下，激发读者对中国古典精神世界的无限探寻。它不仅仅是一部教材或参考书，更是一把开启先秦文学宝库的钥匙，旨在引导读者跨越时空，与两千多年前的先哲进行深沉的对话。全书文字典雅，注释详尽，旨在为高等院校的文史专业学生、研究生以及热爱中国古代文学的广大学者提供一套不可或缺的深度研究资料。我们相信，通过对这两部经典的细致研读，读者将对中华民族早期的审美取向和哲学思考建立起清晰而深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量也值得称赞，虽然这是个很“外行”的评价标准，但在长时间的备考过程中，书籍的物理体验感真的会影响学习心情。这本书的用纸厚实，封面设计沉稳大气，没有那些花里胡哨的装饰，一看就是正经的学术用书。更重要的是，它的章节标题和重点内容使用了不同的字体和加粗处理，即使你只是快速翻阅，也能迅速锁定关键信息。我喜欢在晚上学习，书中的印刷字体清晰锐利，墨水浓郁，即便是长时间阅读也不会感觉眼睛疲劳。而且，这本书的开本设计得也比较适中，方便携带，我经常把它放在琴包里带着去图书馆。相比我之前买的那本总是掉页的盗版书，这本书带来的学习体验是稳定且愉悦的，让人更愿意亲近它，也更愿意沉浸在音乐知识的世界里，真正做到“爱不释手”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个视唱练耳基础不太扎实的考生而言，这本教材简直是雪中送炭。我最欣赏它在听觉训练部分的处理方式。它没有直接给出难度极高的练习，而是循序渐进地设置了不同层次的训练模块。刚开始的旋律模唱，节奏的模仿，都设计得非常贴合初学者的接受程度。更妙的是，它在一些容易混淆的音程和调式识别上，竟然加入了现代音乐的片段作为对比参考，这让练习过程变得不那么刻板和枯燥。我记得有一次我对着教材上的听写练习感到非常沮丧，但翻到配套的解析部分，作者给出的不是冷冰冰的答案，而是详细分析了为什么会听错，可能是因为哪个音之间的张力不对，或者某个节奏型太快了。这种细致入微的指导，比你自己对着录音机反复听要有效率得多。我感觉这本书不仅仅是在教你怎么做题，更是在教你如何去“听”音乐，这种底层能力的提升，是考研复习中弥足珍贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材简直是我的救星，尤其是我这种对传统音乐理论有点头疼的“半路出家”型考生来说。翻开第一页，我就被它清晰的逻辑和图文并茂的排版吸引住了。它不像有些教材那样堆砌枯燥的术语，而是非常注重实际应用和理解。比如，在讲解和声进行时，它不是简单地罗列规则，而是会配上大量的钢琴五线谱实例，甚至有些小小的练习曲，让你马上就能上手试着弹奏，这对于建立直观感受太重要了。我记得我过去看其他书对“转调”的概念总是云里雾里，但这本书里用了一种非常形象的比喻来解释，一下子就茅塞顿开。作者在知识点的选取上也看得出是用心设计的，完全是针对考研的重点和难点来组织内容的，不会有太多偏门或者不常考的知识点浪费时间。而且，这本书的纸张质量也很好，不像有些盗版书那样容易反光或者摸起来很粗糙，长时间学习下来眼睛也不会太累。总之，这本书让我感觉学习过程不再是煎熬，而更像是在解开一个又一个有趣的音乐谜题。

评分☆☆☆☆☆

我之前也买过几本其他出版社的教材，但总觉得内容编排上总有点东拼西凑的感觉，知识点之间的跳跃性太大。而这本教材最让我感到惊喜的是其严密的体系结构。从最基础的乐理概念开始，它就像搭积木一样，每上一层楼都需要前一层的知识作为支撑，过渡得非常自然流畅。尤其是在曲式分析那一部分，它把复杂的结构分解成了清晰的层次，比如主部、再现部、呈示部，每一个部分的功能和写作手法都讲得透彻明白，还配上了不同时期、不同风格的范例。这让我对分析一首奏鸣曲不再感到畏惧。说实话，这本书的深度是够的，它没有为了追求简单而牺牲专业性，但它的表达方式又足够通俗易懂，简直是难度和易懂性之间找到的一个完美平衡点。这种精心打磨过的教材，读起来就是一种享受，让人充满信心去面对后续的挑战。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本教材之前是抱着试试看的心态的，因为市面上同类书籍太多了，难辨真伪。但当我深入学习后，我发现这本书对于“上海音乐学院”这个背景的侧重把握得相当精准。它在介绍某些特定的和声织体或配器法时，明显带有学院派的严谨和偏好，这对于我们目标院校的考生来说，简直是直接击中了命脉。我发现很多真题中反复出现的考察点，在这本书里都有专门的“高频考点提示”或者“易错点辨析”。这种针对性极强的设计，极大地提高了我的复习效率，让我不再把精力浪费在那些不重要的枝节上。而且，书后的部分习题设计得非常有水准，它们不仅仅是简单的知识点检测，更像是小型的综合应用题，涵盖了乐理、和声、曲式等多方面的知识，做完一套下来，感觉自己的综合能力都上了一个台阶。