字里行间情调－我不是吃货 9787544734691 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔文僮 著

图书标签:

• 美食
• 散文
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• 情感
• 旅行
• 随笔
• 治愈
• 个人成长
• 轻松
• 幽默

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544734691

商品编码：30145197940

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：字里行间情调－我不是吃货

定价：36.80元

作者：崔文僮

出版社：译林出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787544734691

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本关于美食的精美散文集，作者以旅行中邂逅美味为主，描述了各国下午茶特色和饮咖啡的感觉，分享了各款美酒、巧克力、冰激凌、蛋糕等食物的独特吃法，如怎样搭配着吃才能吃到更*的口感，怎样营造食物的唯美环境以增添食物“秀色可餐”的愉悦感。更重要的是，传达了一种慢食生活观以及从容的生活态度。

目录

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公主的早餐
优雅从容从慢食早餐开始
完全可以拿得住情调的英式全套中国早餐
竹林里迷人的早午餐时光
客房里的早餐
草坪上的早露餐
不可轻怠的野外露营餐

淑女的下午茶
为什么要饮下午茶
满足你所有幻想的英式下午茶
安详茶桌上暗浮的朝气
鸟笼里的下午茶
与简·奥斯汀共进下午茶
让一座城市为你心跳
徜徉在十五分钟里的
我不是吃货
红茶里的休闲时光
可怕的英式下午茶
下午茶里的读书会
在英国度过一个“乾隆时期”的下午茶
情陷滤茶勺
猎艳茶包碟
叹一杯港式下午茶
吃一壶粤式下午茶
极具意境的日式下午茶
梦里见寿司
一日饮品无尽
饮茶闲适养雍容
如影随形中国茶
花瓣杯
妙饮梅花雪
随身携带桃花源
黑松露巧克力与新普洱生茶的巧妙奇缘
随时随地下午茶
我不是吃货

咖啡美酒似王妃
品位的代价很昂贵
简约咖啡
救命十分钟
咖啡里的风花雪月
正午时光
浸在咖啡里的阅读时光
梦里咖啡馆
酒之乐趣
迷恋一种得体与雅致
曼妙的鸡尾酒

小妇人烘焙
初做甜点
别样的成功
混迹烘焙江湖
怎能不馋面包
月饼节里的幸福和满足
我们为什么自己做月饼
我不是吃货
法国牛角包的冬天
戒不掉的巧克力
小气鬼吃栗子
田园生活能否架得住
下午茶里的英式烤饼

女王的味蕾
味蕾是不断润出来的
十月情闸蟹
做蟹也
吃一次浪漫的湖上大闸蟹
香港餐厅
香港可栖身的场所
尝一碗地道的香港车仔面
有嚼头的雪糕
怀念那不用咀嚼的美食
鸡蛋也风情
牛油果的华丽转身

作者介绍

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崔文僮（amanda），山东大妞一枚，生于爱厨艺家庭，毕业于解放军艺术学院，擅长中国画并在外举办多次画展，著有散文绘画集《心欢喜灵快乐》。因母亲而热爱美食，因父亲而喜欢绘画，常常带着艺术的感觉游走他城，享受美食并研究各式下午茶。

文摘

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序言

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《风起云涌的江南：宋代文人的生活与审美》 作者： [此处可虚构一位学者的名字，例如：吴明德] 出版社： [此处可虚构一家出版社，例如：燕京大学出版社] ISBN： [此处可虚构一个ISBN，例如：9787301234567] 字数： 约十五万字 --- 内容简介 《风起云涌的江南：宋代文人的生活与审美》并非一本描绘饕餮盛宴或寻常巷陌烟火气的著作，它是一部深潜于北宋至南宋中后期，以江南文人士大夫阶层为核心，剖析其精神世界、生活哲学与审美取向的学术性随笔集。本书旨在揭示，在特定的历史地理背景下，特定群体如何构建并维护了一种超越物质需求的、高度精神化的生活模式。 全书结构严谨，分为“序章：士的蜕变与地域的塑造”、“中篇一：书斋的光影与精神的寄托”、“中篇二：山水间的游心与艺术的疆界”、“下篇：器物中的秩序与哲思的沉淀”以及“尾声：风雨飘摇中的文化坚守”五大部分，共计二十章。 序章：士的蜕变与地域的塑造 本章首先梳理了自唐末至宋初，江南地区经济重心的转移如何为文人阶层的崛起提供了坚实的物质基础。重点探讨了“与士大夫共治天下”的政治理念如何赋予了文人阶层前所未有的社会地位与文化话语权。特别分析了苏轼、欧阳修等先驱人物在心态上如何从“入世的功名”转向“出世的自适”，为后世江南文人开辟了新的精神路径。地理环境——温润的气候、便捷的水系与成熟的农业——被视为催生细腻审美情趣的“温床”。 中篇一：书斋的光影与精神的寄托 此部分聚焦于文人的“内向性”生活空间——书斋。作者细致考察了宋代文人书房的陈设、藏书制度以及他们与书籍建立的独特关系。书中描绘了他们如何通过摹写古帖、校勘碑帖来对抗俗世的喧嚣。 关于“香”的哲学： 探讨了点香在宋代不仅仅是熏香，而是一种高度仪式化的时间管理工具与冥想媒介。以“沉香考”为例，详述了不同产地香料的品鉴标准，以及文人如何通过香气来调和自身的气韵。 “琴棋书画”的再定义： 摒弃了将“四艺”视为单纯技能的看法，而是将其视为“格物致知”在艺术领域的延伸。琴声的“韵”与棋局的“势”，如何暗合了道家的“无为”与儒家的“中庸”。 中篇二：山水间的游心与艺术的疆界 江南的园林与山水，是文人精神外化的重要载体。本章深入剖析了宋代“理学”思想对山水观念的深刻影响。 园林的人文构造： 详细对比了苏州拙政园（晚期代表，但其思想源头可追溯）和湖州菱湖庄园的建造理念，着重阐述了“移步换景”背后的哲学意图——即在有限空间内，模拟无限的自然变化，实现主体与客体的辩证统一。这不是单纯的景观设计，而是“心学”的物化体现。 山水画的“气韵生动”： 从李唐、马远、夏圭等南宋画派的风格演变入手，分析了他们如何用“一角半边”的构图来表达亡国之痛与偏安之慨。重点辨析了“可游、可居、可观”三境界的差异，指出宋人追求的是超越表象的“意境”，而非单纯的写实。 下篇：器物中的秩序与哲思的沉淀 宋代的器物美学被公认为中国古代的巅峰之一。本章将研究的焦点转向了日常用品，探讨它们如何成为文人士大夫自我修养的载体。 “天青”的追寻： 详细描述了汝窑瓷器在色彩、釉面上的极致追求，以及这种“素雅”如何成为与唐代华丽审美相对立的“内敛之美”的象征。探讨了士大夫阶层对“不事奢华而贵精工”的推崇。 茶道的精神内核： 从陆羽到蔡襄，再到徽宗的《大观茶论》，本书梳理了茶文化如何从民间饮品演变为文人雅集的核心仪式。重点解读了宋人对“点茶”技术的痴迷，以及“斗茶”背后的精神较量——即对技艺与心性的共同考验。茶的苦涩回甘，被视为人生体悟的缩影。 文房工具的仪式化： 墨锭的纹饰、砚台的石品、笔架的造型，无不体现着对“法度”的尊重。作者强调，这些工具并非仅仅是使用品，而是文人与古人精神对话的媒介。 尾声：风起云涌中的文化坚守 在蒙古铁骑南下的历史转折点，江南文人展现了强大的文化韧性。本章不再着墨于宏大的战争场面，而是聚焦于士大夫群体在政治失意后，如何将生命的热情彻底转向文化领域的“隐逸”与“传承”。他们对诗词、对园林、对家族传统的坚守，构成了宋代文明在乱世中得以延续的精神火种。 本书以严谨的考据和细腻的文字，勾勒出一幅幅宋代江南文人精致、内敛而又充满哲学思辨的生活画卷。它旨在让读者体悟到，真正的生活情调，并非源于对口腹之欲的追逐，而是植根于对自然秩序、人文法度以及内心宁静的不懈探求之中。阅读本书，如同走进那个时代文人的书房，感受那份穿越千年的雅致与沉思。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上，给我的感觉是极其克制和内敛的，它似乎有一种东方的审美倾向，讲究“留白有声，言之有尽而意无穷”。没有那种为了吸引眼球而刻意设置的戏剧冲突或者夸张的表达。相反，很多时候，重要的观点和情感，都是通过一种近乎白描的手法，轻轻带过的。比如，书中对人际关系中那些微妙的疏离感的描述，没有歇斯底里地控诉，只是用几个场景的切换，就将那种“明明很近，却又隔着一层看不见的膜”的状态表现了出来。这种克制反而更有力量，因为它迫使读者必须主动参与到文本的解读中去，去填补那些作者故意留下的空白，将自己的经验和情感投射进去，从而完成一次完整的阅读体验。我甚至觉得，这本书本身就是一首散文诗，只是用更长的篇幅和更日常的词汇来构建它的韵律和意境。那些标题和段落之间的过渡，就像是音符之间的休止符，虽然没有声音，但它们定义了音乐的节奏。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《字里行间情调－我不是吃货》，我最大的疑惑集中在书名和内容似乎有点脱节，但深入阅读后我明白了，这可能就是作者想玩的一种文字游戏，或者说，是一种反向的定义。它并不是要告诉你“我不是吃货”，而是要通过“不是吃货”这个前提，来探讨除了口腹之欲之外，我们还能用什么来充实自己的精神世界。这本书带给我的最深刻印象，是它对“生活美学”的一种去标签化的阐释。它不是教你如何布置一个网红家居，也不是推荐最新的生活方式，而是探讨如何从最朴素的日常中提炼出独属于自己的“情调”。这种情调是流动的、是个体的，是无法复制的。读完后，我确实没有获得任何关于美食的知识（毕竟书名是这么误导的），但我获得了一种更平和的心态去审视我自己的生活——那些被我忽略的，比如下午三点的光线，比如老旧家具上木纹的走向，比如和朋友不经意间的一个眼神交流，或许才是真正值得被记录和珍藏的“滋味”。这本书像是一个邀请函，邀请你重新审视你所生活的世界，用一种更温柔、更专注的目光去对待它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其跳跃，完全没有那种传统散文集或者随笔集的线性逻辑，它更像是作者脑海中闪过的无数个碎片，被随意地、却又带着某种内在联系地拼接在了一起。有时候读着读着，会突然从对某件旧物的怀念，无缝切换到对某种哲学命题的思考，这种跳跃感起初让我有点措手不及，总需要花点力气去重新定位自己阅读的焦点。但适应之后，反而觉得这种结构更贴合我们真实的生活体验——生活本来就是由无数不期而遇的片段组成的，哪有那么多清晰的头尾和明确的主旨？它不像一本教人如何生活的书，更像是一面镜子，照出的是阅读者自身的情绪反射。我印象最深的是其中一段关于“等待”的描述，作者没有使用任何华丽的辞藻，只是平静地叙述了等待一封信件的心情，那种煎熬、期待、甚至带点自我折磨的过程，被刻画得入木三分，让人读完后，不由得想起自己人生中那些被无限拉长的等待时刻。这本书的好处就在于，它提供了一种共鸣，不是那种大张旗鼓的“我懂你”，而是安静的、心照不宣的理解。

评分☆☆☆☆☆

最近翻开一本新书，名字叫《字里行间情调－我不是吃货》，说实话，书名挺有意思的，一开始我以为会是一本关于美食的另类解读，毕竟“吃货”这个词太抓眼球了。但读了几页后才发现，这书压根就没怎么提吃的，更多的是一种生活态度的展现，或者说，是作者在日常琐碎中捕捉到的那些微妙的情绪和感悟。装帧设计倒是挺素雅的，拿在手里很有质感，那种淡淡的墨香，让人忍不住想慢下来细细品味。我特别喜欢它在排版上的用心，留白恰到好处，文字之间的呼吸感很强，不像有些书堆砌得密密麻麻，读起来总觉得喘不过气。《字里行间情调》这个副标题倒是贴切，它确实像是在营造一种特定的氛围，一种不喧哗、不张扬，却又暗流涌动的精神角落。翻阅时，我总会不由自主地联想到那些需要静心才能体会的美好瞬间，比如清晨第一缕阳光透过窗帘洒在地板上的光影，或者是在一个安静的咖啡馆里，听着轻柔的爵士乐，看着窗外行色匆匆的路人，内心却无比平和。这本书似乎就是提供了一个这样的“空间”，让读者暂时从外界的喧嚣中抽离出来，专注于内心的声音和感受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验非常依赖读者的心境。如果你带着“我要从中获取知识”或者“我要被逗乐”的目的去读，大概率会失望。它提供的是一种沉浸式的体验，一种情绪的渗透。我尝试过在通勤的地铁上阅读，效果很差，因为周围的嘈杂和拥挤会瞬间打断那种需要构建起来的“情调”。反而是周末的午后，泡上一壶清茶，把自己陷在沙发里，这时候去翻阅，文字的力量才能真正释放出来。作者的笔触非常细腻，对细节的捕捉到了近乎偏执的程度，比如对光线角度变化的描摹，对微风拂过发梢触感的捕捉，这些在别人看来可能微不足道的小事，经过作者的笔墨，就拥有了某种神圣的意味。我感觉这更像是一部“感觉的记录”，而非“事件的记录”。它挑战了我们习惯于快速消费信息的阅读方式，要求读者放慢速度，去感受每一个词语背后的重量和温度。这对于长期沉浸在快节奏信息流中的人来说，无疑是一种温柔的“矫正”。