十竹斋笺谱 正版仿古宣纸线装书 4册饾版拱花木刻彩印画集/彩色套印版画 十竹斋笺谱(精) 中国绘画作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514902266

商品编码：30146554114

丛书名： 十竹斋笺谱(精)

开本：8

出版时间：2012-04-01

 

十竹斋笺谱

出版社：北京联合出版社

开本：宣纸8开

定价：1800元

出版时间：2013年9月一版一印

十竹斋笺谱

中国明代末年版、拱花木刻彩印的画集。辑印。崇祯十七年(1644)刊行。有九龙、上元李克恭序文。共 4卷。卷一有“清供”、“华石”、“博古”“画诗”等72种卷二有“胜览”“入林”“无花”、 “凤子”等 77种。卷三有“孺慕”、“棣华”、“应求”“闺则”等72种。卷四有“建议”“寿征”、“灵瑞”、“香雪”等72种。   线装1函4册 纸本 提要：是书木版水印，纸墨良好，镌印精工，前有郑振铎序。该本是由鲁迅和郑振铎连手的水印木刻笺纸集， 《 十竹斋笺谱》是明代末年拱花木刻彩印画集，堪称明代木刻画中成就高的集大成者。胡正言(1580-1671)，明末书画家、出版家，字日从，号十竹，安徽休宁人，擅长篆刻、绘画、制墨等工艺。

《十 竹斋笺谱》初印行于明崇祯十七年（一六四四）。全书共分四卷，书前有九龙李于坚《小引》、上元李克恭穴叙移。每卷按『清供』『胜览』『孺慕』等专题形式 共汇印了近三百幅笺纸纹饰，内容多样、形式新颖，尤其是印刷《笺谱》所采用的『饾版』『拱花』技术，推陈出新，将传统版画艺术推向更高的境界。

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该版本是目前一套，收集全，原版制作，装订成册（手工线装），打破了原有的单张程序，也是一套值得收藏，值得学习的范本

2005年5月1日国民党主席连战在参观访问上海时，大陆友人将其它类似的《十竹斋笺谱》作为礼物赠送给喜爱书画的连战夫人－－连文瑀女士。连战夫人细赏该书并视为至宝。

 

 

纸上烟云，墨韵流芳——《十竹斋笺谱》精赏 一、 煌煌巨著，古韵遗风 在浩瀚的书海中，总有那么几颗璀璨的明珠，穿越时空的阻隔，依然熠熠生辉。《十竹斋笺谱》，便是这样一部集古今艺术之大成，融文化与技艺于一体的传世之作。它不仅仅是一部画集，更是一份承载着明清时期审美情趣、印刷技艺巅峰的珍贵文献。我们所呈现的这部《十竹斋笺谱》仿古宣纸线装书，力求还原原作的风貌，让您得以在指尖触碰历史的温度，在眼前感受文化的厚重。 二、 匠心独运，精雕细琢 本书采用正版仿古宣纸，质地温润，纹理细腻，吸墨性极佳，最大限度地模拟了古籍原有的触感与视觉效果。线装的装帧方式，更是对传统古籍装订工艺的致敬，书页平整，便于翻阅，也更显其古朴典雅的气质。每一册书都经过精心设计与制作，力求在每一个细节上都体现出对原作的尊重和对艺术的追求。 三、 饾版拱花，绝世印艺 《十竹斋笺谱》最令人称道的，莫过于其炉火纯青的印刷技艺。本书完整复刻了明代胡正言所创造的“饾版拱花”印刷法。这是一种极为复杂而精妙的印制工艺，它将色彩的叠加、层次的渲染、纹理的浮雕效果，巧妙地融合在一起。 饾版印刷（多色套印）： 饾版，顾名思义，是将图案分割成若干个小板块（饾），每个板块对应一种颜色，分别雕刻在木版上。印刷时，需要根据色彩的顺序，一块一块地将颜色印在纸上。这要求雕版艺人对色彩的理解极其深刻，能够精准地判断色彩的构成与叠加顺序，以求达到最为逼真的画面效果。与现代的印刷技术不同，饾版印刷完全依赖于雕刻师的技艺和经验，每一次套印都充满了不确定性，也因此使得每一幅作品都独一无二。本书精确地复刻了这一过程，通过多次、多块印版的套印，再现了原作色彩的鲜活与丰富，层次分明，过渡自然，仿佛看到了艺术家亲手绘制的笔触。 拱花（压凸工艺）： 拱花，又称“压凸”，是在印刷过程中，利用特殊的工具和技巧，将纸张的某些部分压出凸起的效果，形成一种立体感。这种工艺在当时是印刷技术的一大突破，它不仅仅是对图案的呈现，更是对触觉的感知。拱花的效果，可以模拟出花瓣的纹理、叶片的脉络，甚至人物衣服的褶皱，使得画面更加生动，富有质感。本书在关键的图案处，也精心复刻了拱花的工艺，使花卉、禽鸟等图案在视觉上具有更强的立体感，用指尖轻轻触摸，仿佛能感受到花瓣的娇嫩、羽毛的蓬松，极大地增强了艺术品的观赏性与收藏价值。 四、 绝美画集，尽显风雅 《十竹斋笺谱》之所以能够成为传世名作，在于其内容本身所蕴含的艺术价值。本书收录的画作，以花鸟、山水、人物等题材为主，构图精巧，笔墨生动，充分展现了明清时期文人画的独特魅力。 花鸟篇： 繁花似锦，鸟语啁啾。从娇艳欲滴的牡丹、清雅脱俗的兰竹，到振翅欲飞的凤凰、栖息枝头的黄鹂，每一幅花鸟画都充满了生命力。艺术家们不仅捕捉了物象的外形，更赋予了它们精神。花卉的色彩浓淡相宜，层次丰富，叶片的脉络清晰可见；禽鸟的神态各异，或昂首挺胸，或低头梳羽，栩栩如生。饾版拱花的印刷技艺在此篇中得到了极致的发挥，花瓣的层叠、羽毛的蓬松、树枝的质感，都得到了生动的再现，仿佛能闻到阵阵花香，听到婉转的鸟鸣。 山水篇： 烟雨朦胧，峰峦叠翠。山水画卷中，既有巍峨壮丽的山川，也有宁静致远的隐逸之景。或云雾缭绕，营造出神秘的意境；或溪水潺潺，增添几分灵动。艺术家们通过精湛的笔墨，将自然之美尽收画中，既有雄浑的气势，又不失细腻的描绘。色彩的运用，在饾版套印下，得以完美呈现。山石的纹理、水面的波光、树木的葱郁，都通过多色套印，展现出丰富的层次感与微妙的光影变化。 人物篇： 雅士怡然，仕女风韵。人物画部分，虽然篇幅相对较少，但同样精彩纷呈。描绘的仕女或端庄秀丽，或灵巧活泼；描绘的文人雅士，或临案挥毫，或对弈品茗，皆神态逼真，意境悠远。人物的服饰纹样，肤色的冷暖，都通过精细的套印，展现出细腻的描绘。 五、 文化传承，艺术瑰宝 《十竹斋笺谱》不仅仅是一部画作的汇集，更是中国传统文化艺术的载体。它所代表的饾版拱花印刷技艺，是中国古代印刷史上的辉煌成就，被誉为“中国版的印刷术的奇迹”。胡正言不仅是杰出的艺术家，更是卓越的印刷家，他将艺术与技术完美结合，创造出这本惊世之作，为后世留下了宝贵的文化遗产。 本书的出版，不仅是对这一珍贵历史文献的致敬，更是对中国传统文化艺术的传承与弘扬。我们希望通过此书，让更多的人了解《十竹斋笺谱》的艺术价值，感受中国传统印刷技艺的魅力，体会中国绘画的独特韵味。 六、 收藏佳品，传世之选 对于艺术爱好者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者而言，这部《十竹斋笺谱》无疑是一件不可多得的收藏佳品。它不仅是一本精美的画集，更是一件承载着历史与工艺的艺术品。精选的仿古宣纸，考究的线装工艺，以及对饾版拱花印刷技艺的忠实复刻，都使得本书具有极高的收藏价值。无论是作为案头摆设，还是作为传家之宝，都将是您的明智之选。 七、 结语 翻开这部《十竹斋笺谱》，您将踏上一段穿越时空的艺术之旅。感受古人的审美情趣，惊叹古人的智慧与创造力。纸上烟云，墨韵流芳，这部作品将为您带来一场视觉与心灵的双重盛宴。让我们一同领略这份来自东方古国的艺术瑰宝，让中华文明的璀璨光芒，在新时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望深入了解明清时期文人生活美学和印刷技术发展史的读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的资料。我不是专业的艺术史研究者，但从其选材的广度和工艺的精细程度上，就能感受到编者团队付出的巨大心血。它不仅仅是艺术品的集合，更是一部活的历史教材，展示了当时社会对审美的高要求。我尤其喜欢它在不同花卉、动物图案中所体现出的寓意，每一张笺纸背后似乎都隐藏着一个关于君子、气节或隐逸的故事。它促使我去思考，在那个通讯不便的时代，一张精美的笺纸是如何承载和放大情感与思想的重量的。这本书，让人感受到了那种慢工出细活的时代魅力，值得反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧简直是艺术品，光是捧在手里感受那份古朴的质感，就觉得值回票价了。那种厚实的宣纸，带着淡淡的墨香，翻动之间仿佛能穿越回那个精致的年代。封面设计得极其考究，虽然我拿到的是“精”字号，但那种内敛的古典美，比起那些花里胡哨的现代设计高明太多了。尤其是线装的工艺，针脚细密平整，每一页的结合都透露出匠人的用心。我特意找了个光线柔和的地方细细端详，那纸张的纹理，在灯光下隐约可见，摸上去有种微涩的触感，和市面上那些光滑的铜版纸完全是两个世界的东西。我本来就对传统手工艺品情有独钟，光是收藏价值和把玩价值就足够让人爱不释手了。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的文物仿制品，每一个细节都在诉说着时间的重量和匠人的坚持，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我平日里也收集了一些近现代的画集，坦白讲，很多都流于形式，印刷精美但缺少灵魂。但这部《十竹斋笺谱》给我的感觉是完全不同的，它有一种直击人心的力量。或许是因为它所呈现的技艺本身就带有强烈的历史厚重感吧。当我研究那些复杂的拱花工艺时，我简直不敢相信这是几百年前的技法在当代得以重现。那种浮雕般的纹理，在光线下会产生微妙的光影变化，让原本平面的图案瞬间立体起来。我试着用手指轻轻拂过，那凹凸感清晰可辨，这不仅仅是视觉上的享受，更是一种触觉上的愉悦。这种跨越时空的交流感，让我对古代匠人的智慧和坚持肃然起敬，也让我对“传承”二字有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国传统绘画中“饾版”这种技法一直停留在书本上的概念，直到翻开这套书，才有了直观而震撼的认识。那些色彩的堆叠和过渡，居然能达到如此细腻的层次感，简直令人叹为观止。我仔细对比了不同页码之间的色块处理，发现即便是简单的花卉图案，其墨分五色的变化也处理得极其到位，绝非简单的套色印刷可以比拟。特别是那些花鸟题材的特写，羽毛的绒感、花瓣的润泽，都通过这种古老的版画技术表现了出来，那种特有的木刻刀痕与色彩交融的美感，是任何数码印刷都无法复制的“气韵”。我甚至对着其中一幅竹子的描绘看了很久，那墨色的深浅浓淡，完全是活的，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，这才是真正有生命力的图像艺术。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作为一名业余的书法爱好者，我对这套书在“格律”和“章法”上的安排非常欣赏。虽然它主要侧重于版画的展示，但那些留白的处理和整体的布局，无不体现出中国传统美学中对于空间哲学的理解。每一页的构图都非常讲究平衡与疏密，没有一处是多余的，也没有一处显得拥挤。在欣赏那些精美的彩印画样的同时，我脑海中自然而然地开始思考如何运用这些精美的笺纸布局自己的诗词稿件。这套书的编排方式，本身就是一堂关于“意境营造”的大师课，它教会你如何让有限的画面容纳无限的想象。那些色彩搭配和主题选择，都透露着一股清雅脱俗的文人气息，让人心神宁静。