艺术的故事 [THE STORY OF ART] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 贡布里希 著，范景中 译，杨成凯 校

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方艺术
• 艺术入门
• 艺术鉴赏
• 文化
• 历史

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807463726

版次：1

商品编码：10111554

包装：平装

外文名称：THE STORY OF ART

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：688

正文语种：中文

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内容简介

　　《艺术的故事》是有关艺术的书籍中*著名、*流行的著作之一。它概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。

作者简介

　 贡布里希（sir E．H．Gombrich），（1909—2001），生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

　　范景中，1951年生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。范景中教授多年来一直从事美术史的研究工作，着重于把美术史的研究与人文科学研究相结合。出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》、《古希腊雕刻》、《图像与观念》、《柳如是集》、《美术史的形状》等。主要译著存《艺术的故事》、《艺术与错觉》、《 通过知识获得解放：波普尔论文集》、《艺术与科学》、《艺术与人文科学：贡布里希论文集》、《希腊艺术手册》、《图像与眼睛》等。杨成凯笔名林夕，1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献整理和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》，其他论著见有关专业刊物。

内页插图

精彩书评

　　在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
　　——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。

　　我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。
　　——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。

　　贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人们。
　　——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年

目录

中译本前言
第十二版前言——第十六版前言（英文版）
初版前言
导论
论艺术和艺术家
1 奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2 追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3 伟大的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4 美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元l世纪
5 天下的征服者
罗马人，佛教徒，犹太人和基督教徒，l至4世刍
6 十字路口
罗马和拜占庭，5至13世纪
7 向东瞻望
伊斯兰教国家，中国，2至13世纪
8 西方美术的融合
欧洲，6至ll世纪
9 战斗的基督教
12世纪
10 胜利的基督教
13世纪
11 朝臣和市民
14世纪
12 征服真实
15世纪初期
13 传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14 传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15 和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16 光线和色彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17 新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19 视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20 自然的镜子
荷兰，17世纪
21 权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22 权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23 理性的时代
英国和法国，18世纪
24 传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和19世纪初期
25 持久的革命
19世纪
26 寻求新标准
19世纪晚期
27 实验性美术
20世纪前半叶
28 没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转变
改变着的历史
艺术书籍举要
年表
地图
英文插图目录（按收藏地点排列）
索引
致谢

精彩书摘

　　论艺术和艺术家
　　1 奇特的起源
　　我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，全世界就没有一个民族没有艺术。但是，如果我们所说的艺术是指一些精美的奢侈品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或专供高级客厅陈设的华贵装饰，那就必须理解艺术的这种涵义是近世的发展，以往众多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。考虑一下建筑的情况，就最能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。我们都知道世间有漂亮的建筑物，其中有一些还是当之无愧的艺术品。但是世界上很难找到一座建筑物没有特定的建造目的。把那些建筑物用作礼拜和娱乐的场所或用作居室的人，首先是以实用的标准对它们加以评价。然而与此同时，他们也可能喜欢也可能不喜欢那座建筑物的设计或结构比例，也可能赞赏优秀的建筑家为把建筑物建造得既实用又“合适”而花费心血。过去对绘画和雕塑往往也是这种态度。它们不是仅仅被当作纯粹的艺术作品，而是被当作有明确用途的东西。不知道盖房是为了满足什么要求，人们就难以对房屋作出恰当的鉴定。同样，如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远，艺术必须为之服务的目的就越明确，也越奇特。我们离开城镇到乡村去，最好离开我们文明化的国家到生活方式跟我们远祖相近的民族中去，就能看到那里的艺术目的跟过去一样明确，一样奇寺。我们称那些人为“原始人”倒不是因为他们比我们单纯——其实他们的思考过程往往比我们复杂——而是因为他们比较接近人类起源的状况。
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前言/序言

　　我欣然获悉范景中先生不辞辛劳翻译我的《艺术的故事》，而接受他的邀约为中文本作一短序，则更加愉快，因为从学牛时代我就赞赏中国的艺术和文明。那时，我甚至试图学会汉语，可是很快发现，一个欧洲人想掌握中国书法的奥秘和识别存中国画上见到的草书题跋，需要多年的工夫。我灰心丧气，打消了这种念头，然而对中国艺术传统的浓厚兴趣却依然未减。
　　论地理，欧洲跟中国遥相暌隔，然而艺术史家和文明史家知道，这地域的悬隔未尝阻碍东西方之间所建立的必不可少的棚互接触，跟今天的常情相比，古人大概比找们要坚毅，要大胆。商人、工匠、民间歌手或木隅戏班存某天决定动身起程，就会加入商旅队伍，漫游丝绸之路，穿过草原和沙漠，骑马甚或步行走上数月，甚至数年之久，去寻求工作和赢利的机会。
　　威尼斯的马可·波罗就是其中的一员，13世纪，他跟他的父亲和叔父一起旅行，远至北京，归乡后讲述了他的故事。然而我们不能忘记，他的故事能流传至今，多少还是出于偶然，因为它是马可·波罗被囚禁在意大利临狱时，由一位狱友记录下来，从而才留给后世的。一定还有许许多多游历者的名字和奇遇寂然失传了。
　　通过上述方式和其他方式，中国文明的成果就传进了西方文化，其中有一些发明产生r深远的影响——我们都听说过丝绸、造纸、印刷、火药刷指南针，它们对西方世界的技术发展起了重大的作用。
　　然而这种影响并不都是单方面的。我记得看过文章，说1300年前后比萨市首先发明眼镜以后，仅仪过了两代，这种改善视力的有用器具就传人中国。我举出这一事实，这是因为我相信：经历了若十世纪，西方艺术和东方艺术之间一定也有许许多多的接触出于找们通常的习惯认识之外。
　　我在本书第五章中简述过，在所谓希腊化时期希惜雕刻家的风格和方法为亚洲许多国家所采用，佛教艺术明显地受到了这一传统的影响。尤其是把人体饰以丰富、流动的衣褶的艺术手法就大大得益于希腊范例。
　　我相信到处流动的工匠也把一些绘画方法带到亚洲，我们在敦煌和其他地方发现了他们的作品。他们从希腊和罗马绘画中学会了一砦表示光线和大气的方法，并把那些技巧纳入了自己的技术范围之中。读者看一看本书第72图，就会注意到它跟中国的风景画有某些相似之处，然而我并不想让人们相信这是些简单的问题，或者相信对于这些艺术的接触大家的看法相同。

探索宏大叙事下的隐秘文明：一本关于失落语言与符号的深度考察 书名：隐秘的铭文：失落文明的语言密码与符号宇宙 作者： [虚构作者姓名，例如：伊利亚斯·凡·德·胡克] 出版社： [虚构出版社名称，例如：寰宇历史文献出版社] 开本与装帧： 精装，双色印刷，附录部分采用特殊油墨印刷。 页数： 约 780 页（正文）+ 120 页（附录与图版） --- 内容提要：重构消逝的思维方式 《隐秘的铭文》并非一部关于艺术史或视觉美学的著作，而是一部深入人类认知与符号学前沿的跨学科研究。本书聚焦于那些在文明更迭中被彻底遗忘的、尚未被现代语文学或考古学完全破译的“沉默的语言体系”。作者不再关注已知的、有明确文本支持的古代文明，而是将目光投向那些仅留下复杂、系统化但无法直接“阅读”的符号矩阵、仪式性图腾与建筑语汇的失落群体。 本书的核心论点在于：在人类文字成熟之前，存在着一套高度精密的、以非线性叙事和空间结构为基础的“符号哲学”。这些哲学不仅是记录工具，更是本体论（Ontology）的表达方式，直接构建了特定文明的现实感知、社会结构乃至宇宙观。 第一部分：符号的拓扑学——空间即语法 本部分首先挑战了传统的线性阅读习惯，提出“符号空间性”理论。作者通过对散布于全球（包括但不限于撒哈拉沙漠深处的岩画群、安第斯山脉高处的石阵结构、以及太平洋岛屿上的某些几何标记）的符号系统进行几何拓扑分析，论证了这些标记的排列并非随机装饰，而是遵循着一套复杂的空间语法。 案例分析：提奥蒂瓦坎城墙上的“维度之锁”： 详细分析了墨西哥城郊一处未被充分关注的遗址中，墙体凹凸变化与地面几何分割如何共同形成一个表达“时间循环”概念的复杂公式。作者认为，理解这些符号的关键在于“行走”和“观察角度”，而非“翻译”。 “功能性形而上学”： 探讨了某些符号在特定仪式或群体聚会中，如何通过集体感知（而非个人理解）来激活其“意义”，揭示了早期人类如何利用符号来调控社会心理与集体意识。 第二部分：失落的语境——从工具到世界观的转换 本部分深入探讨了特定文明如何将其核心的生存需求和技术认知，编织进其独特的符号结构中。本书避免了将这些符号简单地视为“记录天气”或“标记领土”的初级功能，而是将其视为构建完整世界模型的支柱。 聚焦“流体逻辑”的文明： 集中研究了一支生活在湿地或季节性水域附近的、被考古界称为“河岸语族”的群体。他们遗留下来的符号系统，其核心特征是“边界的模糊性”和“形态的瞬变性”。作者引入了现代流体力学概念来尝试模拟这些符号的潜在逻辑，指出这些符号可能描述的是一种与我们基于固体世界的逻辑截然不同的因果关系链。 颜色与熵的关联： 首次提出了一套关于特定古代文明如何将色彩的物理属性（如反射率、光衰减）与“存在/虚无”的哲学概念进行编码的理论。例如，某种深蓝色调可能并非单纯的颜料选择，而是指向“信息熵的最低点”的符号指示符。 第三部分：破译的困境与未来的认知边界 本书的最后一部分，转向了现代学术界在面对这些“沉默之语”时所面临的哲学与方法论困境。作者严厉批评了将“失落符号”强行套入印欧语系或既有象形文字框架的倾向，认为这是一种文化霸权下的误读。 “主观重构”的必要性： 作者坦承，完全“破译”这些语言或许是徒劳的，因为我们缺乏与之共存的感官基础。因此，本书的价值在于提供一套“认知的桥梁”，引导读者建立一套新的、容忍矛盾与非线性的思维框架去“共情”这些符号的内在逻辑。 对“知识存储”的重新定义： 通过分析一系列高度复杂且结构精密的符号序列（例如，被认为是天文历法的古老石刻），作者提出这些系统并非“存储”信息，而是“生成”信息。它们是认知引擎，而非静态的记录板。 核心价值与读者对象 《隐秘的铭文》是一部挑战现有范式的学术力作，它不提供确凿的“答案”，而是提供一套全新的提问方式。 本书不适合寻求清晰历史年代、人物传记或艺术风格流变的读者。 本书适合以下群体： 1. 符号学、人类学与认知科学研究人员： 为他们提供了处理“非文本性知识系统”的创新模型。 2. 对早期文明哲学与思维结构深感兴趣的专业人士： 挑战“进步史观”，探讨人类认知在不同环境下如何分岔演进。 3. 高级的哲学与跨学科爱好者： 那些乐于接受复杂抽象概念，并愿意投入大量时间进行深度思考的读者，将在这本书中发现一个令人震撼的“未曾说出”的古代世界。 装帧特色： 附录包含大量高精度扫描图版和作者自行构建的符号关系图谱，其中一些图表采用微缩印刷，旨在模仿古代文明对“信息密度”的追求。本书旨在成为研究人类符号潜能的里程碑式参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书最厉害的一点，我认为是它成功地建立了一种跨越千年的“视觉同理心”。它没有用现代的眼光去简单评判古人的作品是否“先进”或“落后”，而是努力去还原当时创作的语境和观众的接受度。这种尊重历史的姿态，让我在阅读关于古典艺术的部分时，完全沉浸在了那种对完美比例、对神圣叙事的虔诚追求之中。当读到某些作品的毁灭或失传时，那种强烈的失落感，也让我体会到人类文化遗产的脆弱与宝贵。它不是一本冷冰冰的史书，而是一部饱含情感的生命史诗，记录了人类在面对生存、死亡、爱与信仰时，所能构筑出的最精妙、最持久的形象表达。读完后，我对待身边的每一件物品、每一道光影，都多了一层追溯其“来历”和“意图”的习惯，这无疑是一次对心智边界的扩展与重塑。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在选取材料和结构安排上的用心程度，非同一般。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的策展人在引导你参观一个无与伦比的全球性美术馆。作者对于那些常常被忽略的非西方艺术区域的叙述，虽然篇幅有限，但绝非点缀，而是充满了敬意和审慎的观察。特别是他对材料和技法的细致描述，比如不同时期颜料的配方变化，雕塑家如何利用不同石材的特性来表现情感，这些“技术性”的细节，极大地增强了作品的触感和真实性。阅读时，我的指尖几乎能感受到文艺复兴时期蛋彩画的干燥质地，或是中世纪泥金装饰的冰冷光泽。这种对“物性”的关注，让艺术史从高高在上的理论殿堂走入了我们触手可及的物质世界。它让我意识到，艺术的伟大，往往隐藏在那些最微小、最基础的工艺选择之中。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，给我的感觉更像是一场穿越时空的漫长对话，与那些早已化为尘土的匠人、天才和他们的赞助人进行着心与心的交流。作者的笔触老辣而细腻，他没有将艺术史简化成一系列孤立的事件，而是将其置于广阔的社会、宗教和政治背景之下进行剖析。比如，他如何细致入微地描绘出中世纪哥特式教堂光线和结构的变化，是如何象征着神学观念的演进，那种对建筑艺术的深刻理解令人叹服。再比如，当讨论到巴洛克艺术的戏剧性时，作者展现出的那种对情感张力的精准把握，让我不禁联想到当时欧洲动荡不安的现实。这种将“美”与“权力”、“信仰”和“世俗”紧密编织在一起的叙事方式，极大地丰富了我对艺术作品的理解层次。它不再是挂在墙上的漂亮图画，而是特定历史时期人们最强烈的精神投射。读完后，我发现自己看任何历史题材的影视作品时，都会不自觉地去寻找其中潜藏的视觉隐喻和构图逻辑，这种潜移默化的影响是极其深远的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本对人类视觉文化史的深度探索，它不仅仅是在罗列艺术家和作品，更像是在讲述一个宏大而迷人的叙事。我尤其欣赏作者处理不同艺术流派之间的过渡方式，那种犹如水到渠成的感觉，让人能清晰地看到美学观念是如何在历史的洪流中演变、碰撞与融合的。从古老的洞穴壁画到文艺复兴的辉煌，再到印象派的光影革命，每一步都走得如此扎实而富有洞察力。它成功地将复杂的艺术理论转化为生动的语言，即便是初次接触艺术史的读者，也能被其清晰的逻辑和丰富的细节所吸引。阅读过程中，我感觉自己仿佛获得了一把钥匙，能够解锁那些隐藏在画布和雕塑背后的时代精神与社会思潮。那种对艺术创作背后驱动力的挖掘，远超出了单纯的风格分析，触及到了人类文明深层的精神需求与表达欲。每一次翻阅，都能从那些熟悉的杰作中发现新的光芒，那种体验是任何速朽的流行文化都无法给予的。它培养的不是死记硬背的知识，而是一种审视世界、理解人类境遇的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的体量一度让我望而却步，但一旦真正沉浸其中，时间仿佛失去了意义。最让我称道的是它处理“现代性”转折点的能力。从十九世纪末开始，艺术仿佛进入了一个爆炸性的、自我解构的阶段，每一位重要艺术家的出现都像是对前一位艺术家的彻底颠覆。作者并没有被这种碎片化的趋势所裹挟，而是始终保持着清晰的脉络，他用极其精炼的语言捕捉到了每一个“主义”背后的核心哲学动因。那种对抽象表现主义、波普艺术等看似难以理解的流派的解读，既保持了学术的严谨性，又避免了晦涩难懂的专业术语堆砌，使得那些挑战传统的美学观念也能被普通读者所接受。它教会我的不仅是认识作品，更是培养了一种对“创新”的尊重和理解——理解那些走在时代前沿的艺术家们，是如何挣脱既有范式的桎梏，去重新定义“艺术”本身的边界。这是一场智力上的探险，充满了惊喜和挑战。

评分☆☆☆☆☆

是我目前买的最贵的书籍了。一直想入手，无奈太贵，618活动果断下单。包装精美，快递给力。很满意的网购。慢慢读。

评分☆☆☆☆☆

这么贵的书，发给我次品。

评分☆☆☆☆☆

读书买书的习惯保持，好的书都喜欢阅读并加以收集。

评分☆☆☆☆☆

书籍给我的就像是另一个世界.我脚不能到达的地方.它带着我的灵魂领略.给我另一番不同的体验.也许我们无法领会.那些大学问家高深的比喻.但是我们可以用平凡的眼光去看待.读书应该就像吃饭一样.身体需要能量.同样.心灵也需要粮食.多读书读好书.让自己成为一个双丰收的人.

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错送货很快，比较满意的购物。

评分☆☆☆☆☆

好书，真是好书，赶上618活动，价格优惠，非常棒，非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

不知道是不是有必要非得件件商品都洋洋洒洒地写百八十字的评论，有的写得出，有的略牵强；一盒饼干好吃，一件衣服好看，一个“好”字，说没说出关键？非要说这饼干吃得我如沐春风，醍醐灌顶，不会做的数学题立马会做了；衣服穿上身，秒变美女，新处的男友立马结婚了。如此衍生开来、抒发开来，以后会不会多一个职业，专指着写评论返京豆养家糊口呢？

评分☆☆☆☆☆

享誉全球五十载的艺术史划时代巨著