设计美学/21世纪高等院校美术专业新大纲教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李超德 著

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• 设计美学
• 美术专业
• 高等教育
• 教材
• 21世纪
• 设计原理
• 审美理论
• 视觉传达
• 艺术教育
• 新大纲

出版社： 安徽美术出版社 ， 人民美术出版社

ISBN：9787539812847

版次：2

商品编码：10204991

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

页数：150

正文语种：中文

内容简介

　　《设计美学》系普通高等教育“十一五”国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的“艺术设计”较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意 义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。

内页插图

目录

自序
第一章 设计一人类审美文化的新领域
第一节 设计美学问题提出的理由
一、工业革命为设计创造了新的技术环境
二、设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾
第二节 设计审美——既是物质活动也是精神活动
一、“迪扎因”（Design）——设计审美的核心
二、设计审美的中心问题是人与物的和谐
第三节 设计审美研究需要正确的方法论
第四节 设计的美学力量

第二章 设计是人类的社会行为
第一节 设计的本质
一、设计是人类创造的
二、设计是人类科技与艺术相结合的物质创造
第二节 设计的形态类型
一、工业设计
二、室内设计
三、建筑设计
四、环境设计
五、城市设计
六、园林设计
七、装潢设计
八、视觉传达设计
九、广告设计
十、商业设计
十一、企业形象设计（缩写为CID）
十二、服饰设计
十三、个人形象设计
十四、展示设计
第三节 关于设计艺术的思考
一、艺术是我，设计是他

第三章 造物起源与设计审美意识的萌动
第一节 造物是人类自觉意识启蒙的结果
第二节 内在自然的人化是形式美感产生的前提
第三节 原始积淀和艺术积淀对形式美感产生的意义

第四章 手工艺时代的设计观念和美学思想
第一节 设计观念的共性特征
一、政治等级和宫廷风格的影响
二、宗教文化的共性影响
第二节 设计观念的地域性差别
一、西方古代设计观念和美学思想
二、中国古代设计观念和美学思想

第五章 工业时代西方现代设计美学观点
第一节 艺术与手工艺运动
第二节 工业美的结构分析理论
第三节 德国产业同盟及其“包豪斯”理论
一、功能决定形式的审美设计观
二、“包豪斯”在设计美学中的贡献
第四节 后现代与后现代主义的设计观念
一、人性化、个性化设计观念的新纪元
二、后现代设计思潮及流派
三、极少主义风格
第五节 设计思潮全球化——经济全球化的必然产物

第六章 设计美的本质和特征
第一节 美是什么和美的本质探讨
一、美是什么
二、审美活动是一种社会现象
三、美是人的本质力量的感性显现
第二节 设计美的本质如何体现
一、设计美应从设计活动的动态过程到静态成果中体现
二、设计美的认识离不开历史的尺度
三、设计美受技术工艺的影响和制约体现不同的时代与生活韵律
第三节 设计美应具有哪些本质特征

第七章 设计美的构成要素
第一节 材料美要素
一、设计产品的材料、结构与功能之问的关系
二、产品的不同质感产生不同的美感联想
三、现代设计对材料的不同理解，形成不同的设计风格和思想
第二节 结构美要素
一、不同的历史时期出现不同结构作用和结构方式
二、结构的表现形式
三、结构的特征
第三节 形式美要素
一、形式美和美的形式
二、形式是材料和结构的外在表现
三、产品的形式与内容
第四节 功能美要素
一、功能美体现合理的人-机-环境关系
二、功能与结构、形式的关系

第八章 设计美感
第一节 设计美感的本质特征
一、设计美感的直接功利性
二、设计美感的形象直观性
三、设计美感的想像创造性
四、设计美感的情感愉悦性
第二节 设计美感的心理因素
一、设计审美感知
二、设计审美想像
三、设计审美情感
四、设计审美理解

第九章 设计审美的形态类型
第一节 技术美——设计产品审美形态的独特视角
一、技术美是人类智慧的结晶
二、技术美中的审美价值与功利价值
三、技术美的核心是功能美
四、技术美所具有的特性
第二节 形式美——设计产品的视觉审美
一、产品的形式设计具有独特的审美涵义
二、产品的形式美应具有符号功能
三、产品设计的形式美应体现相对的自由度
第三节 艺术美——发挥着与技术相辅相成的作用
一、技术与艺术相互关系的嬗变
二、艺术美与装饰美在产品设计中的地位

第十章 设计的思维形式与审美评价
第一节 设计活动的基本环节
一、孕育与准备过程
二、构思与创作过程
三、验证过程
四、设计提交过程
五、组织生产过程
六、市场化过程
第二节 设计活动的思维形式
一、设计活动中的抽象思维与操作思维
二、设计活动巾的形象思维与意象思维
三、设计思维形式的综合性
第三节 设计的审美评价
一、设计评价的对象和评价者
二、设计评价的标准
三、设计评价的特征
部分参考书目
跋

精彩书摘

　　从“技艺”到“艺术”，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18世纪两方的美学运动以后，人们才从技艺中分离出被我们认为是美学范畴的美的东两，并从工匠中分离出了艺术家。进而艺术工作者被认为是精神家园的捍卫者和护道者，将艺术捧上了神圣的殿堂。论述美学问题，理论家们自然是习惯地将视点落到艺术问题上，艺术成了美学研究的主要对象。如果说19世纪以前人们对美学问题的探求还大多局限于诸如绘画、建筑、雕塑、音乐等经典艺术的话，工业革命的轰隆机器声则催醒人们也来关心日常生活用品的美学问题。机器批量生产引发的产品艺术质量问题，使设计中艺术与技术问题的争论经久不衰。
　　设计是从人的本质的角度，将技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。技术作为科学的物化，体现了合自然规律性的特点：同时技术具有工具属性，又是实现人的目的的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。在物质生产过程中，通过技术应用的人性化和审美化，人们将自然规律纳入人的目的的轨道，使人的物质活动由客观必然性的制约迈向了人的自由。作为人类的社会性劳动成果，从日常生活中的衣、食、住、行到航天飞机、城市规划等无不存在着大詹的设计审美问题。从美学的角度研究和探讨人类的设计行为、日用器物以及生产生活环境，寻找规律性的东两，都是设计美学所要研究的问题。第一节设计美学问题提出的理由
　　我们的祖先从猿到人，一直与大自然相抗争，不断改变自己的生存环境，以求得自然环境更符合人类生存的要求。虽然动物也有同样的行为，但它们的所有活动都围绕着用物种的本能来维系种群的繁衍。而人类却是有意识、有计划地设计与改造环境。在农业经济时代，设计物是以手工艺作为其代名词的，生产者本身既是制造者也是设计者，通过封闭式的个人的生产劳动完成最终的产品。上溯人类的造物思想，虽有诸如中国古代《考工记》和古罗马普林尼的《博物志》等全面反映造物观念的典籍，以及其他散见于零星古籍中的思想火花，这些说明了设计理论和美学观念的古老，但设计审美问题的真正提出不过是工业革命以后一百多年的事物。因此，它又是一个既古老又非常年轻的命题。
　　18世纪中叶，英国发生了一场天翻地覆的大变革，这次以工业革命命名的大变革，又从英国传播到世界各地。蒸汽机的发明使一座座工厂如雨后春笋般耸立在英伦大地广袤的原野上，农民失去了家园，成为城市贫民和工厂里的工人。高大的烟囱喷吐出滚滚的浓烟，机器的轰鸣和嘈杂声向全世界宣告：工业革命——一个崭新的充满矛盾的时代到来了。

前言/序言

　　写这本书的直接动因是艺术设计专业研究生的《设计美学》课程缺少一本比较适用、合理的教学参考书。
　　诸葛铠教授在规划新的研究生课程时，增加了《设计美学》这门课程，目的是使学生在学完设计原理等基础课程之后，能更深切地了解设计美学在哲学层面的发展。承蒙诸葛先生信任，推荐我来承担这门课的研究和教学工作，并长期给予悉心指导。
　　或许是以前教授过《两方美术史》、《艺术概论》和《美学原理》等本科生理论课程的缘故，对设计美学课程的开设也不觉得太难。然而，当逐渐深入其问之时，我发现困难重重。这门课的开设是从技术美学的视角入手的，开始时只有两三位研究生，大家围坐在一起由我提出话题和论点，并作一些主导性讲述，大家讨论，海阔天空倒也不算费力。但是，随着研究生扩招，以及各类进修班、高研班的开设，几乎与本科生一样要讲大课了。一方面，讲大课失去了研究生教学应有的思辨光辉和平等讨论的机会j另一方面，由于讲解多于讨论，对课程内容的逻辑性、严密性和理论性提出了更高要求。特别是艺术设计学专业开始招本科生，这门课又成为学科基础课程，因此，出版一本实用的教学参考书就显得更有必要。这是出版此书的第一动因。
　　面对我国系统研究设计美学的理论成果和书籍较少的现状，我找来了孔寿山等人主编的《技术美学概论》、徐恒醇主编的《实用技术美学》、陈望衡主编的《科技美学原理》等书作为主要参考书，并结合其他艺术设计史论和艺术理论研究成果，构建了最初的讲课框架。虽然，在我国有美学前辈宗白华等先生的极力倡导，有诸如陈望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及叶朗等著名美学家的最新研究成果，但是，不能说他们的研究都无毛病可挑。从事艺术设计理论研究的学者，要么是从哲学、文学专业改行而来，大多注重抽象理论的探计而原本从事设计实践的研究者，大多只注重形式和现象的表面研究，就形式而形式，就现象而现象，不能深入其根源进行探究。这就形成了有些书籍只有空洞的理论，没有实践的感悟，所举事例也牵强附会。

深入探索视觉传达的边界：现代设计思维与实践 本书旨在为渴望在当代设计领域建立扎实理论基础并掌握前沿实践技能的学习者提供一份全面的指南。它聚焦于信息时代的复杂性、跨学科合作的需求以及设计在社会、技术和文化变迁中的核心作用。 --- 第一部分：设计的哲学与当代语境（The Philosophy and Context of Contemporary Design） 本卷从根本上重新审视了“设计是什么”的定义。我们不再将设计视为单纯的装饰或产品造型，而是将其确立为一种解决问题的系统性思维模式和文化生产的关键环节。 第一章：从功能主义到体验至上：设计思想的演变 本章深入剖析了从20世纪初的包豪斯运动、瑞士风格到后现代主义的演变轨迹。重点探讨了数字革命如何颠覆了传统的设计范式，特别是用户体验（UX）和用户界面（UI）设计如何将“人”置于设计流程的绝对中心。我们详细分析了情感化设计（Emotional Design）的理论基础，探讨了如何通过精心构建的交互流程和视觉语言，引发用户的积极情感共鸣。 第二章：复杂系统的设计挑战 当代设计面对的往往是高度复杂、相互关联的系统，而非孤立的物体。本章引入了系统思维（Systems Thinking）在设计中的应用，讨论了服务设计（Service Design）和生态设计（Ecological Design）的原理。内容涵盖了如何绘制服务蓝图（Service Blueprinting），如何将抽象的流程转化为直观的用户旅程地图（Customer Journey Map），以及如何在多方利益相关者（Stakeholders）之间进行有效的设计决策和权衡。 第三章：设计伦理与社会责任 本章探讨了设计师在信息传播和技术应用中的伦理责任。内容涉及设计偏见（Design Bias）的识别与消除，特别是算法和数据驱动设计中可能存在的偏见。我们深入分析了无障碍设计（Accessibility Design）的强制性和重要性，并讨论了可持续性原则如何在材料选择、生产流程和产品生命周期管理中被整合到设计决策中。讨论的案例包括“黑暗模式”（Dark Patterns）的批判性分析及其对用户自主性的侵犯。 --- 第二部分：信息可视化与叙事结构（Information Visualization and Narrative Structure） 在数据爆炸的时代，将复杂信息转化为清晰、引人入胜的叙事是现代设计技能的核心。本部分侧重于信息处理和视觉传达的深度技术。 第四章：高级数据叙事技术 超越基础的图表制作，本章专注于动态数据可视化（Dynamic Data Visualization）和交互式叙事（Interactive Storytelling）的构建。内容包括如何运用时间轴、网络图（Network Graphs）和热力图（Heatmaps）来揭示隐藏的数据模式。详细介绍了信息图形设计中的“认知负荷”管理原则，确保信息密度高但理解难度低。 第五章：字体排印学的深度解析与情感编码 本章将字体排印提升到理论高度，探讨其在构建品牌调性和引导阅读流中的作用。我们研究了不同字体的历史渊源、结构特征（如衬线、无衬线、黑体、宋体）如何影响读者的心理感知。内容还包括排版层级（Typographic Hierarchy）的精妙设置，以及如何利用字距（Kerning）、行距（Leading）和字重（Weight）来编码情感信息和建立视觉节奏。 第六章：视觉语言的跨文化适应性 成功的全球化设计必须尊重文化差异。本章系统梳理了色彩心理学在不同文化背景下的差异性解读，以及符号和手势在国际传播中的潜在误区。重点探讨了如何进行本土化设计（Localization Design），确保设计元素在视觉上是吸引人的，在意义上传递是准确无误的。 --- 第三部分：数字界面与交互模式的创新（Innovation in Digital Interfaces and Interaction Models） 本部分聚焦于当前数字产品设计的前沿实践，强调从屏幕界面向多模态交互的过渡。 第七章：面向未来的界面设计范式 探讨了从二维平面到沉浸式体验的演进。内容包括空间计算（Spatial Computing）的基本原理，以及虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）中的界面设计挑战。着重分析了如何处理深度、手势输入和自然语言交互在界面布局中的融合问题。 第八章：用户体验（UX）研究的深化与精炼 本章强调研究方法论的严谨性。它不仅仅是可用性测试，更包含了民族志研究（Ethnographic Research）、同理心地图（Empathy Mapping）的深层应用，以及如何将定性研究发现有效地转化为可操作的设计迭代。讨论了A/B测试的局限性，并引入了预测性分析（Predictive Analytics）辅助设计决策的方法。 第九章：品牌系统与可扩展的设计架构 在大型组织中，设计一致性是成功的关键。本章全面介绍了设计系统（Design Systems）的构建、维护与治理。内容包括原子设计（Atomic Design）方法论的实践应用、组件库的文档化标准，以及如何建立跨部门协作的流程，以确保设计语言（Design Language）在所有触点上保持统一和高效。 --- 第四部分：设计生产与未来趋势（Design Production and Emerging Trends） 本部分展望了设计流程的技术进步及其对设计实践的深远影响。 第十章：生成式设计与人工智能的协作者角色 本章深入探讨了生成式人工智能（Generative AI）工具如何重塑创意过程。它不是探讨如何使用AI生成最终作品，而是如何将AI作为创意的“思维伙伴”——如何设计高效的提示词（Prompts），如何利用AI进行概念探索的快速原型制作，以及如何评估和筛选AI生成结果的艺术价值和伦理合规性。 第十一章：原型制作的精度与速度 从低保真到高保真，本章详细介绍了当前行业内最先进的原型制作技术。内容涵盖了基于代码的原型（Code-based Prototyping）在模拟真实系统行为方面的优势，以及如何利用3D打印和快速制造技术，将数字概念快速实体化的流程管理。 第十二章：设计组合（Portfolio）的战略构建与职业导航 最后，本章提供实用的职业发展指导，重点在于如何构建一个能够清晰展示设计过程、思维深度和商业价值的专业作品集。分析了不同设计职位对作品集的侧重点要求，并提供了在快速变化的技术行业中保持终身学习和适应性的策略。 --- 本书特色： 本书的结构设计旨在培养学习者批判性地分析现有设计、系统性地解决未定义问题的能力。它强调实践中的理论支撑，通过引入案例研究和跨学科的视角，确保读者能够掌握在21世纪复杂工作环境中游刃有余的核心竞争力。我们力求提供一套既扎根于设计史的智慧，又面向未来技术前沿的综合性知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提到这本书所展现出的前瞻性视角，这在同类教材中是相当罕见的。它显然没有将目光局限于已经被定型的经典案例，而是勇敢地将目光投向了那些正在兴起、甚至尚未完全成熟的设计浪潮。书中对新兴媒介、数字化界面以及可持续设计等热点领域的探讨，显得尤为及时和重要。这让我感受到，作者不仅是一位理论家，更是一位身处时代前沿的观察者和预言家。它教导我们的不是如何复制过去的美好，而是如何构建未来的审美标准。对于身处快速迭代的创意产业中的从业者而言，这种“面向未来”的指导意义是无可替代的，它确保了读者所学知识的生命力与适用性，避免了被日益陈旧的理论束缚。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我立刻被其中蕴含的思辨深度所吸引。它绝非那种空洞罗列理论概念的“死书”，而是充满了对当代设计语境深刻而敏锐的洞察力。作者似乎并不满足于停留在基础的美学原理层面，而是将其提升到了一个哲学思辨的高度，探讨了技术发展、文化变迁与审美范式之间的复杂互动关系。阅读过程中，我发现许多章节都提出了令人耳目一新的观点，迫使我不得不停下来，反复咀嚼那些句子背后的深层含义。这种挑战读者思维定式的写作方式，对于那些真正想在设计领域有所建树的人来说，是极其宝贵的财富。它就像一位严厉但充满智慧的导师，不断地敲问你的认知边界，让你明白“美”绝不是一个孤立的形容词，而是一整套复杂的认知系统和时代精神的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露着一股精致和考究。那种厚重的质感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到这是一本用心打磨的作品。特别是封面的字体选择和色彩搭配，非常大胆却又恰到好处地平衡了现代感与经典韵味，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的乾坤。我尤其欣赏它在细节上的处理，比如纸张的选择，既保证了印刷色彩的鲜活，又兼顾了阅读时的舒适度，那种略带纹理的触感，在如今这个追求极简的时代显得尤为难得。它不仅仅是一本教材，更像是一件艺术品，放在书架上都成了一种装饰，光是看着就能感受到一股强大的设计气息扑面而来，无疑为阅读体验打下了极好的基础，让人对接下来的内容充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用的角度来看，这本书的实用价值同样令人称道。它不是高高在上的学院派空谈，而是巧妙地在理论阐述的间隙穿插了大量的、具有启发性的实践案例分析。这些案例的选取非常国际化且具有代表性，不仅展示了不同文化背景下的美学差异，更重要的是，它将书本上的抽象原则，具体化为可操作的“设计语言”。通过对这些成功（或失败）案例的解构，读者能够清晰地看到理论是如何在真实的项目中落地生根的。这种理论与实践的紧密结合，使得阅读过程不仅仅是知识的输入，更像是对自身设计思维的一次高强度训练和校准，让人在合上书本时，觉得自己已经具备了更犀利的分析工具和更开阔的创作视野。

评分☆☆☆☆☆

内容组织上的逻辑流畅性，是这本书给我留下的又一个深刻印象。尽管涉及的概念可能相当宏大和复杂，但作者却能以一种近乎手术刀般精准的刀法，将它们层层剥开，循序渐进地呈现给读者。从宏观的历史脉络梳理，到微观的元素解析，过渡得自然而然，没有那种为了堆砌知识点而产生的生硬割裂感。特别是在讲解一些跨学科的理论时，作者巧妙地运用了类比和图示，极大地降低了理解的门槛，即便是初学者也能大致把握其核心框架。这种高超的叙事技巧，使得整本书的阅读体验如同进行一次精心规划的徒步旅行，每走一步都有明确的目标和清晰的指引，让人感觉目标清晰，动力十足，而不是迷失在知识的丛林中。

评分☆☆☆☆☆

正版，正规教材，专业，实用

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本李超德写的21世纪高等院校美术专业新大纲教材设计美学很不错，设计美学系普通高等教育十一五国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的艺术设计较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。写这本书的直接动因是艺术设计专业研究生的设计美学课程缺少一本比较适用、合理的教学参考书。诸葛铠教授在规划新的研究生课程时，增加了设计美学这门课程，目的是使学生在学完设计原理等基础课程之后，能更深切地了解设计美学在哲学层面的发展。承蒙诸葛先生信任，推荐我来承担这门课的研究和教学工作，并长期给予悉心指导。或许是以前教授过两方美术史、艺术概论和美学原理等本科生理论课程的缘故，对设计美学课程的开设也不觉得太难。然而，当逐渐深入其问之时，我发现困难重重。这门课的开设是从技术美学的视角入手的，开始时只有两三位研究生，大家围坐在一起由我提出话题和论点，并作一些主导性讲述，大家讨论，海阔天空倒也不算费力。但是，随着研究生扩招，以及各类进修班、高研班的开设，几乎与本科生一样要讲大课了。一方面，讲大课失去了研究生教学应有的思辨光辉和平等讨论的机会另一方面，由于讲解多于讨论，对课程内容的逻辑性、严密性和理论性提出了更高要求。特别是艺术设计学专业开始招本科生，这门课又成为学科基础课程，因此，一本实用的教学参考书就显得更有必要。这是此书的第一动因。面对我国系统研究设计美学的理论成果和书籍较少的现状，我找来了孔寿山等人主编的技术美学概论、徐恒醇主编的实用技术美学、陈望衡主编的科技美学原理等书作为主要参考书，并结合其他艺术设计史论和艺术理论研究成果，构建了最初的讲课框架。虽然，在我国有美学前辈宗白华等先生的极力倡导，有诸如陈望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及叶朗等著名美学家的最新研究成果，但是，不能说他们的研究都无毛病可挑。从事艺术设计理论研究的学者，要么是从哲学、文学专业改行而来，大多注重抽象理论的探计而原本从事设计实践的研究者，大多只注重形式和现象的表面研究，就形式而形式，就现象而现象，不能深入其根源进行探究。这就形成了有些书籍只有空洞的理论，没有实践的感悟，所举事例也牵强附会。从技艺到艺术，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18世纪两方的美学运

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本李超德写的21世纪高等院校美术专业新大纲教材设计美学很不错，设计美学系普通高等教育十一五国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的艺术设计较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。写这本书的直接动因是艺术设计专业研究生的设计美学课程缺少一本比较适用、合理的教学参考书。诸葛铠教授在规划新的研究生课程时，增加了设计美学这门课程，目的是使学生在学完设计原理等基础课程之后，能更深切地了解设计美学在哲学层面的发展。承蒙诸葛先生信任，推荐我来承担这门课的研究和教学工作，并长期给予悉心指导。或许是以前教授过两方美术史、艺术概论和美学原理等本科生理论课程的缘故，对设计美学课程的开设也不觉得太难。然而，当逐渐深入其问之时，我发现困难重重。这门课的开设是从技术美学的视角入手的，开始时只有两三位研究生，大家围坐在一起由我提出话题和论点，并作一些主导性讲述，大家讨论，海阔天空倒也不算费力。但是，随着研究生扩招，以及各类进修班、高研班的开设，几乎与本科生一样要讲大课了。一方面，讲大课失去了研究生教学应有的思辨光辉和平等讨论的机会另一方面，由于讲解多于讨论，对课程内容的逻辑性、严密性和理论性提出了更高要求。特别是艺术设计学专业开始招本科生，这门课又成为学科基础课程，因此，一本实用的教学参考书就显得更有必要。这是此书的第一动因。面对我国系统研究设计美学的理论成果和书籍较少的现状，我找来了孔寿山等人主编的技术美学概论、徐恒醇主编的实用技术美学、陈望衡主编的科技美学原理等书作为主要参考书，并结合其他艺术设计史论和艺术理论研究成果，构建了最初的讲课框架。虽然，在我国有美学前辈宗白华等先生的极力倡导，有诸如陈望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及叶朗等著名美学家的最新研究成果，但是，不能说他们的研究都无毛病可挑。从事艺术设计理论研究的学者，要么是从哲学、文学专业改行而来，大多注重抽象理论的探计而原本从事设计实践的研究者，大多只注重形式和现象的表面研究，就形式而形式，就现象而现象，不能深入其根源进行探究。这就形成了有些书籍只有空洞的理论，没有实践的感悟，所举事例也牵强附会。从技艺到艺术，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18世纪两方的美学运

评分☆☆☆☆☆

后悔买了，凑着看下

评分☆☆☆☆☆

后悔买了，凑着看下

评分☆☆☆☆☆

后悔买了，凑着看下

评分☆☆☆☆☆

后悔买了，凑着看下

评分☆☆☆☆☆

本来这本书是缺货的。。。没有抱太大希望。。。但是从有货到收到货时间很快的。。。本书是国家“十一五”全国规划教材。。。。内容很详细。。。从不同角度深刻阐述了设计美学。。。对我帮助挺大的。。。

评分☆☆☆☆☆

不错～