2010中央美院优秀试卷：造型艺术 中国画 书法学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央美术学院招生办公室 编

图书标签:

• 中央美术学院
• 造型艺术
• 中国画
• 书法学
• 考试试卷
• 艺术设计
• 高等教育
• 美术教育
• 专业教材
• 2010年

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051956

版次：1

商品编码：10290551

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：157

正文语种：中文

内容简介

　　 这本由中央美术学院招生办公室编著的《中央美术学院优秀试卷：造型艺术 中国画 书法学》是广大青年的良好参考书，本册为“造型艺术 中国画 书法学”。中央美术学院是教育部直属的一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和带领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

目录

中央美术学院简介
2010年各本科专业考试报名人数
试卷点评教师
造型艺术优秀试卷2010
素描
色彩
速写
命题创作
中国画优秀试卷2010
素描
速写
命题创作
书法
书法学优秀试卷2010
临摹1
临摹2
创作1
创作2
篆刻

前言/序言

好的，以下是一份关于一部不同图书的详细简介，该书不包含您提到的《2010中央美院优秀试卷：造型艺术 中国画 书法学》中的任何内容。 --- 图书简介：《失落的文明回响：古巴比伦的日常与信仰》 作者： 艾德里安·福斯特 (Adrian Foster) 译者： 李文清 出版社： 文汇学苑出版社 出版年份： 2022年 页数： 488页 一、 导论：时间之外的凝视 本书并非一部宏大的政治史或帝王传记，而是一次深入美索不达米亚平原腹地，对公元前三千纪至公元前一千纪间，古巴比伦文明——尤其侧重于其日常生活、社会结构、宗教观念与知识传承的精微考察。在现代视野下，巴比伦常被简略地定义为宏伟的空中花园、汉谟拉比法典的颁布地，或是《吉尔伽美什史诗》的诞生地。然而，《失落的文明回响》试图穿透这些刻板印象的表层，通过对泥板文书、考古遗址的细致解读，重构一个活生生的、充满烟火气的古代社会。 作者艾德里安·福斯特，一位专注于古代近东楔形文字研究的资深学者，以其扎实的文献基础和细腻的洞察力，将读者带入尼普尔、乌鲁克和巴比伦城邦的喧嚣之中。全书的核心论点在于：巴比伦的持久性并非源于其军事力量的巅峰，而在于其社会组织在面对环境变迁和外部冲击时展现出的惊人韧性，这种韧性深深植根于其独特的宇宙观和日常规范之中。 二、 社会的基石：从泥土到契约 本书的第二部分，系统地探讨了巴比伦社会的基础构造。我们常常假设古代社会是绝对的、等级森严的铁板一块，但福斯特的研究揭示了巴比伦社会的复杂性与流动性。 2.1 财产与农业的微妙平衡： 美索不达米亚的生存命脉是两河流域的灌溉农业。本书细致分析了“伊格鲁姆”（土地分配）和“萨姆姆”（水权）的法律文书。作者对比了“埃尔森姆”（王室土地）和“比尔图姆”（私人土地）的管理方式，阐明了在中央集权国家机器下，普通农民如何通过复杂的契约网络维护其有限的生产自主权。 2.2 债务与家庭经济： 债务在巴比伦社会中扮演了比想象中更为核心的角色。它既是经济活动的润滑剂，也是社会动荡的潜在诱因。福斯特详尽研究了“还贷仪式”和“债务豁免”（特别是针对特定神庙或王室的减免），并引入了关于“奴隶买卖”的案例分析，澄清了巴比伦奴隶制度的经济本质——即奴隶往往是信贷违约的产物，而非持续性的社会类别。 2.3 城市中的专业群体： 区别于聚焦于祭司和士兵，本书着重描绘了那些支撑城市运转的“无名之辈”：苏美尔语抄写员（Scribes）、青铜匠、啤酒酿造师、以及在港口从事货物转运的搬运工。通过对行政泥板的交叉参照，我们得以窥见这些专业阶层如何通过行会式的组织，在保障自身利益的同时，也维系了复杂的城市供给链。 三、 信仰的织网：神祇、巫术与秩序维护 巴比伦人的世界观是“神权政治”的完美体现，但作者强调，这种信仰并非高悬于顶的教条，而是渗透于每一顿饭、每一次生育和每一次疾病之中的实践。 3.1 马尔杜克的崛起与神职人员的世俗权力： 随着巴比伦城邦在汉谟拉比时代后的持续发展，地方神马尔杜克（Marduk）逐渐成为众神之首。本书剖析了神庙（E-gal）如何从单纯的宗教中心，演变为集金融、仓储、教育和司法功能于一体的复杂机构。我们了解到，祭司阶层并非仅仅主持仪式，他们更是掌握了古代科学知识和官方记录的关键群体。 3.2 应对无常：巫术、占卜与疾病： 在一个自然灾害频发、瘟疫突至的世界里，巴比伦人发展出了一套精密的“风险管理”系统——占卜学。本书独立分析了“肝脏占卜”（Hepatoscopy）的符号体系，指出其背后蕴含的逻辑并非迷信，而是一种试图将随机事件纳入可理解的因果链的早期科学尝试。同时，针对“恶灵”和“魔咒”的驱逐仪式，被视为是维护社会心理稳定的重要公共服务。 四、 知识的载体：文学与日常的书写 与那些只关注史诗巨著的研究不同，福斯特大量使用了非精英阶层的书写材料，以揭示知识在社会层面的传播广度。 4.1 泥板的“大数据”： 作者对不同时期的泥板进行了分类：官方的王室铭文、私人间的信件、学校的练习文稿（特别是涉及语法和词汇表的部分）、以及民间流传的寓言故事。这些材料共同构建了一幅从“精英教育”到“基础识字率”的渐进图景。 4.2 叙事中的道德重塑： 尽管本书侧重日常，但对文学的探讨是必要的。福斯特并未重复对《吉尔伽美什》的传统解读，而是将其置于“人类面对死亡与永恒的焦虑”的社会背景下进行审视。重点关注了那些描绘普通人道德抉择的短篇故事，如关于“诚实商人”或“背信弃义的儿子”的教诲文学，这些作品直接反映了当时社会对人际关系的基本伦理要求。 五、 结语：历史的余温 《失落的文明回响》成功地将古巴比伦从历史教科书的“宏大叙事”中解放出来，还原为一个由无数具体而微小的生活片段所支撑的文明实体。它提醒我们，即便是最辉煌的帝国，其真正恒久的遗产，往往隐藏在那些被时间遗忘的泥土碎片之中——关于如何耕种、如何借贷、如何祈祷以及如何去爱与被爱的琐碎记录。阅读此书，犹如在倾听数千年前，那些与我们有着相似烦恼和希望的古老灵魂，发出的清晰回响。 本书适合对象： 对古代近东历史、社会人类学、古代经济史以及早期文明的日常生活研究感兴趣的读者。它为那些希望超越宏大叙事，探究历史细节的学者和爱好者，提供了一个极富洞察力的新视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来概括我的感受，那就是“厚积薄发，方得其神”。这本书给予读者的，不是廉价的速成秘籍，而是对“精益求精”这一概念最生动的诠释。我阅读时发现，即便是那些看似信手拈来的作品，其背后也隐藏着常人难以想象的训练量和对艺术本体的深刻理解。我特别注意了试卷中的一些拓印和扫描痕迹，这些细微的瑕疵反而增加了一种真实感，让我更确信这些作品的原始性和未受过度修饰的生命力。这本书的价值，在于它提供了一个高质量的参照系，让自学者或业余爱好者能够清晰地认识到专业艺术院校的选拔标准究竟设置在了何种高度。它不是那种读完就能立刻画得更好的书，而是一本需要你反复揣摩、对照自身不足的“镜子”。我甚至开始重新审视我自己的创作习惯，那些我习以为常的表达方式，在这些优秀范例面前，显得多么单薄和浅尝辄止。总而言之，这是一部充满力量和启示的艺术宝藏，其价值远远超出了其作为“试卷汇编”的标签。

评分☆☆☆☆☆

整本书的编排逻辑也值得称赞，它似乎有意地将不同领域的优秀作品穿插展示，形成了一种跨学科的对话。比如，造型艺术中对于人体结构精确的把握，似乎能够反哺到中国画中对人物骨架的支撑；而书法中对线条的极致追求，又能反过来提升造型基础的笔触表现力。这种潜移默化的影响是巨大的，它打破了我以往对学科壁垒的固有认知。我发现，顶尖的美术教育体系下培养出来的学生，其艺术语言是互通的，他们掌握的是一种更底层的、关于“观看”和“表达”的通用语法。我尤其喜欢那些设计感很强的草图或局部放大图，它们像是一个个高光时刻的记录，揭示了艺术家从思考到落笔之间的关键转折点。这本书不像一本普通的画册，更像是一份精炼的、经过时间检验的“艺术诊断书”，诊断出了一代优秀学子们共同具备的审美高度和专业素养。对于任何一个想深入了解中国当代高等美术教育水平的人来说，它都是一本不可多得的“内参”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种沉稳中带着一丝历史厚重感的色彩搭配，立刻就抓住了我的眼球。我原本是抱着一种既期待又有些忐忑的心情翻开它的，毕竟“中央美院优秀试卷”这几个字的分量可不轻。首先吸引我的是其装帧的质感，纸张的选择似乎经过了精心的考量，拿在手里有一种恰到好处的重量感，不像有些画册轻飘飘的，显得缺乏底蕴。内页的印刷质量也相当出色，色彩的还原度极高，即便是那些非常微妙的墨韵变化，也都被忠实地记录了下来。我特别留意了那些造型艺术的篇章，那些线条的遒劲与灵动，那种对形体的精准捕捉和内在精神的传达，简直像是一堂无声的雕塑或素描大师课。我感觉自己像是在一个没有围墙的美术馆里漫步，每一页都蕴含着作者倾注的心血和对艺术最纯粹的理解。这种视觉上的享受，远超出了我对于一本“试卷集”的预期，它更像是一部精心策划的当代艺术现象速写。我甚至花了很长时间去研究其中一些作品的构图逻辑，试图从中窥探出当年考试的出题思路和评判标准，那种对基础功的极致追求，是任何理论书籍都难以替代的直观教材。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本画册的过程，对我而言，更像是一次穿越时空的对话，与那些正值创作巅峰的年轻学子们进行的无声交流。我特别关注了“中国画”的部分，那里的留白处理和笔墨的浓淡干湿变化，展现出一种令人惊叹的成熟度。有些作品的意境深远，让人仿佛能闻到宣纸上墨香的清新，感受到画家心境的宁静致远。与市面上那些偏重于技法演示的教程不同，这本书呈现的是一种“完成态”的艺术品，它不教你怎么画，而是直接展示了“可以达到何种高度”。我注意到其中几幅山水画，它们的章法布局极为讲究，既有传统文人画的洒脱，又隐隐透出学院派对结构稳定性的把控，这种融合非常微妙且高明。更让我感到震撼的是，这些作品在继承传统的同时，并未显得陈旧，反而流淌着一股属于那个时代的锐气和探索精神，显示出创作者们在坚实的基础之上，对个人风格的初步建构与表达。我反复摩挲着那些细节，揣摩着是如何在有限的考试时间内，完成如此复杂且富有情感深度的作品的。

评分☆☆☆☆☆

书法部分的内容给我带来了不小的触动，它不像我预想中那样，只是中规中矩的楷书或行书范本。这里的作品展现了极强的个性和对书体的理解深度。我看到了对篆隶的古拙韵味的现代演绎，也有行草书中那种一气呵成的生命力。尤其是那些对笔锋的控制，简直是出神入化，每一笔的起承转合都带着明确的意志。我个人对章法的研究一直比较薄弱，但通过观察这些优秀试卷，我开始理解了如何在有限的空间内，让字与字、行与行之间产生呼吸感和呼应关系。这套作品集的好处在于，它们是“考场”上的精英，意味着它们必须在规定时间内，在严格的评判体系下脱颖而出，这使得它们比那些精心打磨多年的个人作品集更具参考价值——它们证明了在强大的基础训练下，创作者的灵感可以爆发出多大的能量。我甚至尝试对着其中一幅小楷，用我自己的笔去模仿那个力度和速度，虽然远不能及，但那种临摹的体验本身就是一次深入的艺术学习。

评分☆☆☆☆☆

当胞弟瑞青殇后，家难频作，家产行将被侵，先慈朝晚饮泣长叹。决心上京诉怨控告，毫无难色。呜呼！慈母之保家保子，其忧苦至此。回忆往事，不堪设想。

评分☆☆☆☆☆

余少年自先父殁后，即随余先慈受社会劣绅之压迫，贪吏之剥削，以过孤儿寡母之悲境。余忆自亡弟瑞清亡后，余兄介卿受恶讼与劣友之挑拨，思分亡弟之遗产不遂，几至涉讼，而以讼词恫吓先慈。先慈朝夕惕励，忧患备尝，但毫不为其所动，以其已出继于伯父，而且已经分拆产业，授其家室。余当时知胞兄不甘心，而又恐获罪于先慈，乃以私书寄胞兄，属其勿争琐屑，如余长大，必以全产交彼。惟此时勿使母亲多忧也。

评分☆☆☆☆☆

2.三位作者都是研究民国史的大家，在学界有较高的口碑。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..汪朝光1.汪朝光等写的天下得失蒋介石的人生很不错，1.此为国内第一本真正意义上用蒋介石日记研究蒋介石生平的著作。

评分☆☆☆☆☆

本书是几位作者合作撰写的有关蒋介石研究若干篇章的结集，利用蒋介石日记，也利用其他的历史档案文献资料，从几个不同的侧面，对蒋介石的一生做了一个初步的描画，也许可以称为几位作者的尝试。至于对蒋介石复杂一生的全面而深入的研究，对蒋介石客观而求实的历史评价，远非几位作者初步的研究所可担当，或许还有待于学界将来的不断努力吧。从孤儿寡母到孤家寡人

评分☆☆☆☆☆

蒋父去世时，蒋母32岁。除9岁长子外，还有一个6岁的女儿和一个未满周岁的小儿子。寡母独自抚养三个未成年的孩子，其艰难困苦不难想见。蒋介石日记中，屡屡回忆其幼年失怙后，孤儿寡母如何含辛茹苦，如何受人欺压

评分☆☆☆☆☆

让考生了解高水平学生的画法技术，适合高水平考生用。

评分☆☆☆☆☆

书是挺好的 就是物流慢了些

评分☆☆☆☆☆

书是挺好的 就是物流慢了些