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[英] 勒查努，[英] 托马森 著，王燕 译

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 姿势
• 表情
• 修图
• 摄影教程
• 摄影入门
• 肖像摄影

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362604

版次：1

商品编码：10234199

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-01-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：56000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《人像摄影100法》内容通俗易懂、提供实践经验及建议。

内容简介

　　《人像摄影100法》为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。《人像摄影100法》内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧。

作者简介

　　丹尼尔·勒查努（Daniel Lezano）
　　是一个记者，同时也是个摄影师。他曾经担任《Praclical Photography》 （《实用摄影》）杂志的技术编辑，并创办了《Pholography M0nthly》（《摄影月刊》）杂志，该刊迅速成为英国最成功的摄影杂志之一。他是英国资深摄影作家，经常在新闻媒体和广播上讲述摄影观点，他认为数字技术已对摄影工业形成极大的冲击力。
　　柏乔·托马森（Bjom Thomassen）
　　是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。

目录

前言
拍摄装备
人像摄影基础
构图
掌控画面
特殊技巧
户外人像摄影
室内和摄影棚人像摄影
美丽与魅力
家庭和社会纪实摄影
创意人像
后期数字处理
索引

精彩书摘

　　拍摄装备
　　尽管拍摄人像时可选用任何型号的相机，但有些相机特别适合人像摄影。在这里我们推荐很多自认为最好的器材，你可从中选择最适合的。我们假定你像大多数摄影爱好者那样属于工薪阶层。因此，我们尽可能选择处于大多数人预算范围内的东西。
　　在开始下面的叙述之前，需要指出的是我们主要围绕数码相机展开。这并非因为我们反对传统相机，仅仅是因为近年来传统相机销量大幅缩水，而且这种趋势愈演愈烈。因此，如果你正在考虑购买新装备，我们推荐你选择数码设备，与传统相机相比它的质量不相上下，而且优点很多，包括可反复观看，容易进行后期处理，而且可用于存储等。
　　相机
　　目前数码单反相机综合了功能多样、质量优良和价格优惠的优点，即使入门级单反相机可提供的分辨率范围从600万到800万像素——对12×8英寸相片打印来说已足够了。除此之外还有下列优点：多点式自动聚焦、精细测光模式、可换镜头等，这样的相机性价比很高。例如佳能EOS 30D特别超值，拥有800万像素镜头、35区可评估测光，以及庞大的镜头系列、闪光灯及附件系统。

前言/序言

《光影对话：探索人像摄影的深度与温度》 在这纷繁复杂的光影世界中，人像摄影，以其独特的视角，捕捉人类情感的微妙流转，定格生命中最动人的瞬间。它不只是简单的记录，更是一种深度的对话，一种用镜头与被摄者心灵产生的共鸣。这本书，便是关于这场对话的探索，一次关于如何透过镜头，看见并表达更深层人性之美的旅程。 我们常常惊叹于那些触动人心的肖像作品，它们是如何炼成的？究竟是什么让一张照片拥有了如此强大的生命力，能够跨越时空，引发观者的情感共鸣？《光影对话》并非一本简单的技巧手册，它致力于引导读者超越机械的操作，深入理解人像摄影的灵魂所在。本书将从多个维度，层层剥茧，揭示那些让平凡照片蜕变为艺术杰作的深层奥秘。 第一部分：洞悉光影的语言，让画面说话 光，是人像摄影的灵魂，影，是情感的画布。掌握光影的运用，是构建一张成功人像作品的基础。本书将带领你穿越光影的迷宫，理解不同光源的特性，以及它们如何影响人物的面部结构、情绪表达乃至整体氛围。 自然光的低语： 从清晨柔和的侧光，到午后温暖的逆光，再到傍晚迷人的剪影，我们将深入探讨如何利用大自然赋予的光线，雕刻出立体的面部轮廓，营造出细腻的情感层次。我们将解析窗口光、阴天柔光、以及利用环境反射光等技巧，让你在任何条件下都能捕捉到最自然、最动人的光线。 人造光的诗意： 闪光灯、常亮灯，这些人为光源在手中，便是你挥洒创意的画笔。本书将详细讲解如何使用不同类型的灯光，例如柔光箱、雷达罩、束光筒等，以及它们在硬光、软光、环形光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光模式下的应用。我们将不只是讲解“怎么打光”，更重要的是“为什么这么打光”，让你理解光线布局背后的审美逻辑和情感指向。 阴影的叙事： 阴影并非简单的黑暗区域，它们是光线的朋友，是塑造立体感、暗示情绪、引导视线的重要元素。我们将学习如何利用阴影来强调面部特征，制造神秘感，或者烘托人物的内心世界。理解阴影的语言，你才能真正让画面“活”起来。 色彩的韵律： 色彩，是情感的直接表达。从冷暖色调的对比，到互补色的碰撞，再到同类色的和谐统一，本书将引导你运用色彩的魔力，为你的作品注入独特的个性和情感。我们将探讨白平衡的精确控制，以及后期调色如何在尊重原作的基础上，进一步升华画面的色彩表现力。 第二部分：与灵魂对话，捕捉真实的情感 人像摄影的核心，在于捕捉被摄者真实的灵魂。这需要摄影师具备敏锐的洞察力、沟通能力和同理心。本书将引领你进入与被摄者深度沟通的艺术，让你学会如何卸下他们的防备，发掘他们最真实、最动人的那一面。 建立信任的桥梁： 拍摄前的沟通至关重要。我们将探讨如何通过真诚的交流，了解被摄者的性格、经历和期待，建立起良好的信任关系。这不仅仅是关于拍摄安排，更是关于理解和尊重。 引导而非摆布： 好的引导，能够让被摄者在镜头前展现最自然的状态，而不是僵硬的摆拍。本书将提供多种引导技巧，从肢体语言的暗示，到话题的引导，再到营造轻松的拍摄氛围，帮助你唤醒被摄者内在的活力和情感。 捕捉瞬间的魔力： 真实的情感往往发生在不经意的瞬间。我们将学习如何保持高度的警觉性，捕捉那些不经意间的笑容、眼神的流转、或是微小的肢体动作，这些瞬间往往比精心设计的姿势更能打动人心。 情绪的解锁： 快乐、悲伤、沉思、坚毅……每一种情绪都有其独特的表现方式。本书将引导你如何通过观察、引导和耐心等待，解锁被摄者内心深处的情感，并在镜头中将其完美呈现。 第三部分：构图的智慧，让画面更有力量 构图，是摄影师思想的骨架，是引导观者视线的蓝图。一张优秀的构图，能够让画面更具冲击力，更富有表现力。本书将为你解析构图的经典法则，并鼓励你在掌握法则的基础上，进行大胆的创新。 经典法则的解读： 从黄金分割、三分法，到对角线构图、S形构图，本书将深入剖析这些经典构图法则的原理和应用。你将理解为什么这些法则能够让画面更具和谐感和视觉吸引力。 视线的引导： 如何让观者的视线自然地被吸引到画面主体，并顺着画面的脉络流动？我们将探讨利用引导线、框架式构图、以及留白等技巧，来有效地组织画面元素，增强作品的视觉冲击力。 留白的力量： “少即是多”，留白并非空无一物，而是为画面注入呼吸感和想象空间。我们将学习如何运用留白来突出主体，营造意境，让观者有更多的思考余地。 突破常规的创新： 在掌握经典构图的基础上，本书更鼓励你去打破常规，尝试更具个性和创意的构图方式。我们将鼓励你大胆尝试倾斜镜头、非对称构图、或是将主体放置在非常规的位置，以寻求更独特的视觉语言。 第四部分：人像摄影的深度思考：不止于“拍” 人像摄影的魅力，不仅在于技法的精湛，更在于其背后蕴含的哲学思考。本书将引导你超越技术的层面，深入思考人像摄影的意义和价值。 人性的挖掘： 每一张人像都是一个故事，一个关于生命、关于经历、关于情感的故事。我们将探讨如何通过人像摄影，挖掘人性的复杂与多面，展现个体的独特性。 故事的讲述： 一张好的肖像，能够引人入胜，讲述一个完整的故事。本书将引导你思考如何通过环境、道具、表情、眼神等多种元素，来构建和传达照片背后的故事。 表达的艺术： 摄影是一种表达的语言。我们将鼓励你思考，你想要通过人像摄影表达什么？是美的赞颂，是情感的抒发，还是对社会现象的思考？找到自己的表达方向，才能创作出真正有力量的作品。 与时代的回响： 人像摄影也是时代精神的见证。我们将探讨如何通过人像作品，记录当下，反映社会，并引发观者的思考与共鸣。 《光影对话：探索人像摄影的深度与温度》是一场关于视觉语言、情感表达和人性探索的深度旅行。它不仅仅是一本关于“怎么拍”的书，更是一本关于“为什么拍”以及“如何拍出有灵魂的照片”的书。无论你是初涉人像摄影的爱好者，还是希望在创作上寻求突破的进阶者，本书都将为你提供源源不断的灵感和深刻的启示，帮助你用镜头，与光影对话，与灵魂共鸣，创作出真正动人心魄的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有心思，那种复古的影楼风，让人一眼就能感受到摄影的厚重感。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟现在市面上的摄影书汗牛充栋，但拿到手后，立刻就被那种扎实的感觉吸引住了。内容上，它并没有过多地纠缠于那些复杂的曝光原理或者晦涩的光学知识，而是直接切入了最核心的——如何与被摄者沟通，如何捕捉那个“瞬间”。记得书中有一章专门讲眼神的引导，作者用了很多生动的例子，比如通过讲述一个故事来让模特放松，而不是机械地喊“看这里，笑一下”。这种细腻的观察和处理方式，真的让我这个业余爱好者受益匪浅。我尝试着在最近几次拍摄中应用了书中的技巧，朋友们都说我抓拍的感觉进步了很多，那种自然流露的情感，是以前用生硬的摆拍学不来的。这本书更像是一个经验丰富的老法师，在你耳边轻声指导，而不是一本冰冷的教科书。我尤其欣赏它对“人与人之间关系”的探讨，摄影不仅仅是技术，更是情感的连接。

评分☆☆☆☆☆

我曾经以为，摄影要拍出高级感，就必须深入研究复杂的影楼灯光和高阶修图软件。但这本书彻底颠覆了我的这种认知，它把焦点重新拉回到了“极简主义”的魅力上。书中用了不少篇幅来论述“减法”的重要性——背景的简化、道具的克制，以及服装色彩的选择。作者强调，当元素过多时，观众的注意力就会被分散，而人像摄影的最终目的，是将所有视觉焦点都导向人物的面部和神态。我尤其喜欢它关于黑白人像的章节，那简直是光影的颂歌。它详细解析了如何通过调整影调的层次，来弥补色彩信息缺失带来的视觉冲击力不足。在尝试了书中的几次纯粹的黑白拍摄练习后，我发现，那些曾经被我忽略的、隐藏在色彩之下的面部骨骼结构和情绪张力，都清晰地浮现了出来。这本书教我的不是如何堆砌技术，而是如何学会“放弃”那些不必要的干扰，让人物本身说话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，简直是业余摄影爱好者的福音。拿到手就知道，这不是那种大量印刷、纸质粗糙的快餐读物。纸张的选择非常考究，那种微微哑光的质感，让书中的样片看起来层次分明，色彩的过渡自然而细腻。更重要的是，它的配图选择极为精妙，几乎每一页都有高质量的实拍案例作为支撑。而且，这些案例的标注非常清晰，不仅仅是简单地写上“使用了50mm镜头”，而是深入探讨了拍摄的动机、现场的环境控制以及后期处理的大致思路，但又不会过于死板地给出固定流程。我常常在深夜里，随意翻开其中一页，就能沉浸很久。它给我的感觉是，作者非常尊重读者的智力，知道我们不需要被喂食所有的细节，而是需要那些能够激发我们自己去探索和尝试的“灵感火花”。这种尊重感，让阅读过程变得非常愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有点“强迫症”的完美主义者，总觉得自己的作品少了点“灵魂”。看这本书的时候，我最大的收获在于它如何处理“情绪的表达”和“画面的叙事性”。很多摄影书会教你如何找到黄金比例，如何遵循三分法，但这本书却鼓励你打破规则，去追逐那种一闪而过的、带有故事性的表情。它用大量的案例分析了如何通过肢体语言来讲述一个人的过去或者此刻的心境。比如，如何通过稍微倾斜的头部角度，传达出一种迷茫感；如何通过双手交叉的姿势，暗示出内心的防御或接纳。这些细节的捕捉和引导，是技术层面上难以量化的。我发现，当我开始关注模特内心的世界时，我的快门时机也变得更加精准，照片不再是空洞的肖像展示，而变成了一段段被凝固的微型电影。这种从“拍摄对象”到“被摄者”的转变，是我阅读这本书后，在创作理念上最大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触摄影的时候，买了不少关于“器材如何选择”的指南，那些书总是把人绕晕在各种参数和型号里。直到我看到了这本书，才猛然醒悟，好的照片源于思想，而不是昂贵的镜头。这本书的视角非常独特，它几乎没有花笔墨去介绍最新的单反或者无反机身，而是将焦点完全集中在了“光”和“影”的艺术性上。书里对于自然光线的运用，简直是教科书级别的示范。它没有那种千篇一律的布光图，而是展示了在不同时间、不同天气下，光线如何自然地雕刻人脸的轮廓。我记得其中一节，专门分析了窗边侧逆光的效果，那种高光和阴影的对比度处理得非常微妙，让人物的立体感瞬间提升。对于那些总是在寻找完美棚内布光方案的人来说，这本书提供了一种回归本源的思路——最美的光线，往往就在我们身边，关键是你如何去“看”它，而不是如何“制造”它。这种哲学层面的引导，比任何技术手册都来得深刻。

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。丹尼尔·勒查努（Daniel Lezano）

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。丹尼尔·勒查努（Daniel Lezano）

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。丹尼尔·勒查努（Daniel Lezano）

评分☆☆☆☆☆

是一个记者，同时也是个摄影师。他曾经担任《Praclical Photography》 （《实用摄影》）杂志的技术编辑，并创办了《Pholography M0nthly》（《摄影月刊》）杂志，该刊迅速成为英国最成功的摄影杂志之一。他是英国资深摄影作家，经常在新闻媒体和广播上讲述摄影观点，他认为数字技术已对摄影工业形成极大的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

是一个记者，同时也是个摄影师。他曾经担任《Praclical Photography》 （《实用摄影》）杂志的技术编辑，并创办了《Pholography M0nthly》（《摄影月刊》）杂志，该刊迅速成为英国最成功的摄影杂志之一。他是英国资深摄影作家，经常在新闻媒体和广播上讲述摄影观点，他认为数字技术已对摄影工业形成极大的冲击力。

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。丹尼尔·勒查努（Daniel Lezano）

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。

评分☆☆☆☆☆

是摄影师，也是人像摄影和婚礼摄影的专业教师，尤其擅长摄影照明。他的人像、时尚和艺术摄影作品多次获得重要奖项，而且他还为许多摄影杂志和期刊撰稿。无论在国内还是国际，他在现代人像摄影和摄影照明方面都占有一席之地。丹尼尔·勒查努（Daniel Lezano）