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上海书店出版社 著

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出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545804843

商品编码：1027602449

出版时间：2012-01-01

作  者:上海书店出版社 著作 定  价:18 出 版 社:上海书店出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:31 装  帧:平装 ISBN:9787545804843 ●暂无

内容简介

暂无

《翰墨丹青：中国书法艺术的传承与发展》 图书简介 本书以宏大的视角和严谨的学术态度，深入剖析了中国书法艺术自远古萌芽至当代蓬勃发展的历史脉络、理论体系与审美特征。它并非专注于某一特定碑帖的考证，而是旨在构建一个全面、系统的书法艺术通史框架，为读者提供理解和欣赏中国书法的知识基石。 第一部分：源流溯源——书法的物质基础与精神启蒙 本部分首先追溯了汉字的起源与演变，探讨了从甲骨文、金文到大篆、小篆在文字形体上的质变过程。重点分析了不同历史时期书写材料（如甲骨、青铜器、竹简、缣帛）对笔法和章法所产生的制约与影响。接着，深入阐述了秦汉之际隶书的创立及其对“方笔”和“扁平化”书风的确立，这是中国书法艺术走向成熟的关键一步。这一阶段的讨论，侧重于从考古发现和出土文献出发，勾勒出早期书体在实用性向艺术性转化的艰难历程。 第二部分：魏晋风度——书体完备与人格精神的融合 本章是全书的理论核心之一。它聚焦于东汉末年至魏晋南北朝这段中国艺术史上至关重要的时期。详细剖析了楷书、行书、草书这三大成熟书体的形成机理和各自的艺术特征。以王羲之、王献之为代表的书家群体，如何将“魏晋风度”——那种超拔脱俗、率性自然的审美情趣，注入到笔墨之中，形成了“尽善尽美”的典范。书中对“二王”书学理论的梳理尤为细致，辨析了“用笔中锋”、“险绝”与“平正”之间的辩证关系，强调了书法审美从注重规范转向注重“意态”和“气韵”的转变。同时，对南北朝时期碑学（如《龙门二十品》）与帖学（以江南士人为主）的差异与互动，进行了深入的比较研究，揭示了地域文化对书法风格的影响。 第三部分：盛唐气象——法度森严与个性解放的张力 盛唐时期，社会风气的开放与包容，为书法艺术提供了广阔的舞台。本部分着重分析了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的“法度”探索，他们如何承续魏晋遗风，并以更严谨的结构和更清晰的笔势，奠定了后世楷书的规范。随后，笔锋转向盛唐的巅峰代表——颜真卿和柳公权。颜真卿的书法被视为“忠义之化身”，其雄浑博大、内含筋骨的“颜体”如何体现了唐人的气度，以及他对点画的力度控制和墨色的变化所达到的高度。柳公权的“颜筋柳骨”论，则进一步完善了楷书结构学的理论体系。本章的重点在于探讨，在高度成熟的法度下，个体如何实现艺术上的“创新”和“解放”。 第四部分：宋代尚意——文人书法的兴起与审美趣味的转向 宋代，随着印刷术的发展和文人阶层的崛起，书法艺术的重心从“法度”和“结构”转向了“意趣”和“性情”。本书详细介绍了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼提倡的“我书意造我”——将个人学养、胸襟融入笔墨，米芾对古人碑帖的“尚意”实践，以及黄庭坚对笔法中“提按”和“长枪大戟”般结体的创新，都标志着书法审美从追求“完备”到追求“个性”的决定性转变。本部分还探讨了宋代书论中“意在笔先”、“书为心画”等核心观念的形成过程，以及这一转向对后世绘画、篆刻等领域产生的深远影响。 第五部分：元明清的探索与流变——复古、创新与多元并存 元代，赵孟頫以其醇厚的学养和对晋韵的回归，在书坛力挽狂澜，他提出的“复古”思想，强调“学古”与“出新”的统一，对元明清的书风产生了决定性影响。明代书坛则呈现出多元并存的局面：以文徵明、祝允明、董其昌为代表的“吴门书派”对晋唐帖学的精研，以及后期的“碑学”在金石学兴起后所展现的勃勃生机。 清代是碑学全面复兴的时代。随着康熙、乾隆的推崇以及金石学研究的深入，碑刻成为书法研究的主流。本书详细分析了邓石如、包世臣、吴昌硕等书家如何从汉隶、魏碑中汲取力量，打破了帖学一统天下的局面，开辟了全新的用笔和结体范式。这种“尚碑”的思潮，是对宋人尚意和明人对晋唐帖学过度模仿的一种有力的矫正。 第六部分：近现代的转型与当代展望 最后一部分梳理了近现代以来，在社会变革和中西文化碰撞下，书法艺术所面临的挑战与机遇。探讨了碑帖融合的趋势如何影响了当代书家的创作实践。本书总结了中国书法在数千年发展中保持其艺术生命力的核心要素——即在“法度”与“意趣”、“继承”与“创新”之间的永恒张力与平衡，展望了当代书法艺术在坚守民族文化主体性的同时，如何应对全球化语境下的艺术表达需求。 本书特色： 本书结构宏大，体系完整，通过对各个历史阶段的书家群体、理论流派及代表性书体的梳理，而非对单一碑帖进行细致入微的技法讲解，力求为读者构建起清晰、立体的中国书法艺术全景图。全书论述侧重于时代背景、审美取向的流变，辅以对关键书论的深入解析，是全面学习中国书法史论的理想参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的装帧用料所带来的那种质感。封面布料的纹理，触感粗粝却不失细腻，带着一种沉淀下来的厚重感。翻阅时，能听到纸张轻微的摩擦声，这种声音本身就是一种享受，与电子阅读的寂静形成了鲜明的对比。这种实体书的魅力，在于它能调动读者的多种感官。拿到手里沉甸甸的感觉，翻页时手指与纸张的接触，都构成了阅读的一部分体验。这种对材质的坚持，体现了出版者对阅读载体的深刻理解，而不是仅仅把书当作信息的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，简直是教科书级别的示范。每一页的留白把握得恰到好处，既不显得空洞，又不会让人觉得拥挤。文字的行距、字距都经过了精心调整，即便是长篇的段落，阅读起来也毫不费力，目光可以非常自然地在字里行间游走。特别是那些需要细品的章节，作者似乎深谙读者的阅读节奏，会适当地留出空间让读者消化信息。这种对阅读体验的尊重，在如今快节奏的出版物中越来越少见了。它不是那种赶着让你读完的书，而是邀请你慢慢品味，去感受每一个字背后的意蕴。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的字体选择和印刷质量。字体的设计兼具了古典美和现代的可读性，既有历史的韵味，又不会因为过于繁复而影响阅读。印刷的墨色非常纯正，黑得深沉有力，使得文字的轮廓清晰锐利，即便是最小的字号，也能保持极高的辨识度。在光线下观察，可以清晰地看到油墨附着在纸张纤维上的细腻层次，这种印刷工艺水平，绝对不是一般的印刷厂可以达到的。它让每一个字符都像精心雕刻出来的一样，充满了工匠精神。

评分☆☆☆☆☆

从整体的视觉呈现来看，这本书的整体设计语言非常统一和成熟。它没有太多花哨的装饰，所有的设计元素，从封面到扉页，再到内文的章节标题，都服务于内容的表达，形成了一种和谐统一的视觉体验。这种“大道至简”的设计哲学，让人在阅读过程中，注意力始终集中在文字本身。它成功地构建了一个沉浸式的阅读环境，让你暂时忘记了外界的喧嚣，完全沉浸在作者构建的世界里。这种对整体美学的坚持，让这本书不仅仅是一份知识的传递者，更是一件值得陈列和把玩的物品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计，真是让人眼前一亮。那种传统的线装，配上特制的纸张，摸上去就有一种古朴典雅的气息。尤其是那个书函，厚实耐看，能感觉到制作者的用心。每次把它从书架上取下来，小心翼翼地翻开，那种仪式感油然而生。它不像现代印刷品那样冰冷，反而有一种温度，仿佛能触摸到过去时光的痕迹。书页的边缘处理得非常精细，不会有毛刺感，而且纸张的纹理清晰可见，即便是简单的印刷字体，在这样的纸面上也显得格外有力量。装裱的工艺也看得出是下过功夫的，经得起岁月的考验，让人觉得这是一件值得珍藏的艺术品，而不仅仅是一本书。