艺术与物性(论文与评论集) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 迈克尔.弗雷德 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534450211

商品编码：1027820786

出版时间：2013-01-01

作  者:(美)迈克尔.弗雷德 著作 张晓剑,沈语冰 译者 定  价:68 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2013年01月01日 页  数:220 装  帧:平装 ISBN:9787534450211 本书作为作者的核心论文集，至今仍在非具象绘画的讨论中具有无可替代的位置。构成了晚期现代主义的某些核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，以及划时代的论文《艺术与物性》，这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。 ●出版说明
●中文版序
●序言与致谢
●导论：我的艺术批评家生涯
●部分 1966―1977年
●形状之为形式：斯特拉的不规则多边形(1966年)
●莫里斯？路易斯(1966―1967年)
●朱尔斯？奥利茨基(1966―1967年)
●艺术与物性(1967年)
●安东尼？卡洛的新作品(1967年)
●罗纳德？戴维斯：表面与错觉(1967年)
●卡洛的两件雕塑(1 968年)
●肯尼思？诺兰德的作品(1968年)
●卡洛的抽象(1970年)
●彩饰法问题：迈克尔？博勒斯的新雕塑(1971年)
●拉里？普恩斯的新画(1972年)
●安东尼？卡洛1966至1977年的桌上雕塑(1977年)
●第二部分1965年
●三位美国画家：肯尼思？诺兰德、朱尔斯？奥利茨基、弗兰克？斯特拉
●(1965年)
●部分目录

内容简介

《艺术与物性(论文与评论集)》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈尔？弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本，包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论，初步反思极简主义的《形状之为形式》，代表其批评很好的《莫里斯？路易斯》，以及划时代的《艺木与物性》。这些论文不仅确立了了里解盛期和晚期现代主义的基本术语，而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门，直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战。
《艺术与物性(论文与评论集)》此中译本根据芝加哥大学出版社1998年版译出。在长达74页的导论与新近撰写的“中文版序”中，弗雷德详尽地回顾了自己的艺术批评生涯，澄清了广泛的议题，尤其是阐述了他与格林伯格的现代主义理论的主要分歧，明确了他的艺术批评与艺术史研究之间的关系，并强调了他在近几年当代艺术研究中所捍卫的价值。
(美)迈克尔.弗雷德 著作 张晓剑,沈语冰 译者 迈尔？弗雷德是美国当代有名艺术批评家、艺术史家。弗雷德作为批评家的名声主要建立在对美国60年代后的抽象艺术的诠释，以及对极简主义艺术的批评之上。正是他，开启了现代主义与后现代主义长达几十年的论战，他本人也因此成为晚期现代主义理论的杰出代表。著有《聚精会神与剧场化：狄德罗时代的绘画与观众》。

《视觉的迷宫：图像、观看与意义的生成》 图书简介 《视觉的迷宫：图像、观看与意义的生成》是一部深入探讨视觉文化、图像理论、感知哲学以及艺术史关键议题的文集。本书汇集了跨学科的权威见解，旨在解构我们习以为常的“观看”行为，审视图像在当代社会中日益复杂的角色与权力运作机制。它并非仅仅停留在对艺术作品的传统分析层面，而是将目光投向视觉经验的本体论基础，以及图像如何在信息洪流中构建、颠覆或固化我们的世界观。 本书的结构旨在引导读者穿越一个多维度的视觉迷宫，从哲学的深处走向媒介的现实，最终抵达文化政治的边缘。全书共分为四个相互关联的板块，每一部分都通过精选的、具有前瞻性的论文，挑战了关于“什么是可见的”以及“谁有权观看”的既有观念。 --- 第一部分：感知的本体论与图像的边界 本部分聚焦于视觉经验的哲学基础，探讨“观看”这一行为本身是如何被构建的，以及图像作为一种介质，如何介入我们的存在论状态。 1. 现象学视角的重构：从梅洛-庞蒂到当下的凝视 本章深入剖析了法国现象学传统对“身体性”与“在世性”的强调，如何为理解视觉的积极主动性提供了新的框架。它考察了艺术作品如何不再是纯粹的对象，而是感知经验的场所。论文细致辨析了“看”与“被看”之间的张力，尤其关注身体在空间中与图像发生作用时，所产生的不可言喻的知觉错位。 2. 柏拉图的洞穴与数字幻象：真实性危机下的再现问题 本章挑战了西方美学中关于“再现”的经典命题。通过追溯柏拉图的洞穴隐喻，并将其投射到当代数字媒介（如虚拟现实、高保真模拟）的语境下，作者探讨了当图像的仿真度达到极致时，我们如何区分摹本与原件、幻觉与现实。重点讨论了“超真实”（Hyperreality）的概念在信息爆炸时代的新内涵，以及其对主体间性认知的冲击。 3. 时间性与图像的凝固：巴塞罗的“瞬间”与历史的断裂 本节关注图像如何捕捉、分割和重塑时间。通过对特定历史事件图像的分析，论述了图像如何通过其结构性的“暂停”，创造出一种永恒的在场感，从而介入历史叙事的进程。这种凝固的瞬间，既是意义的汇聚点，也是历史断裂的伤疤。 --- 第二部分：媒介的权力与技术的形塑 第二部分将焦点转向技术媒介对视觉生产与接收的决定性影响，考察了摄影、电影和新媒体在传播权力结构中的作用。 4. 摄影术的“去魅”与档案的权力：福柯与本雅明的对话 本章以瓦尔特·本雅明的“灵光”消逝理论为起点，进一步结合福柯关于知识与权力的论述，分析了大规模、机械化复制的摄影术如何重塑了我们对记忆、真实和权威的认知。档案作为一种视觉权力工具，如何通过选择、分类和展示，构建了特定的历史话语，并规训了公民的目光。 5. 电影的凝视：异化与主体建构 本节聚焦电影作为一种强有力的视觉叙事机器，如何通过镜头语言、剪辑节奏和叙事结构，主动地建构和规训观众的主体性。论文深入探讨了拉康式的“窥视欲”在银幕上的投射，以及不同文化背景下，电影凝视如何服务于或反抗现有的性别政治和社会等级制度。 6. 屏幕的泛滥：从“信息过载”到“注意力经济”的视觉陷阱 本章考察了互联网时代屏幕的普及对人类认知模式的结构性改变。我们不再是主动地寻找信息，而是被动地淹没在无休止的视觉推送中。这不仅引发了关于“深度阅读”的危机，更揭示了算法如何通过优化视觉刺激的即时满足感，实现了对个体注意力的精准捕获和商业化利用。 --- 第三部分：艺术场的转向：风格、身体与社会批判 第三部分将理论工具应用于艺术实践的分析，探讨当代艺术如何回应和解构技术与社会结构带来的视觉挑战。 7. 风格的瓦解与后现代的拼贴：从高雅到平庸的审美品位转移 本章审视了后现代主义对现代主义“原创性”和“纯粹风格”的批判。通过分析采样（Sampling）、挪用（Appropriation）和混杂（Pastiche）等艺术策略，论述了艺术如何通过模糊高雅与低俗的界限，消解了传统的等级审美标准，构建出一种碎片化、非线性的视觉体验。 8. 身体的在场与缺席：装置艺术中的触觉抵抗 本节聚焦于当代装置艺术和表演艺术中对身体经验的重新激活。在充斥着远距离观看的时代，这些艺术形式如何通过引入气味、温度、材料的质地和行动的痕迹，迫使观众重新进入一种“在场”的、甚至带有身体不适感的感知状态，以此作为对技术疏离的反抗。 9. 艺术与意识形态的共谋与张力：公共空间的视觉政治 本章分析了大型公共艺术项目、纪念碑以及城市景观设计中，视觉符号如何被用作国家叙事或资本扩张的工具。论文批判性地考察了在特定社会语境下，艺术品如何从反叛的先锋力量，转变为维护既有秩序的审美装饰，并探讨了艺术家在权力场域中保持批判独立性的艰难路径。 --- 第四部分：跨文化视野下的图像伦理 本书的终章转向更具前瞻性的伦理维度，探讨在日益全球化的视觉交流中，我们应如何审视图像的跨文化传播与责任。 10. 他者的目光：异域想象与视觉的殖民遗留 本节批判性地考察了西方艺术史对“异域”（The Exotic）的再现模式。通过分析殖民时期的摄影和人类学图像，揭示了这些图像如何固化了关于他者的刻板印象，服务于文化优越感。探讨了当代艺术家如何通过“反向凝视”来拆解和修正这些历史遗留的视觉偏见。 11. 图像的流动性与文化挪用的边界 随着全球化加速，文化符号和视觉元素的跨界使用变得极其普遍。本章聚焦于文化挪用（Cultural Appropriation）的伦理困境：何时是跨文化致敬与融合，何时构成了对源头文化符号的剥削和意义的盗窃？论文提出了一套审慎评估图像流动性的伦理框架。 12. 视觉的未来：人工智能生成图像的创造力与责任 作为对时代前沿的回应，本章探讨了生成式AI模型（如深度学习图像系统）对传统艺术生产模式的颠覆。它不仅是一个技术问题，更是一个深刻的哲学与伦理问题：当图像的生成不再依赖于人类的意图和主体经验时，我们该如何界定“创造力”？谁应该为AI图像所可能引发的误导、偏见或版权争议承担责任？ --- 《视觉的迷宫》是一部献给所有对“如何观看”抱持深刻疑问的研究者、策展人、艺术家和批判性读者的著作。它不仅提供了分析的工具，更鼓励读者在日常接触的每一个画面中，保持警惕、深入探究其背后的结构与权力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种低饱和度的色彩和极简的排版，本身就透露着一种对“克制”的追求。这种视觉上的克制感，让我联想到那些在喧嚣中保持独立思考的声音。我希望书中的评论部分，能像精准的外科手术刀一样，剖析当下文化现象中的虚妄与浮躁。我们现在生活在一个被符号和图像过度饱和的时代，很多东西的美感仅仅停留于表面的模仿和快速的消费。我渴望看到对这种“快速审美”的反叛，一种对“慢思考”和“深度在场”的呼唤。那些对具体艺术作品或设计项目的深度剖析，应该能够展现出超越时代局限的价值判断。我尤其期待看到对那些不合时宜、但却充满生命力的老旧技艺或被遗忘的物件的重新评价，这或许能为我们如何构建未来的审美标准提供宝贵的参照。

评分☆☆☆☆☆

读完前几篇引言，我最大的感受是作者似乎在努力搭建一座连接古今的桥梁。我一直着迷于历史的纵深感，那种跨越数百年，某些核心的人类困境或审美追求依然以不同面貌重现的震撼。如果这本书能更有效地梳理出一条清晰的“物”的演化脉络，比如从原始工具到现代消费品，其背后驱动力的连续性与断裂点在哪里，那将是极具启发性的。我希望作者能够避免陷入纯粹的怀旧情绪，而是以一种近乎人类学家的冷静，去解构这些物质载体如何承载了特定历史阶段的权力结构、社会关系乃至集体潜意识。例如，在讨论某种材料或工艺的衰落时，我希望看到对社会经济变迁的深刻洞察，而不仅仅是技术层面的哀叹。这种多维度的交叉分析，才能真正展现出思想的厚度和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本论文集显然不是为了提供即时满足的读物，它要求读者投入耐心和相当的智力资源。这正是我所欣赏的特质——它拒绝迎合快餐文化。我希望作者在最后几篇评论中，能更具前瞻性地探讨在人工智能和虚拟现实日益渗透的未来，人类对“真实物质性”的渴望是否会愈加强烈，或者反之，我们会彻底沉浸在数字的幻象中，对触感和重量变得麻木不仁？这个问题关乎我们作为“存在者”的本质。我期待的不是悲观的预言，而是基于对现有物质文化深刻理解的基础上，提出一种审慎而充满希望的生存策略。如果能用一种富有启示性的方式收尾，引导读者在日常生活中重新校准自己与周围环境的关系，那这本书的价值将远超纸面本身，真正成为一种思考的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本集子时，我有点被它的学术气息所震慑。那些术语和引文的堆砌，起初让我有些却步，感觉像是要攀登一座知识的高峰。我更偏向于那些能直击人心的、带着强烈个人体验的文字，那种能让我读完后拍案叫绝，感觉世界观被轻微颠覆的瞬间。我希望作者能打破僵硬的理论框架，用更具文学性的笔触去描绘那些宏大的哲学命题。比如，探讨“形式”与“功能”的辩证关系时，能否引入一些具体的、极具张力的艺术案例，用生动的画面感来佐证观点，而不是仅仅停留在概念的推演上？我总觉得，真正的洞察往往藏在那些不经意的小细节里，是那种作者不经意间流露出的对生活的热爱与敏锐的捕捉，而不是刻意搭建的理论迷宫。如果能看到更多跨学科的融合，比如将物理学、社会学甚至人类学的观察融入其中，那无疑会更添光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书册，初捧在手，就有一种沉甸甸的质感，仿佛它承载了诸多被时间打磨过的思想碎片。我翻开扉页，看到那些密密麻麻的文字，心里涌起一种期待，希望能从中找到一些能与我日常经验产生共鸣的火花。我一直对事物本身的“在场感”抱有浓厚兴趣，那种物品在你眼前、手中，所散发出的独特“气息”——它不仅仅是功能性的载体，更是历史、文化、乃至个体记忆的容器。我期待着作者能深入探讨这种物质性是如何塑造我们的感知世界，如何抵抗数字时代的虚无感。比如，当我们触摸一块老木头的纹理，或者观察一件陶瓷器皿上的釉色变化时，我们到底在与什么对话？这本书的标题虽然抽象，却暗示着对这种“实在性”的回归，这正是我渴望探寻的领域。我希望它能提供一种新的视角，让我重新审视那些被我们习以为常的物件，发现它们背后蕴藏的复杂叙事。