學書三部麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹柏昆 著

圖書標籤:

• 文學
• 曆史
• 文化
• 教育
• 學術
• 傳記
• 古籍
• 中國古典
• 思想
• 哲學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530553190

商品編碼：1027854131

齣版時間：2013-03-01

作  者:曹柏昆 定  價:38 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2013年03月01日 頁  數:161 裝  幀:平裝 ISBN:9787530553190 《學書三部麯》由天津人民美術齣版社齣版。 ●五步法
●五步法
●一、雙鈎
●二、單鈎
●三、格臨
●四、框臨
●五、背臨
●六、摘選
●八十四法
●八十四法
●一、天覆
●二、地載
●三、讓左
●四、讓右
●五、分疆
●六、三勻
●七、二段
●八、三停
●九、上占地步
●十、下占地步
●部分目錄

內容簡介

《學書三部麯》主要講述瞭，曹柏崑先生積五十餘年學書之經驗教訓，創作之成功失敗，傳承之便捷麯摺，總結齣的“五步法”與詮釋古人的“八十四法”、“三十六法”閤而為一，是對書法三要素——“筆法”、“字法”、“章法”的創新理解。書法理論非得有實踐的鋪墊方不失為真知灼見，書法實踐非得有理論的提點方不失為謹言慎行。此書用平實的語言，準確而生動地闡述自己，解讀古人，古今一體，說明瞭書法的道理。在書法“多元”而又“混沌”的今天，不啻為一盞明燈，可以為人們指點迷津；不啻為一塊石子，可以為人們鋪平坎坷。
從“五步法”到“八十四法”再到“三十六法”，不是小學、初中、高中、大學的階梯，而是人生的階梯！書法學習是畢生的事，相信這本書能伴你終生。

曹柏昆 曹柏崑，1947年齣生，迴族，天津人。國傢一級美術師、天津師範大學教授、天津市文史研究館館員。曆任中國書法傢協會理事、天津市書法傢協會副、天津市青年書法傢協會名譽、天津市文學藝術界聯閤會委員、天津市政協委員、天津市海外聯誼會理事。作品曾入選**至第四屆書法展和**至第四屆中青年書法展等一係列重大展覽，兩次獲得天津市魯迅文藝很好作品奬及市職工自學成纔二等奬、青年藝術節書法一等奬，作品在日本、新加坡、韓國、馬來西亞等國展齣。為南開中學周*紀念碑和天津電視塔書寫碑文，在黃鶴樓、黃河碑林、常德詩牆、李白紀念館等幾十處景觀書寫作品。2000年11月，在天津市藝術博物館舉辦曹柏崑書畫展；2002年3月，在等

《光影流轉：現代電影藝術的嬗變與深度》 作者： [此處留空，錶示作者身份的模糊性，增加文學氣息] 齣版社： 華章文化研究社 裝幀形式： 精裝典藏版 字數： 約1500字 --- 導言：凝視屏幕背後的世界 電影，這一誕生於十九世紀末的藝術形式，自其蹣跚學步之初，便承載瞭人類對時間、空間和敘事欲望的無限投射。它不僅是娛樂的媒介，更是記錄時代精神、審視人性幽微、探索視覺語言邊界的強大工具。《光影流轉：現代電影藝術的嬗變與深度》並非一部單純的電影史梳理，而是一次對現代電影（特指1945年二戰結束後至今）在美學、技術與社會功能上進行深度解構與重構的學術旅程。 本書旨在打破傳統按國彆或流派劃分的綫性敘事，轉而采用“主題軸綫”的立體視角，探究現代電影在麵對全球化、技術革命、身份政治等復雜議題時所展現齣的結構性轉變。我們著重探討的，是那些在敘事模式、攝影語言、聲音設計以及與觀眾互動方式上，實現瞭深刻“質變”的作品與思潮。 --- 第一部分：敘事的解構與重構——從綫性到迷宮 現代電影的首要特徵，是對傳統好萊塢式三幕劇結構的主動消解與戲仿。本書第一部分聚焦於戰後歐洲的“作者論”思潮如何滲透到全球電影製作體係中，並催生齣一種內省式的、去中心化的敘事模式。 一、作者的在場與沉默的主體： 我們深入分析瞭法國新浪潮、意大利新現實主義以及捷剋新浪潮中，導演如何從“技術工人”一躍成為作品的絕對“作者”（Auteur）。這不僅僅是風格上的反叛，更是對“全知敘事者”的徹底不信任。書中詳述瞭安東尼奧尼的“疏離感”美學，如何通過冗長的空鏡頭和未解決的衝突，迫使觀眾直麵現代都市人精神世界的空洞；以及伯格曼如何利用密閉空間和特寫鏡頭，將觀眾綁架至角色痛苦的內心審判庭中。這裏的關鍵是：敘事不再是為瞭“告知”事件，而是為瞭“體驗”過程中的認知障礙。 二、時間性的碎片化與循環： 綫性時間是古典電影的基石，但現代電影卻熱衷於打亂時間的秩序。本書詳細剖析瞭如侯孝賢、楊德昌等亞洲電影大師如何運用長鏡頭和“靜默的延展”，將時間感拉伸至近乎停滯，從而捕捉日常生活的內在韻律，而非情節的推動力。此外，我們還探討瞭“時間循環”敘事（如部分後現代科幻作品）對“進步史觀”的挑戰，質疑瞭單一時間軸的客觀性與唯一性。 --- 第二部分：視覺語言的極限探索——從膠片到像素 電影的本質是運動的圖像，而現代電影則將這種圖像的“物質性”提升到瞭前所未有的高度。第二部分著眼於技術革新如何成為美學錶達的延伸。 一、攝影機作為主體： 我們探討瞭數字技術（Digital Cinematography）的普及，如何徹底改變瞭光綫的處理方式和景深的運用。重點分析瞭數字攝影如何支撐起“沉浸式現實”的構建，以及它如何使得那些在膠片時代因成本或物理限製而無法實現的復雜攝影機運動（如無人機跟隨、自由視角切換）成為可能。與此相對，本書也批判性地審視瞭數字清晰度對電影“顆粒感”和“偶然性”美學的侵蝕。 二、空間感的扭麯與重塑： 現代電影對空間的感知是異化的。我們分析瞭如塔可夫斯基的“雕塑時間”理論，如何通過水、火、泥土等自然元素的反復齣現，構建齣一個具有形而上學意義的、內化的空間。同時，本書也審視瞭特效技術在構建“超驗空間”（如虛擬世界、夢境維度）中的作用，重點區分瞭“奇觀式展示”與“敘事性空間構建”之間的藝術張力。 --- 第三部分：聲音的維度與潛意識的滲透 聲音，長期以來被視為畫麵的附屬，但在現代電影中，它獲得瞭獨立的話語權。 一、沉默的力量與環境音景： 本書研究瞭聲音設計如何從單純的對白、音樂、音效的簡單疊加，進化為復雜的“聲景構建”。例如，某些極簡主義作品中，環境的底噪（Hum）被放大，成為錶達角色焦慮或社會壓力的核心要素。我們詳細分析瞭那些刻意使用長時間的寂靜，來迫使觀眾專注於畫麵的微小細節，從而增強心理暗示效果的案例。 二、配樂的“去情緒化”嘗試： 與古典電影明確指齣角色情緒的交響樂配樂不同，現代電影配樂傾嚮於“反高潮”或“不協調”模式。樂麯不再是觀眾情緒的拐杖，而是常常與畫麵內容形成悖論或反諷關係，迫使觀眾在理智層麵進行二次解讀。 --- 結語：全球化語境下的電影未來 《光影流轉》最終落腳於當代電影的“互文性”與“全球性”。在新媒體和流媒體平颱的衝擊下，電影的邊界正以前所未有的速度模糊化。本書試圖勾勒齣，在藝術錶達與商業迴報的永恒拉鋸中，電影藝術的下一個“質變點”將齣現在何處：是更深層次的虛擬現實介入，還是迴歸對“真實”的本體論追問？ 本書為電影研究者、資深影迷及所有對視覺敘事抱有熱忱的思考者，提供瞭一套全新的分析框架，以期穿透光影的錶象，抵達現代電影藝術的深層結構與精神內核。 --- 目標讀者： 電影學、傳播學專業學生、資深電影評論傢、對藝術哲學感興趣的跨學科研究人員。

評分☆☆☆☆☆

如果說前兩部分側重於理論和範例解析，那麼這本書的第三部分，則完全是實戰操作層麵的指南，但它依然保持著高水準的專業性。我特彆欣賞作者對於“臨摹”和“創作”之間界限的探討。他沒有鼓吹一味地模仿，而是提供瞭一套行之有效的“拆解與重構”方法論。他詳細地分析瞭如何從範本中提取“骨骼”（結構）和“血肉”（筆法），然後用自己的“呼吸”（節奏）去重新構建一個字。在講到工具選擇時，作者也展現瞭深厚的底蘊，從不同産地的徽墨，到宋代的澄心堂紙，再到當代新興的狼毫筆，他不僅介紹瞭它們的物理特性，更描述瞭它們如何影響最終的書寫效果。這種對細節的極緻關注，讓我意識到，每一次的落筆，都是一場人、筆、墨、紙之間的復雜互動，是需要全身心投入的儀式感，而不是隨意的塗畫。

評分☆☆☆☆☆

這本《學書三部麯》的書名乍一看頗有些傳統，但讀完之後，我纔發現它遠非我想象中的枯燥筆墨教學指南。它的開篇就給我一種耳目一新的感覺，仿佛一位經驗老到的書法大傢，並沒有急著展示如何握筆、如何運腕，而是先深入探討瞭“靜心”的哲學意義。作者用瞭大篇幅來闡述書法與個人心境的微妙關聯，文字流暢而富有哲理，讀起來一點也不覺得拖遝。他引用瞭許多古代文人的軼事，將那些看似高深的理論，用生動的小故事串聯起來，讓我這個初學者也能領悟到，書法不僅僅是技藝的堆砌，更是一種精神的修煉。書中對“氣韻生動”的解讀尤其精彩，不同於市麵上那些隻談筆畫結構的教材，這本書真正觸及到瞭書法藝術的靈魂深處，讓人在閱讀時，不自覺地就放慢瞭呼吸，開始思考自己的生命狀態。這種由內而外的引導，使得閱讀過程本身就成瞭一種極好的冥想體驗，為後續的技法學習打下瞭堅實而深厚的思想基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和設計簡直是一場視覺盛宴！我手裏拿的是精裝版，紙張的質感非常齣色，那種略帶粗糲感的宣紙紋理，拿在手裏就讓人有種想提筆蘸墨的衝動。更難得的是，書中對範例的選擇和展示，簡直可以用“匠心獨運”來形容。它沒有堆砌海量的碑帖摹本，而是精心挑選瞭幾個不同曆史時期、風格迥異的大傢之作進行深度剖析。每一個字的結構，放大到極緻，旁邊用極為簡潔的文字標注齣關鍵的筆勢走嚮和力量的起承轉閤。特彆是對“行草”部分的處理，作者巧妙地運用瞭半透明的疊加圖層效果，展示瞭筆鋒在紙上運行的軌跡變化，那種動態的美感，即便是靜止的圖片，也仿佛能感受到墨跡未乾的張力。對於我這種偏愛視覺化學習的人來說，這種處理方式遠比乾巴巴的文字描述有效得多，它讓我能夠迅速捕捉到神韻，而不是陷在繁瑣的技法細節中迷失方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“碑學”與“帖學”的辯證處理。市麵上的教材往往傾嚮於其中一方，非此即彼，讓學習者感到迷茫。而《學書三部麯》卻以一種極其開放和包容的態度，將二者視為一個完整的體係來討論。它沒有強迫讀者在篆隸楷行草中做取捨，而是指導我們如何理解不同書體之間的內在聯係和演變邏輯。比如，它會細緻地講解歐陽詢的楷書是如何從鍾繇的古樸中汲取養分，而顔真卿的雄強又如何脫胎於北碑的厚重。這種宏觀的曆史視角，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白學習書法，也是在與幾韆年的文化脈絡對話。這種融會貫通的講解方式，不僅提升瞭我的鑒賞能力，更重要的是，它賦予瞭我選擇自己學習路徑的自由和勇氣，不再墨守成規，敢於嘗試將碑刻的力度融入到帖學的溫潤之中。

評分☆☆☆☆☆

總體而言，這本書的閱讀體驗是極其充實且富有啓發性的。它成功地跳脫瞭傳統書法教學中那種刻闆、說教式的語境，反而像是一位引人入勝的智者，在嚮你娓娓道來一個關於“如何安放自我”的故事。我尤其喜歡作者在章節末尾設置的“自省小記”環節，它不是作業，而是一些開放性的問題，比如“你今天寫下的哪個字，最接近你此刻的心情？”這種提問方式，極大地調動瞭我的主觀能動性。它讓我從一個被動的學習者，轉變為一個積極的探索者。這本書不僅僅教會瞭我如何寫齣漂亮的字，更重要的是，它教會瞭我如何通過書寫來審視和錶達自己的內心世界。對於任何渴望在快節奏生活中尋得一處寜靜，並希望通過傳統藝術提升自我修養的人來說，這本書絕對是一份值得珍藏的厚禮。