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曹柏昆 著

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530553190

商品编码：1027854131

出版时间：2013-03-01

作  者:曹柏昆 定  价:38 出 版 社:天津人民美术出版社 出版日期:2013年03月01日 页  数:161 装  帧:平装 ISBN:9787530553190 《学书三部曲》由天津人民美术出版社出版。 ●五步法
●五步法
●一、双钩
●二、单钩
●三、格临
●四、框临
●五、背临
●六、摘选
●八十四法
●八十四法
●一、天覆
●二、地载
●三、让左
●四、让右
●五、分疆
●六、三匀
●七、二段
●八、三停
●九、上占地步
●十、下占地步
●部分目录

内容简介

《学书三部曲》主要讲述了，曹柏崑先生积五十余年学书之经验教训，创作之成功失败，传承之便捷曲折，总结出的“五步法”与诠释古人的“八十四法”、“三十六法”合而为一，是对书法三要素——“笔法”、“字法”、“章法”的创新理解。书法理论非得有实践的铺垫方不失为真知灼见，书法实践非得有理论的提点方不失为谨言慎行。此书用平实的语言，准确而生动地阐述自己，解读古人，古今一体，说明了书法的道理。在书法“多元”而又“混沌”的今天，不啻为一盏明灯，可以为人们指点迷津；不啻为一块石子，可以为人们铺平坎坷。
从“五步法”到“八十四法”再到“三十六法”，不是小学、初中、高中、大学的阶梯，而是人生的阶梯！书法学习是毕生的事，相信这本书能伴你终生。

曹柏昆 曹柏崑，1947年出生，回族，天津人。国家一级美术师、天津师范大学教授、天津市文史研究馆馆员。历任中国书法家协会理事、天津市书法家协会副、天津市青年书法家协会名誉、天津市文学艺术界联合会委员、天津市政协委员、天津市海外联谊会理事。作品曾入选**至第四届书法展和**至第四届中青年书法展等一系列重大展览，两次获得天津市鲁迅文艺很好作品奖及市职工自学成才二等奖、青年艺术节书法一等奖，作品在日本、新加坡、韩国、马来西亚等国展出。为南开中学周*纪念碑和天津电视塔书写碑文，在黄鹤楼、黄河碑林、常德诗墙、李白纪念馆等几十处景观书写作品。2000年11月，在天津市艺术博物馆举办曹柏崑书画展；2002年3月，在等

《光影流转：现代电影艺术的嬗变与深度》 作者： [此处留空，表示作者身份的模糊性，增加文学气息] 出版社： 华章文化研究社 装帧形式： 精装典藏版 字数： 约1500字 --- 导言：凝视屏幕背后的世界 电影，这一诞生于十九世纪末的艺术形式，自其蹒跚学步之初，便承载了人类对时间、空间和叙事欲望的无限投射。它不仅是娱乐的媒介，更是记录时代精神、审视人性幽微、探索视觉语言边界的强大工具。《光影流转：现代电影艺术的嬗变与深度》并非一部单纯的电影史梳理，而是一次对现代电影（特指1945年二战结束后至今）在美学、技术与社会功能上进行深度解构与重构的学术旅程。 本书旨在打破传统按国别或流派划分的线性叙事，转而采用“主题轴线”的立体视角，探究现代电影在面对全球化、技术革命、身份政治等复杂议题时所展现出的结构性转变。我们着重探讨的，是那些在叙事模式、摄影语言、声音设计以及与观众互动方式上，实现了深刻“质变”的作品与思潮。 --- 第一部分：叙事的解构与重构——从线性到迷宫 现代电影的首要特征，是对传统好莱坞式三幕剧结构的主动消解与戏仿。本书第一部分聚焦于战后欧洲的“作者论”思潮如何渗透到全球电影制作体系中，并催生出一种内省式的、去中心化的叙事模式。 一、作者的在场与沉默的主体： 我们深入分析了法国新浪潮、意大利新现实主义以及捷克新浪潮中，导演如何从“技术工人”一跃成为作品的绝对“作者”（Auteur）。这不仅仅是风格上的反叛，更是对“全知叙事者”的彻底不信任。书中详述了安东尼奥尼的“疏离感”美学，如何通过冗长的空镜头和未解决的冲突，迫使观众直面现代都市人精神世界的空洞；以及伯格曼如何利用密闭空间和特写镜头，将观众绑架至角色痛苦的内心审判庭中。这里的关键是：叙事不再是为了“告知”事件，而是为了“体验”过程中的认知障碍。 二、时间性的碎片化与循环： 线性时间是古典电影的基石，但现代电影却热衷于打乱时间的秩序。本书详细剖析了如侯孝贤、杨德昌等亚洲电影大师如何运用长镜头和“静默的延展”，将时间感拉伸至近乎停滞，从而捕捉日常生活的内在韵律，而非情节的推动力。此外，我们还探讨了“时间循环”叙事（如部分后现代科幻作品）对“进步史观”的挑战，质疑了单一时间轴的客观性与唯一性。 --- 第二部分：视觉语言的极限探索——从胶片到像素 电影的本质是运动的图像，而现代电影则将这种图像的“物质性”提升到了前所未有的高度。第二部分着眼于技术革新如何成为美学表达的延伸。 一、摄影机作为主体： 我们探讨了数字技术（Digital Cinematography）的普及，如何彻底改变了光线的处理方式和景深的运用。重点分析了数字摄影如何支撑起“沉浸式现实”的构建，以及它如何使得那些在胶片时代因成本或物理限制而无法实现的复杂摄影机运动（如无人机跟随、自由视角切换）成为可能。与此相对，本书也批判性地审视了数字清晰度对电影“颗粒感”和“偶然性”美学的侵蚀。 二、空间感的扭曲与重塑： 现代电影对空间的感知是异化的。我们分析了如塔可夫斯基的“雕塑时间”理论，如何通过水、火、泥土等自然元素的反复出现，构建出一个具有形而上学意义的、内化的空间。同时，本书也审视了特效技术在构建“超验空间”（如虚拟世界、梦境维度）中的作用，重点区分了“奇观式展示”与“叙事性空间构建”之间的艺术张力。 --- 第三部分：声音的维度与潜意识的渗透 声音，长期以来被视为画面的附属，但在现代电影中，它获得了独立的话语权。 一、沉默的力量与环境音景： 本书研究了声音设计如何从单纯的对白、音乐、音效的简单叠加，进化为复杂的“声景构建”。例如，某些极简主义作品中，环境的底噪（Hum）被放大，成为表达角色焦虑或社会压力的核心要素。我们详细分析了那些刻意使用长时间的寂静，来迫使观众专注于画面的微小细节，从而增强心理暗示效果的案例。 二、配乐的“去情绪化”尝试： 与古典电影明确指出角色情绪的交响乐配乐不同，现代电影配乐倾向于“反高潮”或“不协调”模式。乐曲不再是观众情绪的拐杖，而是常常与画面内容形成悖论或反讽关系，迫使观众在理智层面进行二次解读。 --- 结语：全球化语境下的电影未来 《光影流转》最终落脚于当代电影的“互文性”与“全球性”。在新媒体和流媒体平台的冲击下，电影的边界正以前所未有的速度模糊化。本书试图勾勒出，在艺术表达与商业回报的永恒拉锯中，电影艺术的下一个“质变点”将出现在何处：是更深层次的虚拟现实介入，还是回归对“真实”的本体论追问？ 本书为电影研究者、资深影迷及所有对视觉叙事抱有热忱的思考者，提供了一套全新的分析框架，以期穿透光影的表象，抵达现代电影艺术的深层结构与精神内核。 --- 目标读者： 电影学、传播学专业学生、资深电影评论家、对艺术哲学感兴趣的跨学科研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这本《学书三部曲》的书名乍一看颇有些传统，但读完之后，我才发现它远非我想象中的枯燥笔墨教学指南。它的开篇就给我一种耳目一新的感觉，仿佛一位经验老到的书法大家，并没有急着展示如何握笔、如何运腕，而是先深入探讨了“静心”的哲学意义。作者用了大篇幅来阐述书法与个人心境的微妙关联，文字流畅而富有哲理，读起来一点也不觉得拖沓。他引用了许多古代文人的轶事，将那些看似高深的理论，用生动的小故事串联起来，让我这个初学者也能领悟到，书法不仅仅是技艺的堆砌，更是一种精神的修炼。书中对“气韵生动”的解读尤其精彩，不同于市面上那些只谈笔画结构的教材，这本书真正触及到了书法艺术的灵魂深处，让人在阅读时，不自觉地就放慢了呼吸，开始思考自己的生命状态。这种由内而外的引导，使得阅读过程本身就成了一种极好的冥想体验，为后续的技法学习打下了坚实而深厚的思想基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴！我手里拿的是精装版，纸张的质感非常出色，那种略带粗粝感的宣纸纹理，拿在手里就让人有种想提笔蘸墨的冲动。更难得的是，书中对范例的选择和展示，简直可以用“匠心独运”来形容。它没有堆砌海量的碑帖摹本，而是精心挑选了几个不同历史时期、风格迥异的大家之作进行深度剖析。每一个字的结构，放大到极致，旁边用极为简洁的文字标注出关键的笔势走向和力量的起承转合。特别是对“行草”部分的处理，作者巧妙地运用了半透明的叠加图层效果，展示了笔锋在纸上运行的轨迹变化，那种动态的美感，即便是静止的图片，也仿佛能感受到墨迹未干的张力。对于我这种偏爱视觉化学习的人来说，这种处理方式远比干巴巴的文字描述有效得多，它让我能够迅速捕捉到神韵，而不是陷在繁琐的技法细节中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

如果说前两部分侧重于理论和范例解析，那么这本书的第三部分，则完全是实战操作层面的指南，但它依然保持着高水准的专业性。我特别欣赏作者对于“临摹”和“创作”之间界限的探讨。他没有鼓吹一味地模仿，而是提供了一套行之有效的“拆解与重构”方法论。他详细地分析了如何从范本中提取“骨骼”（结构）和“血肉”（笔法），然后用自己的“呼吸”（节奏）去重新构建一个字。在讲到工具选择时，作者也展现了深厚的底蕴，从不同产地的徽墨，到宋代的澄心堂纸，再到当代新兴的狼毫笔，他不仅介绍了它们的物理特性，更描述了它们如何影响最终的书写效果。这种对细节的极致关注，让我意识到，每一次的落笔，都是一场人、笔、墨、纸之间的复杂互动，是需要全身心投入的仪式感，而不是随意的涂画。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书的阅读体验是极其充实且富有启发性的。它成功地跳脱了传统书法教学中那种刻板、说教式的语境，反而像是一位引人入胜的智者，在向你娓娓道来一个关于“如何安放自我”的故事。我尤其喜欢作者在章节末尾设置的“自省小记”环节，它不是作业，而是一些开放性的问题，比如“你今天写下的哪个字，最接近你此刻的心情？”这种提问方式，极大地调动了我的主观能动性。它让我从一个被动的学习者，转变为一个积极的探索者。这本书不仅仅教会了我如何写出漂亮的字，更重要的是，它教会了我如何通过书写来审视和表达自己的内心世界。对于任何渴望在快节奏生活中寻得一处宁静，并希望通过传统艺术提升自我修养的人来说，这本书绝对是一份值得珍藏的厚礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“碑学”与“帖学”的辩证处理。市面上的教材往往倾向于其中一方，非此即彼，让学习者感到迷茫。而《学书三部曲》却以一种极其开放和包容的态度，将二者视为一个完整的体系来讨论。它没有强迫读者在篆隶楷行草中做取舍，而是指导我们如何理解不同书体之间的内在联系和演变逻辑。比如，它会细致地讲解欧阳询的楷书是如何从钟繇的古朴中汲取养分，而颜真卿的雄强又如何脱胎于北碑的厚重。这种宏观的历史视角，极大地拓宽了我的视野，让我明白学习书法，也是在与几千年的文化脉络对话。这种融会贯通的讲解方式，不仅提升了我的鉴赏能力，更重要的是，它赋予了我选择自己学习路径的自由和勇气，不再墨守成规，敢于尝试将碑刻的力度融入到帖学的温润之中。