吴熙载临汉隶四种/西泠印社精选历代碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贺维豪 编

图书标签:

• 书法
• 隶书
• 碑帖
• 汉隶
• 吴熙载
• 西泠印社
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 传统书法

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550802957

商品编码：1028374934

开本：16

出版时间：2011-11-01

基本信息

• 商品名称：吴熙载临汉隶四种/西泠印社精选历代碑帖
• 作者：贺维豪
• 定价：9
• 出版社：西泠印社
• ISBN号：9787550802957

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-11-01
• 印刷时间：2011-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：39

好的，这是一份关于《吴熙载临汉隶四种/西泠印社精选历代碑帖》不包含该书内容的详细图书简介： --- 书海拾贝：穿越时空的墨痕与思想碰撞 聚焦中国古代艺术史的广阔图景：从先秦青铜铭文到明清文人画 本精选文集旨在为广大艺术爱好者、历史研究者及书法篆刻学人提供一个全面、深入且具有学术深度的阅读体验。它并非仅仅关注某一位特定书法家或某一特定碑刻的临摹与选本，而是力图构建一个宏大而细致的中国古代艺术史脉络，展示不同历史时期、不同地域流派的艺术风格的演变、交流与对话。 第一部分：雕铸时代的精神——先秦至魏晋的艺术源流 本卷着重探讨中国书法的源头活水与早期风格的定型。我们从甲骨文与金文的契刻与铸造之美入手，深入分析这些早期文字形态中蕴含的社会结构、信仰体系以及朴素的审美意识。特别是对商周青铜器铭文的考释与断代，提供了理解早期文字“笔法”如何从刀刻向笔写过渡的关键线索。 随后，我们将目光投向篆书的成熟期——秦代小篆的规范化与秦隶的勃兴。重点介绍了小篆的匀称、圆转与隶书的蚕头燕尾初显，这是汉字形体结构发生重大变革的里程碑。通过对秦代简牍（如睡虎地秦简）的精选，展现官方文书的实用性与早期隶书的恣肆生动。 魏晋时期的书法艺术被视为中国书法史上的“黄金时代”。本部分详尽收录了汉碑的集大成者的代表作选段，并非单一的临摹本，而是对《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等碑刻的风格特征、用笔习惯、结构布局进行对比研究的学术性汇编。它分析了隶书向楷书过渡的艰难与必然性，并选取了钟繇、王羲之早期在隶书影响下的笔法探索，展现了书体“变法”的内在驱动力。 第二部分：法度森严与意态万千——唐宋楷行书的巅峰对决 进入唐代，楷书成为书法的绝对主流，标志着书法的成熟与制度化。本部分避免了对单一唐碑的重复收录，转而侧重于唐代楷书“尚法”精神的多元体现。我们精选了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家的风格对比，强调他们如何在遵循法度的前提下，形成了各自鲜明的个人面貌——欧体的险劲、虞体的平和、褚体的秀逸、薛体的瘦硬。 唐代行书的选取，则避开了单纯的《兰亭集序》翻刻，而是聚焦于颜真卿与怀素的伟大贡献。颜真卿的《祭侄文稿》（部分拓本研究）展示了如何将筋骨、气势融入法度之中，达到“忠义”与笔墨的完美结合；而怀素的草书（如《自叙帖》的结构解析），则着重探讨了唐代狂草如何摆脱早期章草的束缚，进入纯粹的精神抒发阶段。 宋代“尚意”的思潮是本部分的核心。我们将苏、黄、米、蔡四大家的作品视为一场关于“书写即表达”的哲学探讨。选取的并非他们的成熟代表作的简单汇集，而是分析他们如何将文学修养、个人性情融入笔端。例如，苏轼的“丰腴古拙”与米芾的“刷字”之间的内在联系与差异，揭示了宋人对笔法“自然天成”的追求。 第三部分：晋韵余韵与文人画的勃兴——元明清的艺术转向 元代书风的复古与文人画的成熟是此阶段的重点。本卷深入探讨了赵孟頫在继承晋唐传统方面的独特贡献，以及他如何将书法与绘画的线条语言相融合，形成“书画同源”的美学理念。我们挑选了元代书法家在处理笔墨细节上，如何刻意回溯汉魏晋韵味的书法片段，而非专注于某一朝代馆阁体的僵化模仿。 明代书法呈现出百花齐放的态势，从台阁体的严谨到吴门书派（如文徵明、祝允明）的个人化表达。本部分着重分析了祝允明草书的“狂逸”与文徵明楷书的“精到”在文人书写趣味中的不同定位。对于明代篆刻艺术的介绍，则侧重于文彭、何震等人的印风对后世的影响，分析他们如何从秦汉古玺中汲取养分，开创文人篆刻的新局面。 清代书法的多元化发展是本卷的尾声。本部分详细梳理了碑学与帖学的长期对立与最终的融合趋势。我们选取了如邓石如在篆隶上的开创性探索，其雄浑的笔力如何突破了传统帖学的局限；以及包世臣、康有为等人对碑学的理论建构与实践成果，这标志着书法审美视野的彻底拓宽，为近现代书法艺术的转型奠定了坚实的基础。 总结与价值 本书汇集了从古代石刻、简牍、墓志、墨迹拓本中遴选出的具有划时代意义的艺术文本。其价值在于提供了一个跨越体裁、贯穿历史的比较性研究平台，让读者得以在广阔的艺术长廊中，品味不同时代文人墨客的精神风貌与精湛技艺，而非局限于对某一本特定临摹本的研习。它是一部关于风格演变、学术思想交锋的视觉百科全书。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我常常为找不到真正能入手的、高质量的碑帖而苦恼。市面上的版本五花八门，要不就是影印质量太差，要不就是选本太随意。然而，这本《吴熙载临汉隶四种/西泠印社精选历代碑帖》完全打破了我的这种顾虑。吴熙载先生的隶书，我一直认为是在清代隶书复兴浪潮中，将汉隶的古朴与楷书的规范完美融合的典范。这本书清晰地展现了这种“融汇”的过程。尤其是他临摹的几件汉碑，那种“蚕头燕尾”的精准把握，简直是教科书级别的示范。我发现，通过细致对比吴熙载的笔法和原碑拓本的区别（当然，这本书主要是侧重吴熙载的临作，但其摹写的精准度让人能间接领略原貌），能极大地提高自己对“隶变”过程中笔画形态变化的理解。每次练习完，都感觉自己的“隶书观”被刷新了一次，非常受启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对“精选历代碑帖”这个标题有点泛泛而谈的感觉，但当我翻开这本书的内页，特别是深入研究了吴熙载的这几篇隶书临作之后，我对西泠印社的选本眼光肃然起敬。他们挑选的角度非常精准，既有展现汉隶雄浑之美的代表作，也有体现晋唐士人风骨的典范。我个人对其中一则略带魏晋风度的隶书临本尤为钟爱，那份洒脱和拙朴感，让人联想到竹林七贤的洒脱意境。这本书的排版布局也极为用心，留白恰到好处，既保证了碑帖本身的完整性，又方便了学习者在旁边进行对照和批注。我已经将它奉为我案头必备的参考书之一，时不时地就会拿出来对着对着，感受一下跨越时空的笔墨对话。这不仅仅是一本字帖，更像是一部浓缩了中国书法发展脉络的微型画廊，细节之处尽显功力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选集最大的感受是“沉浸感”。市面上的很多碑帖，为了追求高清，往往过度锐化或对比度过高，反而失去了原拓片的“气韵”。而这本《吴熙载临汉隶四种/西泠印社精选历代碑帖》在墨色的处理上拿捏得非常到位，它保留了拓片特有的那种纸张的纤维感和墨色的微妙层次变化。阅读和临习吴熙载的隶书时，你能清晰地感受到他运用中锋为主，侧锋偶尔出击的提按顿挫。特别是观察他如何处理隶书标志性的波磔，那种提笔的迅疾和收笔的回锋，力度和速度的平衡感，在这本书的清晰呈现下，变得异常直观。这本书让我感觉自己仿佛不是在看一堆印刷品，而是在直接触摸那承载着历史重量的汉隶碑刻，并感受一位清代大家如何与之神会。这种学习体验是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这部《吴熙载临汉隶四种/西泠印社精选历代碑帖》实在是让人爱不释手，尤其是对于那些对传统书法艺术有着深厚感情的人来说，简直就是一份宝藏。我拿到手的时候，首先就被它的装帧设计吸引住了，那种典雅又不失厚重的质感，让人立刻就能感受到里面内容的非凡分量。我特别喜欢它选取的这四种汉隶的字帖，吴熙载老先生的笔法，那种端庄大气中又不失灵动的韵味，真是令人叹服。在学习和临摹的过程中，我能真切地感受到古人那种“一笔不苟”的匠人精神，每一个横竖撇捺，都蕴含着深厚的文化底蕴。这本书的纸张选择也非常考究，墨色的还原度极高，这对于我们这些学习者来说至关重要，能够清晰地分辨出枯笔、涨墨等细微之处，极大地帮助了对古人笔意的揣摩。总的来说，这是一本集学术价值、艺术价值和实用价值于一身的佳作，强烈推荐给所有热爱汉隶的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是全方位的，远超出了单纯的“学习工具”范畴。我是一个对书籍装帧设计也颇有研究的人，不得不说，西泠印社的出品，在细节处理上体现了极高的专业水准。比如，装订方式采用了线装与胶装相结合的方式，既能平摊翻阅，又保持了古籍的庄重感。更值得称道的是，在选材上，它似乎有意地引导读者去体会不同历史时期隶书书家的审美取向。吴熙载所临的这四种汉隶，风格迥异，有的劲健如金石，有的则略带隶楷交融的温润。这种对比性的呈现，为学习者提供了一个多维度的观察窗口，而不是被单一的风格所局限。它让我开始思考，书法风格的演变并非是线性的，而是充满了交织与互鉴，这本选集巧妙地提供了一个缩影。