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[美] Adobe公司著，贾楠 著，贾楠 译

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• 教程
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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356208

版次：1

商品编码：10286303026

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-08-01

页数：248

字数：376000

商品参数

Adobe Audition CC经典教程(附光盘)
	定价	49.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2014年08月
	开本	16开
	作者	[美]Adobe公司 著，贾楠
	装帧	平装
	页数	248
	字数	376000
	ISBN编码	9787115356208

内容介绍
《AdobeAuditionCC经典教程》由Adobe公司编写，是AdobeAuditionCC软件的正规学习用书。全书共分15课，内容包括：在多轨混合环境下处理音频、编辑单声道和立体声音频文件、向视频文件添加音频特效、改善劣质音频、导出到CD和MP3、针对Web应用优化音频。《AdobeAuditionCC经典教程》除全面介绍AuditionCC的操作流程外，还介绍Audition与AdobePremierePro的音频集成编辑方法。书中给出了大量的提示和技巧，能大大提高您对Audition的使用效率。
《AdobeAuditionCC经典教程》语言通俗易懂并配以大量的图示，特别适合Audition新手阅读；有一定使用经验的用户从中也可学到大量高级功能和AuditionCC新增的功能。《AdobeAuditionCC经典教程》也适合各类相关培训班学员及广大自学人员参考。


目录
第1课音频接口
课程概述
1.1音频接口的基础知识
1.2MacOSX系统的音频设置
1.3Windows系统的设置
1.4测试Audition的输入/输出兼容性(Mac与Windows)
1.5使用外部连接器
复习

第2课Audition操作环境
课程概述
2.1Audition的双重特性
2.2Audition工作区
2.3导航
复习

第3课编辑基础
课程概述
3.1打开文件进行编辑
3.2选择一个区域进行编辑并改变其电平
3.3剪切、删除、粘贴音频区域
3.4使用多个剪贴板剪切和粘贴
3.5延长和缩短音乐选区
3.6混合粘贴
3.7重复波形的一部分创建一个循环乐段
3.8显示光标正下方波形的数据
3.9添加淡化效果以减少人为噪声
复习

第4课信号处理
课程概述
4.1效果器
4.2使用效果组
4.3振幅与压限效果
4.4延迟与回声效果
4.5滤波与均衡效果
4.6调制效果
4.7降噪/噪声恢复
4.8混响效果
4.9特殊效果
4.10立体声声像效果
4.11时间与变调
4.12第三方效果(VST与AU)
4.13使用"效果"菜单
4.14管理预设
复习

第5课音频修复
课程概述
5.1关于音频修复
5.2降低嘶声
5.3降低噼啪声
5.4降低爆音和咔嗒声
5.5降低宽带噪声
5.6为文件消除嗡嗡声
5.7移除人为噪声
5.8手动人为噪声移除
5.9换一种方式进行咔嗒声移除
5.10声音移除
复习

第6课母带处理
课程概述
6.1母带处理基础
6.2步骤1：均衡
6.3步骤2：动态处理
6.4步骤3：临场感
6.5步骤4：立体声声像
6.6步骤5："推高"鼓敲击声，然后应用效果
6.7母带诊断
复习

第7课声音设计
课程概述
7.1关于声音设计
7.2创造雨声
7.3创造潺潺溪流声
7.4创造夜晚昆虫声
7.5创建外星音景
7.6创造科幻小说机械效果
7.7创建外星雄蜂飞过的声音
7.8提取频段
复习

第8课创建及录制音频
课程概述
8.1在"波形编辑器"录制音频
8.2在"多轨编辑器"录制音频
8.3检测剩余可用空间
8.4拖动文件并放置于Audition编辑器
8.5从音频CD导入音轨生成独立的文件
8.6从音频CD导入音轨生成单个文件
8.7保存模板
复习

第9课多轨编辑器使用指南
课程概述
9.1关于多轨制作
9.2多轨编辑器和波形编辑器的综合运用
9.3改变音轨颜色
9.4播放的循环选择
9.5音轨控制区
9.6"多轨编辑器"中的声道映射
9.7侧链效果
复习

第10课多轨混音器视图
课程概述
10.1"混音器"视图基础
10.2"混音器"显示/隐藏选项
10.3声道滚动显示
10.4重新排列"混音器"声道顺序
10.5使用硬件控制器
复习

第11课编辑剪辑
课程概述
11.1使用交叉淡化创建DJ风格的连续音乐混音(混音带)
11.2混音或导出一批剪辑生成单个文件
11.3选择音轨中所有剪辑并合并为单一文件
11.4对音乐长度进行编辑
11.5剪辑编辑：拆分，裁切，音量
11.6通过循环拓展剪辑
复习

第12课使用音效库创建音乐
课程概述
12.1关于音效库
12.2启程
12.3创建节拍音轨
12.4添加打击乐
12.5添加旋律元素
12.6使用不同音调和节奏的循环乐句
12.7添加效果
复习

第13课在多轨编辑器中进行录制
课程概述
13.1准备录制音轨
13.2设置节拍器
13.3在音轨中录制音频片段
13.4录制追加内容(叠录)
13.5"冲击"错误部分
13.6合成录制
复习

第14课自动操作
课程概述
14.1关于自动操作
14.2剪辑自动操作
14.3音轨自动操作
复习

第15课混音
课程概述
15.1关于混音
15.2测试声学特性
15.3混音处理
15.4导出歌曲的立体声混音
15.5刻录歌曲音频CD
15.6导出至SoundCloud
复习

音乐制作技术深度解析：从基础到精通的数字音频工作站实践指南 本书并非针对特定软件版本的操作手册，而是致力于为所有心怀热忱的音乐创作者、音频工程师和声音设计师提供一套全面、深入且具有前瞻性的音乐制作理论与实践体系。我们聚焦于数字音频处理的核心概念、声音设计的底层逻辑，以及在专业环境中优化工作流程的通用方法论。 核心主题一：数字音频原理与声学基础的坚实地基 在深入任何软件工具之前，理解声音本身的工作原理至关重要。本书将从物理声学的角度切入，详细解析声波的产生、传播与人耳的感知机制。 数字采样的奥秘： 深入探讨采样率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）如何决定数字音频的质量与动态范围。我们会剖析奈奎斯特-香农定理在实际录音中的应用与局限，并对比不同格式（如WAV, AIFF, FLAC）的内部结构差异。 时基与频率分析： 详细阐述时间域（Time Domain）信号与频率域（Frequency Domain）信号之间的傅里叶变换关系。通过实例演示如何“阅读”频谱图，理解瞬态（Transients）、共振峰（Formants）和泛音列（Harmonics）对声音特性的决定性影响。 电声学与监听环境： 我们将不侧重于特定品牌的麦克风或监听音箱，而是讲解麦克风拾音原理（电容、动圈、带式）的选择逻辑，以及房间声学处理的基本原则——从扩散（Diffusion）到吸收（Absorption），如何建立一个准确的监听环境，确保混音决策的可靠性。 核心主题二：录音技术的高级精炼 本书将超越简单的“开机即录”，专注于提升录音的艺术性和技术精度。 多轨录音的艺术布局： 探讨在不同录音场景（如人声、鼓组、原声乐器）下，如何运用不同的麦克风摆位技术（如XY、ORTF、 Blumlein Pair）来实现空间感和音色的精确捕捉。重点分析近场、中场、远场拾音对声音密度的影响。 前置放大器的选择哲学： 深入比较不同类型的前置放大器（如晶体管、电子管、变压器耦合）对信号音色的“染色”效果，并指导读者如何在明确的音色目标下做出最佳匹配选择。 增益结构（Gain Staging）的严谨性： 系统性地介绍一套贯穿录音、编辑、混音、母带全流程的数字增益结构管理规范，确保信号链中信噪比的最大化和削波（Clipping）风险的最小化。 核心主题三：混音设计与空间构建的深度实践 混音不再是简单的音量平衡，而是构建一个清晰、富有深度和情感叙事的声场。 动态处理的精准控制： 不仅仅是压缩（Compression），我们深入讲解限制器（Limiting）、扩展器（Expansion）和闸限（Gating）的侧链（Sidechain）应用艺术。重点剖析多段压缩（Multiband Compression）在处理复杂动态范围时的精细调控技巧。 频率塑形与声谱平衡： 系统阐述均衡器（EQ）的五种核心用途：修正（Correction）、雕刻（Sculpting）、分离（Separation）、增益（Boosting）和动态EQ的应用。通过大量的案例分析，展示如何在混音中利用EQ创造“空间感”和“前进感”。 空间化处理的维度拓展： 全面解析混响（Reverb）与延迟（Delay）的内在机制。如何根据音乐风格选择算法（如板式、弹簧、卷积、算法混响），并掌握利用预延迟（Pre-Delay）和扩散时间（Reverb Time）来模拟特定环境的技巧。此外，还会探讨立体声成像（Stereo Imaging）技术的进阶应用，如Mid/Side处理。 核心主题四：声音设计与现代音频制作流程 本章将目光投向更广阔的音频制作领域，包括影视音效和电子音乐的制作思路。 合成器的原理与声音形塑： 详尽介绍波表合成（Wavetable）、减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）和频率调制（FM）的核心原理，以及包络（Envelope）、低频振荡器（LFO）在调制声音动态特性中的关键作用。 自动化（Automation）的叙事性应用： 强调自动化不仅仅是调整参数，更是赋予声音生命力的叙事工具。详细讲解音量、声像、效果参数的编写策略，如何用自动化来引导听众的注意力。 跨平台与项目管理： 讨论在不同数字音频工作站（DAW）平台之间迁移项目文件的最佳实践，版本控制的重要性，以及如何建立高效的素材库和归档系统，以应对长期项目的需求。 本书旨在培养读者的“听力肌肉”和“决策能力”，而非仅仅是按键指令的执行者。它是一本关于“为什么”和“如何更深入”的指南，适用于所有希望摆脱软件限制，真正掌握音频艺术的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版确实很吸引人，那种深邃的蓝色调配上简洁的软件Logo，立刻让人感受到专业和现代感。我本来对音频编辑软件就有些望而生畏，总觉得这是技术宅的专属领域，但翻开这本书的目录后，心里的石头稍微放下了些。它似乎把复杂的概念拆解得相当细致，从最基础的声波原理讲起，这一点我很欣赏，毕竟“知其所以然”比单纯的“依葫芦画瓢”要来得实在。不过，我得坦白，光看目录和前几章的理论部分，我还没能立刻上手实操出像样的作品。它对软件界面的介绍详略得当，对于那些初次接触Adobe全家桶的用户来说，这个过渡非常平滑。我期待后续章节能真正将理论与实际应用紧密结合起来，毕竟学习教程最终还是要靠“干中学”。目前的阅读体验是，它给我建立了一个扎实的理论基础框架，让我对Audition这个强大的工具不再感到完全陌生。希望光盘里的素材能够帮我更好地理解书中所讲的每一个参数调整的实际听感差异。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期使用过其他音频软件的“老用户”角度来看，这本书在阐述Audition独特优势方面做得尤为出色。它清晰地解释了Audition在非破坏性编辑和混合时间轴处理上的强大能力，这一点与某些侧重于线性编辑的竞争对手形成了鲜明对比。书中对频谱编辑工具的深度剖析，让我这个过去只敢在波形视图下操作的人，开始大胆地尝试清除那些恼人的噪音和杂音，效果立竿见影。我特别关注了它处理多轨道项目时的资源管理章节，这对于制作复杂音效的后期人员至关重要，书中给出的优化建议非常实用，避免了后期渲染时的卡顿和崩溃。总而言之，这是一本写给想要精通Adobe Audition这个专业工具的读者的教材，它不仅仅停留在基础操作层面，而是深入到了优化工作流程和提升后期制作效率的实用技巧层面，其价值远超一般的基础入门指南的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是中规中矩，既不显得过于生硬晦涩，也没有刻意去使用过于“网络化”的口吻来迎合年轻读者，保持了一种恰到好处的教学距离感。它的优势在于对每一个工具栏图标和菜单选项都做了清晰的标注和功能解释，这对于强迫症或者追求精确操作的人来说，简直是一种福音。我很少需要停下来去搜索引擎查询某个特定功能是什么意思，因为书里大多已经给出了详尽的说明。我个人认为，如果作者能在讲解“创意性效果制作”时，能多加入一些行业内顶尖制作人常用的“怪招”或者非传统用法，可能会让这本书更具爆点。目前来看，它更像是一部严谨、可靠的“官方参考手册”，非常适合作为系统学习的入门到进阶的必备工具书。它教会我如何规范地操作，但对于打破常规的艺术创造力激发，可能还需要结合其他更具启发性的资源。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书主要是冲着它的“附光盘”去的，因为光盘里通常会包含作者精心挑选的工程文件和示例音轨，这对于验证书本上操作步骤是否准确无误至关重要。然而，在实际使用中，我发现光盘的资源确实丰富，涵盖了从播客剪辑到小型乐队录制的多种场景素材。但我在尝试加载某个特定的大型工程文件时，遇到了软件兼容性的小小阻碍，这可能和我的Audition CC版本略有出入有关，说明教程的更新速度在某些小细节上可能跟不上软件的迭代步伐。尽管如此，光盘中的单独音轨和预设文件依然是极好的学习材料。通过对比原始音轨和书中所述处理后的音轨，我能够清晰地听出EQ、压缩器以及混响在不同参数设置下对声音质感的具体影响，这种“听觉训练”比单纯看图谱有效得多。总而言之，光盘是这本书的灵魂之一，极大地提升了学习的实践性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排确实下了不少功夫，它没有直接一头扎进复杂的混音和母带处理，而是循序渐进地构建知识体系。我特别喜欢它在“录音基础与环境处理”那一块的讲解，讲到了如何利用房间的物理特性来优化人声录制，这对于家庭工作室的用户来说简直是宝典级别的干货。很多网上的零散教程往往会跳过这些基础却至关重要的环节，直接教你套用效果器。而这本书似乎更强调“源头优化”，这才是专业人士的做法。唯一让我略感遗憾的是，在介绍某些高级的动态处理插件时，对不同算法的细微差别阐述得略显学术化，对于我这种更偏向直觉操作的音乐人来说，可能需要反复阅读几次才能真正体会到其中的微妙之处。但总的来说，这本书展现了对音频工程的深度理解，而不是停留在简单的“点哪里”的操作层面，这让它区别于市面上很多流于表面的速成指南。