素描基础美术教材·每日一练（第1册）：石膏几何体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高跃春 著

图书标签:

• 素描
• 石膏几何体
• 基础
• 美术教材
• 绘画
• 速写
• 入门
• 练习
• 艺术
• 零基础

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787807355328

版次：1

商品编码：10342066

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：46

内容简介

　　

　　《素描基础美术教材·每日一练（第1册）：石膏几何体》是一本素描画法的入门书。素描是一切造型艺术的基础，而石膏几何体写生又是素描入门的第一步。通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体块面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律，实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门，才是通往艺术圣殿的真正捷径。
　　

内页插图

目录

石膏几何体概述
作画工具和材料，作画姿势
用笔技法，基础透视知识
曲线透视，几何形体光源、角度分析
合理安排构图，明暗调子
培养正确的观察方法和作画原则
正方体，三角形
四棱锥，球体
六棱柱，实物+步骤，六棱柱体成品稿
圆锥体，实物+步骤，圆锥体成品稿
圆柱体，实物+步骤，圆柱体成品稿
圆锥结合体，实物+步骤，圆锥结合体成品稿
方锥结合体，实物+步骤，方锥结合体成品稿
多面体，实物+步骤，多面体成品稿
正三边形多面球体，实物+步骤，正三边形多面球
长方结合体，实物+步骤，长方结合体成品稿
组合石膏体，实物+步骤，组合石膏体成品稿
作品欣赏

精彩书摘

　　石膏几何体概述
　　素描是绘画的表现形式之一，也是一切绘画的基础，它是使用单一的颜色描绘对象的一种绘画方式。通常使用的工具为铅笔、炭笔、钢笔等等。
　　素描的基础训练均以写生为主。通过对对象的观察，生动而形象地描绘出其状态。学习素描基本上从石膏几何体开始。素描是绘画的基础，那么石膏几何体就是基础中的基础。
　　石膏几何体造型基本来源于生活中各类物质的形态，使初学绘画的人能够在最短的时间内理解和掌握。这本书向初学石膏几何体的学生介绍三种方法，教你如何更轻松更有效地学习素描石膏几何形体。
　　一、从石膏几何形体的结构入手。所谓结构就是画面中起支撑作用的线条，相当于人体的骨架。
　　二、从简单到复杂，从单一的几何体到组合几何形体进行写生训练。
　　三、培养从整体到局部的观察方法，通过描绘对象来抒发自己内心的情感。
　　……

前言/序言

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，不涉及《素描基础美术教材·每日一练（第1册）：石膏几何体》的具体内容，旨在详细介绍一本旨在全面提升绘画基础技能的教材。 --- 《光影塑形：从零开始的视觉表达之旅》 一本深度探索观察、结构与光影的素描入门权威指南 本书并非专注于单一的石膏几何体练习，而是一套系统的、涵盖素描基础核心要素的综合性教材。它旨在为初学者构建坚实的艺术根基，引导读者跨越“看”与“画”之间的鸿沟，真正学会如何“理解”物体在三维空间中的存在。我们的目标是培养独立思考的创作者，而非单纯的描摹者。 第一部分：眼睛的训练——看见本质 在绘画的旅程中，眼睛是第一位的工具。许多初学者受限于“符号化”的视觉习惯，他们画的是自己“知道”的苹果或立方体，而非“看见”的形状。本书的开篇便着重于视觉感知力的重建。 我们深入探讨“素描的本质”——它是对光、影、形体、空间关系的严谨分析。通过一系列系统的视错觉练习和比较观察法，读者将学会如何打破固有思维，捕捉物体边缘的微妙变化、形体之间的张力，以及环境对主体的光照影响。 内容重点解析： 1. 空间透视的几何学基础： 我们不只是简单介绍了一点透视和两点透视的规则，而是结合大量实例，讲解透视如何影响物体在画面中的“位置感”和“距离感”。如何通过改变视平线和消失点的位置，精确地控制画面的空间深度。 2. 形体结构分析的逻辑： 讲解如何将复杂物体解构成基本的几何体（圆柱体、立方体、球体），但侧重点在于如何分析这些基本形体是如何相互组合、穿插和遮挡的。这部分内容是理解后续复杂静物和人体结构的基础。 3. 线稿的力度与功能： 探索线条在素描中的多重角色——不仅仅是轮廓线，更是结构线、暗部边界线和排线引导线。如何通过控制线条的粗细、速度和压力，来传达物体的体量感和材质倾向。 第二部分：光影的语言——赋予体积 光影是素描的灵魂。没有准确的光影处理，再精确的轮廓也只是扁平的图形。本书的第二部分是关于“光”的科学与艺术的结合。 我们详细拆解了光照的四大要素：高光、亮面、中间调、暗部和反光，并探讨了不同光源（点光源、面光源、散射光）对物体形体的影响。这部分内容将引导读者从机械地“涂黑”到有目的地“塑造”。 深入内容探讨： 从受光面到投影的过渡： 重点解析“明暗交界线”的微妙处理。它不是一条生硬的线，而是物体体面变化最剧烈的转折区域。如何通过排线密度的渐变，使过渡自然而富有节奏感。 环境光与反光的科学运用： 很多初学者忽略了反光，导致物体仿佛“悬浮”在空间中。我们通过大量案例展示，反光并非亮光，而是环境色彩和被照亮物体对暗部的柔和渗透，是连接物体与环境的关键桥梁。 纹理与材质的初步表现： 材质感是建立在对光影反应差异的基础上的。例如，金属的高光锐利且集聚，而木材的反光则柔和且分散。本书将引导读者区分不同材质的“光响应特征”，初步尝试用排线和笔触的变化来暗示材质的粗糙或光滑。 第三部分：构图的秩序——构建画面平衡 一幅成功的素描，不仅要有扎实的个体塑造，更要有整体的视觉秩序。本书的第三部分专注于画面的布局与平衡，这是将零散元素融合成一个和谐整体的关键。 我们涵盖了古典构图原则（如三分法、对角线构图）的应用，但更侧重于如何根据所画物体的内在结构和光影关系来自然地确定最佳视角。 关键学习点： 1. 取景与裁剪的艺术： 如何在有限的画纸范围内，选择最能表达主题和空间深度的角度。讲解如何利用前景、中景和背景的层级关系，创造纵深感。 2. 主次关系的建立： 画面中“哪里是重点”必须清晰。通过对比刻画的精细度、明暗的对比强度以及物体在画面中的位置，来引导观众的视线流动。 3. 画面的节奏与疏密对比： 讲解如何通过大面积的留白（虚化处理）与集中的刻画（实体处理）来形成视觉上的呼吸感，避免画面过于平均和沉闷。 教学特色与适用人群 本书的设计理念是“少即是多，精确胜于冗余”。我们摒弃了大量重复、机械的临摹练习，转而强调每一次落笔背后的思考。理论讲解力求精炼，案例图示详尽且具有代表性，每一张范图都附有详细的观察笔记和步骤分析。 适用对象： 零基础美术爱好者： 渴望系统学习，而非走马观花的初学者。 准备艺术院校考试的学生： 作为考前巩固和提升观察深度的补充教材。 寻求突破的进阶学习者： 旨在优化自身素描思维，解决“画得像但没有灵气”问题的现有学习者。 通过《光影塑形：从零开始的视觉表达之旅》，您将掌握的不仅是如何画出逼真的物体，更是如何用素描这门语言，去阐释光、形体与空间之间的永恒对话。这是一场关于“看”与“理解”的深刻修行。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计确实让人眼前一亮，封面那种沉稳的哑光质感，加上简洁的标题排版，立刻就给人一种专业而踏实的印象。我拿起它的时候，首先注意到的是纸张的厚度和触感，它明显不是那种容易洇墨的普通纸张，对于练习铅笔素描来说，这种略带纹理的纸张能更好地捕捉笔触的变化，这一点对于初学者来说太重要了，很多人买了教材，结果因为纸质不好，练习几次就放弃了。而且，这本书的开本拿在手里非常舒服，既不会太小气到施展不开，也不会大到需要一个大书桌才能摊开，无论是带去教室还是在咖啡馆里速写，都非常便携。内页的印刷质量也值得称赞，黑白灰的层次过渡极其细腻，那些石膏像的明暗关系被清晰地展现出来，即使是初学者也能大致分辨出哪里是亮部、哪里是灰面、哪里是投影，这比那些印刷粗糙、黑白一片的书籍要实用得多，它真正起到了一个清晰引导的作用，让眼睛和手的协调从一开始就建立在正确的视觉信息输入上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期接触美术教学的观察者，我发现很多教材的“每日一练”设计得非常敷衍，可能就是让你照着画一遍了事。然而，这本《石膏几何体》的“每日一练”明显是经过精心设计的“渐进式训练方案”。它不是简单地重复，而是循序渐进地增加难度。第一天的任务可能是画一个清晰的立方体，第二天可能就是在保持立方体结构不变的前提下，改变光源角度，观察阴影的变化；到了第三天，它可能就让你把两个或三个不同几何体进行简单的组合练习，考察你对“形体间的相互遮挡和光影交叠”的理解。这种递进式的训练，能够确保学习者在知识点刚刚掌握的时候，就立刻接受下一个难度的挑战，既不会因为难度跨越太大而受挫，也不会因为重复性太高而感到厌倦。它把一个漫长的学习过程，拆解成了每天可以量化和评估的小目标，极大地增强了学习的连贯性和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在内容编排上的那种“慢工出细活”的态度。它并没有急于展示复杂的静物组合或者人体结构，而是非常耐心地从最基础的“几何体”入手，这才是真正的大师之路。很多速成班会跳过这一步，直接教你画苹果、画瓶子，但没有扎实的几何体训练，你画出来的所有物体最终都会显得“虚”或者“不稳”。这本书里对立方体、球体、圆柱体这几种基本形态的分解步骤，简直像是在进行一场精确的手术解剖。它不光展示了最终形态，还详细解释了如何从最简单的二维投影开始，逐步推导出三维空间感。特别是关于“投影”的处理，书中用了大量的篇幅去解释光线、形体、环境光之间的关系，这才是素描的灵魂所在。如果有人觉得枯燥，那说明他还没理解“万物皆可拆解为几何体”的硬道理，这本教材的价值就在于此，它在打地基，而且地基打得极其扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常克制和冷静，充满了严谨的学术气息，但又不像某些老旧教材那样晦涩难懂。它更多的是用图示和精确的标注来“说话”。例如，在讲解“透视线”的收敛时，它不会用大段的文字去解释视平线和消失点的概念，而是直接在石膏像的线稿上，用细小的箭头和虚线，直观地标示出哪条边线应该朝哪个点汇聚。这种“少说多做，直击要害”的编辑手法，对于需要大量视觉信息反馈的美术学习者来说，简直是福音。它摒弃了不必要的哲学思辨或历史回顾，将全部的篇幅都聚焦在“如何用工具准确地再现你所看到的三维空间”，让读者能把所有精力放在观察和手的协调训练上，而不是去费力解读复杂的理论术语。这种高效的信息传递方式，非常符合现代人快速学习的需求。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经有一定绘画基础的人的角度来看，这本书的价值并不在于教我“如何画”，而是在于提供了一套可以让我“校准”自己现有习惯的工具。我已经很久没有系统地练习过纯粹的几何体了，总是在不自觉地“美化”或者“简化”结构。翻开这本书，重新对着那些标准化的石膏模型进行练习时，我立刻意识到了自己笔下物体体积感的缺失和边缘处理上的松懈。它像是一个冷静的教练，让你重新回到基础，去体会“准确描绘”的乐趣和难度。这本书的价值超越了初级教材的范畴，它更像是一本“基础功回炉重造手册”。即便是经验丰富的画家，定期用这种高强度的基础练习来“清零”自己的视觉习惯，也是非常有益的。我甚至考虑买一本用于办公室，以便在工作间隙进行快速的“肌肉记忆”强化训练。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

最基本的，女儿说还可以。

评分☆☆☆☆☆

素描训练，教学学生不错，每日一练！

评分☆☆☆☆☆

很好，最喜欢了，还会来

评分☆☆☆☆☆

很好的书 配送也很快，值得信赖

评分☆☆☆☆☆

很好很好，非常不错很好很好，非常不错

评分☆☆☆☆☆

树芬芳送货很快颇为相似

评分☆☆☆☆☆

物流真快，很方便

评分☆☆☆☆☆

可以吧