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张桂兰，齐爱军 著

图书标签:

• 数码相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机设置
• 摄影构图
• 照片处理
• 摄影后期
• 数码摄影
• 摄影教学
• 摄影指南

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800007248

版次：1

商品编码：10347418

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2008-04-01

用纸：胶版纸

页数：187

字数：170000

正文语种：中文

内容简介

《玩转数码相机》较为系统地介绍了数码相机的相关知识，通过对其原理与性能的介绍，让读者对数码相机有一个理性的认识，对其选购有一定的参考作用；设置、实用技巧、保养与维护章节系统介绍了数码相机的使用方法和技巧，对数码相机用户有指导作用；新技术章节让读者对数码相机相关新技术有一定了解。
《玩转数码相机》内容较为系统全面，除了适合数码相机的一般用户外，还可供相关专业院校作为教材选用。

目录

1.数码相机的概况
1.1 数码相机的基本概念
1.2 数码相机的类型
1.2.1 按影像传感器划分
1.2.2 按存储图像媒体划分
1.2.3 按数码相机的结构划分
1.2.4 按使用领域划分
1.2.5 按操作方式划分
1.2.6 按接口划分
1.3 数码相机的应用
1.3.1 数码相机在家庭中的应用
1.3.2 数码相机在教育中的应用
1.3.3 数码相机在办公领域的应用
1.3.4 数码相机在广告行业中的应用
1.3.5 数码相机在印刷行业中的应用
1.3.6 数码相机在金融领域的应用
1.4 数码相机的发展简况
1.5 数码相机的市场简况
1.6 数码相机的发展前景
2.数码相机的基本知识
2.1 数码相机的工作原理
2.2 数码相机的组成
2.2.1 光学系统
2.2.2 成像系统
2.2.3 信号处理系统
2.2.4 存储器
2.2.5 液晶显示屏
2.2.6 输出接口
2.2.7 兼容操作系统
2.3 数码相机的主要性能指标
2.3.1 像素
2.3.2 分辨率
2.3.3 色彩位数
2.3.4 连拍速度
2.3.5 光学镜头
2.3.6 存储能力
2.3.7 相当感光度
2.3.8 曝光补偿
2.3.9 压缩存储方式
2.4 数码相机的其他功能
2.4.1 声音注释功能
2.4.2 视频输出功能
2.4.3 影像放大功能
2.4.4 影像删除功能
2.4.5 液晶屏取景方式
2.4.6 间隔定时拍摄功能
2.4.7 浮动水印设定功能
2.4.8 全景功能与全景拼接功能
3.数码相机的选用
3.1 主要品牌数码相机简介
3.1.1 简易型数码相机
……
4.如何使用数码相机
5.数码相机的设置
6.数码相机的实用技巧
7.数码相机的新技术
8.数码机相的维护与故障排除

精彩书摘

1 数码相机的概况
为了使用户更好地了解数码相机，本章主要介绍数码相机的基本概念、数码相机的应用、数码相机的发展概况以及数码相机的市场简况。
1.1 数码相机的基本概念
随着多媒体技术及计算机技术的迅速发展，人们对彩色影像的要求愈来愈迫切，由于数码相机的出现，使得高质量影像处理的获取更加简单。数码相机独特的优势，正吸引着世界上的影像公司、相机制造公司、感光材料企业、计算机公司涉足于这一领域，使数码相机产品不断更新，技术不断进步。特别是近几年来，由于数码相机价格的大幅下降，再加上使用方便、易于操作等特点，数码相机已经进入了越来越多的家庭，不仅使数码相机成为计算机的影像输入设备，而且也成为人们日常生活中休闲、娱乐的新型用品。
数码相机也叫数字相机，简称为DC（Digital Camera）。数码相机是一种能够进行拍摄，并通过内部的处理，把拍摄到的景物转换成以数字格式存储、显示影像的特殊相机。数码相机集成了影像系统的转换、存储、传输等部件，具有数字化存储模式、与计算机交互处理、实时拍摄等特点，是继扫描仪之后发展起来的一种新型的集机、光、电一体化的产品，是计算机第二大影像输入设备。由于它能将瞬息万变的大千世界轻而易举地拍摄成影像，并以数字方式输入给计算机，然后根据需要进行修改、处理。因此，数码相机是计算机最灵活方便的影像输入设备之一。

前言/序言

《玩转数码相机》图书简介 前言 在这个瞬息万变的数字时代，摄影早已不再是少数人的专利。数码相机的普及，让每个人都有机会记录生活的美好，捕捉转瞬即逝的精彩。然而，拥有一台数码相机，仅仅是开启摄影之旅的第一步。真正让照片“活”起来，让每一次快门都充满意义，需要的是对相机功能的深入理解，以及对摄影技巧的不断探索。《玩转数码相机》正是为渴望提升摄影水平的你量身打造的指南。本书将带你从零开始，循序渐进地掌握数码相机的各项奥秘，让你告别“傻瓜式”拍照，成为真正会用相机、懂摄影的创作者。 第一章：认识你的数码相机——从入门到精通 在本章中，我们将为你揭开数码相机的神秘面纱。我们将深入剖析相机的主要构成部件，包括镜头、传感器、快门、光圈、ISO感光度等核心元素。你将了解到它们各自的作用，以及它们如何协同工作，最终成像。 相机种类大揭秘： 从入门级的卡片机、便携易用的微单相机，到专业级的单反相机，我们将为你梳理各类相机的特点、优势与适用场景。无论你是摄影新手，还是希望升级装备的爱好者，都能在这里找到最适合自己的选择。 镜头的光学魔法： 镜头是相机的“眼睛”，其重要性不言而喻。我们将详细介绍不同焦距的镜头，如广角镜头、标准镜头、长焦镜头，以及它们在拍摄风光、人像、特写等不同题材时的表现。同时，你还将了解镜头的光圈值如何影响景深和进光量。 传感器与像素的秘密： 理解传感器是数码摄影的基石。我们将为你解释传感器尺寸与画质之间的关系，以及像素数量对照片细节和放大尺寸的影响。 快门速度的艺术： 快门速度不仅决定了曝光时间，更在捕捉运动物体时扮演着关键角色。你将学会如何利用快门速度来定格瞬间，或是创造出令人惊叹的动态模糊效果。 光圈的景深魔法： 光圈是摄影创作中最重要的控制参数之一。我们将深入探讨光圈值（f值）的变化如何影响景深，让你能够精准地虚化背景，突出主体，或是在风光摄影中获得前景到后景的清晰过渡。 ISO感光度：挑战黑暗的利器： 在光线不足的环境下，ISO感光度将是你的得力助手。本章将教你如何在保证画质的前提下，合理提高ISO感光度，捕捉那些稍纵即逝的夜景和室内画面。 白平衡的色彩科学： 不同的光源会产生不同的色温，从而影响照片的色彩表现。你将学会如何准确设置白平衡，让照片中的色彩忠实还原，避免偏色。 曝光补偿的智慧： 曝光补偿是调整照片亮度的重要手段。我们将教你如何根据实际拍摄场景，灵活运用曝光补偿，获得曝光准确的照片。 对焦系统的奥秘： 准确的对焦是清晰照片的保证。你将了解相机的自动对焦模式，如单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C），以及手动对焦的技巧，确保你的主体始终处于焦点之上。 测光模式的灵活性： 相机内置的测光模式各不相同，理解它们并灵活运用，将帮助你更好地控制曝光。我们将介绍评价测光、中央重点测光、点测光等模式，并告诉你何时选择何种模式。 第二章：掌握核心拍摄模式——让你的照片脱颖而出 告别全自动模式，掌握手动模式是进阶的关键。本章将引导你深入理解并熟练运用相机的各种拍摄模式，让你能够主动控制曝光和创作意图，拍出更具艺术感和个性化的照片。 程序自动（P）模式： 在P模式下，相机可以自动设置快门和光圈，但你可以通过调整曝光补偿、ISO等来影响最终成像。我们将教你如何在这个模式下进行初步的创作。 光圈优先（Av/A）模式： 如果你希望控制景深，那么Av模式将是你的首选。你将学会如何通过调整光圈值来营造出柔美的背景虚化效果，或是保证风光照的整体清晰度。 快门优先（Tv/S）模式： 当你需要控制被摄物体的运动状态时，Tv模式就派上了用场。你将了解到如何利用高速快门定格瞬间，或是通过慢速快门来创造流水般的动态模糊。 手动（M）模式：完全掌控的自由： M模式赋予你对快门速度和光圈的绝对控制权。我们将带领你循序渐进地学习M模式的拍摄技巧，让你能够根据自己的想法，精准控制曝光，创造出独一无二的作品。 场景模式的应用： 虽然我们鼓励你深入学习手动模式，但场景模式在特定环境下也能提供便利。我们将介绍人像、风光、运动、夜景等常见场景模式，以及它们的工作原理和适用时机。 第三章：构图的黄金法则——让你的照片更具视觉吸引力 一张引人入胜的照片，不仅在于其清晰度，更在于其精妙的构图。本章将为你揭示构图的艺术，传授经典构图法则，帮助你提升照片的视觉冲击力和故事感。 三分法：经典中的经典： 学习如何将画面分割为九个相等的部分，并将主体或重要元素放置在交叉点或线上，是构图最基础也是最有效的技巧之一。 黄金分割：自然的和谐比例： 探索黄金分割比在构图中的应用，它能为画面带来更和谐、更具吸引力的视觉感受。 引导线：指引观者的视线： 学习如何利用画面中的线条，如道路、河流、栅栏等，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和引导性。 框架构图：画中有画的妙趣： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，可以增强照片的层次感和故事性。 对称构图：平衡与美感： 掌握对称构图的技巧，可以创造出稳定、庄重、具有视觉冲击力的画面。 留白的力量：简洁之中的禅意： 适度的留白可以突出主体，营造意境，让照片更具呼吸感。 视角的变化：发现不同的美： 尝试仰拍、俯拍、平拍等不同视角，能够赋予同一场景全新的视觉感受，让你的照片更具创意。 前景、中景、后景的安排： 学会如何合理安排画面中的空间层次，让照片更具立体感和故事性。 打破常规：个性化构图的尝试： 在掌握基本法则后，鼓励你进行大胆的创新和尝试，找到属于自己的构图风格。 第四章：光影的魔术——驾驭自然光与人造光 光是摄影的灵魂。本章将带领你深入理解光线的特性，学会如何利用自然光和人造光来塑造画面，创造出不同的氛围和质感。 自然光的时间与方向： 探索不同时间段（如黄金时段、蓝色时段）和不同方向（如顺光、侧光、逆光）的光线对照片的影响。 顺光：色彩的忠实还原： 学习在顺光下拍摄，如何捕捉到鲜艳、饱和的色彩。 侧光：塑造立体感与质感： 了解侧光如何通过明暗对比来增强物体的立体感和纹理。 逆光：勾勒轮廓与梦幻效果： 掌握逆光拍摄的技巧，你可以创造出唯美的剪影效果，或是捕捉到迷人的光晕。 柔光与硬光：氛围的营造者： 理解柔光和硬光对画面的影响，并学会如何利用反光板、柔光罩等工具来控制光线的柔硬程度。 人造光的探索： 介绍闪光灯、LED灯等常用人造光源，以及如何使用它们进行补光、创造特殊光效。 影子的运用： 善于利用阴影，可以为照片增添戏剧性、神秘感或抽象美。 第五章：色彩的语言——调和与对比的艺术 色彩是照片的情绪表达。本章将为你解析色彩的心理学，以及如何在摄影中运用色彩的对比与调和，让你的照片更具感染力。 色彩的基本原理： 了解色相、饱和度、明度等基本概念。 色彩搭配的和谐之道： 学习互补色、邻近色等色彩搭配原则，创造出视觉上舒适和谐的画面。 色彩对比的视觉冲击力： 了解如何运用强烈的色彩对比来吸引观者注意，突出主体。 单色与少色调的魅力： 探索黑白摄影和单色调摄影的独特艺术表现力。 色彩在情绪表达中的作用： 理解不同颜色所代表的情绪和象征意义，并将其运用到你的创作中。 第六章：不同题材的拍摄技巧——你的创意实践手册 理论学习固然重要，但更重要的是将其付诸实践。本章将针对几种常见的摄影题材，提供具体的拍摄技巧和建议，帮助你快速上手，拍出精彩的作品。 风光摄影：捕捉壮丽的自然之美： 学习如何拍摄广阔的风景、延时摄影、星空等。 人像摄影：定格人物的魅力瞬间： 掌握如何与模特沟通、布光、捕捉人物的表情和神态。 微距摄影：发现微观世界的奇妙： 探索拍摄花卉、昆虫等细微事物的技巧，展现隐藏在细节中的美。 街头摄影：捕捉城市的脉搏： 学习如何在复杂的环境中捕捉人文瞬间，记录城市的真实生活。 美食摄影：激发味蕾的视觉诱惑： 掌握如何通过光影和色彩来展现食物的诱人之处。 运动摄影：定格速度与激情： 学习如何利用快门速度和对焦技巧来拍摄动感十足的运动场景。 第七章：后期处理的魔法——让你的照片更上一层楼 从按下快门的那一刻起，照片的生命便开始了。后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的二次创作，能够极大地提升照片的质量和艺术表现力。 RAW格式的优势： 了解RAW格式为何是后期处理的首选。 常用后期软件介绍： 简要介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的功能和特点。 基础调色技巧： 学习调整曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基本参数。 锐化与降噪： 如何在提升画面清晰度的同时，控制噪点。 裁剪与校正： 优化画面构图，修正镜头畸变。 局部调整： 运用蒙版和笔刷等工具，对画面进行有针对性的优化。 创意后期： 探索色彩风格化、HDR合成等进阶技巧。 第八章：照片的分享与存储——珍藏你的影像记忆 精心拍摄的照片，自然需要妥善存储和分享。本章将为你提供实用的建议，帮助你更好地管理你的数码照片。 照片的分类与管理： 建立有效的文件夹和标签系统，方便查找。 备份的重要性： 强调多种备份方式，防止数据丢失。 分享的途径： 介绍社交媒体、摄影网站等分享平台。 打印照片的乐趣： 鼓励将美好的瞬间打印出来，成为永恒的纪念。 结语 摄影是一场永无止境的探索。掌握了《玩转数码相机》中的知识和技巧，你将拥有打开数码摄影大门的钥匙。但请记住，真正的摄影大师，是用心去观察，用情去感受，用技术去表达。愿这本书成为你摄影道路上忠实的伙伴，陪伴你不断发现美、创造美、分享美！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，坦率地说，有点让人提不起精神。那种老旧的、带着点九十年代气息的蓝色和黄色搭配，让我想起以前大学教材封面的那种沉闷感。翻开内页，首先映入眼帘的是密密麻麻的文字，几乎没有留白，字体也偏小。我本来是想找一本能让我快速上手，拍出漂亮照片的实用指南，毕竟现在智能手机的拍照功能已经很强大了，我期待的“玩转”是那种直观、有趣的学习体验。然而，这本书更像是一本技术手册的精简版，里面充斥着大量的专业术语，比如“景深控制”、“曝光三角”之类的，解释得虽然算是详尽，但语言风格非常学术化，读起来需要极高的专注力，而且很多插图都是那种简单的线条示意图，远不如实际照片对比来得直观有效。我试图跟着书中的步骤去设置我的入门级单反相机，结果发现，书上说的那个“最佳光圈值”在我的实际拍摄环境中，比如阴天公园里抓拍移动的小狗时，根本无法达到预期的效果。这本书似乎是基于一个非常理想化的、光线充足的影棚环境来构建理论框架的，对于现实生活中那些充满变数和挑战的拍摄场景，它的指导性显得有些苍白无力。我更希望看到的是“场景模拟”和“快速解决问题”的章节，而不是对光圈系数的冗长论述。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我读这本书的体验，就像是在听一场冗长且缺乏重点的学术讲座。作者的语气非常权威，但这种权威感并没有转化为清晰、有条理的教学流程。全书的结构松散，章节之间的逻辑跳跃性很大。比如，前一章还在详细讲解闪光灯的同步速度，下一章立刻跳到了镜头焦段对人像畸变的影响，两者之间没有任何过渡，让人很难建立起系统的知识体系。我最希望得到的是那种“由浅入深，循序渐进”的学习路径，先学会拍得“清楚”，再学习拍得“好看”，最后才是“玩转”的技巧。但这本书似乎跳过了“清楚”和“好看”这两个核心阶段，直接把各种高阶知识点一股脑地抛了出来。我花了大量时间试图理解“如何根据不同ISO值选择合适的白平衡预设”，但在实际操作中，我发现我的相机自带的“自动白平衡”在绝大多数情况下表现得已经足够好了。这本书更像是作者为了展示自己知识的广度而堆砌的素材库，而不是一本真正站在学习者角度出发，精心编排的实用教程。看完之后，我感觉自己知道了很多名词的定义，但依然不知道如何用相机拍出一张令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我本来是抱着极大的期望，毕竟标题“玩转数码相机”听起来就充满了活力和掌控感。我是一名摄影爱好者，主要用相机记录生活中的点滴，尤其是旅行中的风景和家人成长的瞬间。我最关心的是如何快速提升照片的质感和氛围感，而不是纠结于传感器尺寸带来的细微画质差异。然而，这本书的重点似乎完全跑偏了。它花了大篇幅去解析不同型号相机的内部构造和固件更新的兼容性问题，这些信息对我一个只是想拍出清晰、色彩自然的家庭合影的人来说，简直是天书。更让我失望的是，书中关于后期处理的部分，寥寥数页，而且推荐的软件都是一些界面复杂、学习曲线陡峭的专业级软件，完全没有提及目前主流的手机App或者简单易用的桌面修图工具。我试着按照它介绍的“色彩科学理论”去调整一张黄昏时分的照片，结果色彩失真得非常厉害，画面变得不自然，像是科幻电影里的场景，而不是我记忆中的温馨时刻。这本书更像是一位资深工程师写给同样资深工程师看的入门读物，充满了技术细节的堆砌，却缺少了对“美感”和“故事性”的引导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的问题可能在于它的“语境错位”。我购买一本关于数码相机“玩转”的书，自然是期待看到如何利用现代科技优势去创作。这本书的内容，无论从拍摄的题材选择，还是介绍的技术点来看，都透露着一种浓厚的胶片时代遗风。例如，它花了大量篇幅讲解“胶卷的颗粒感”和“不同冲洗液对影调的影响”，虽然理论上可以类比到数码感光元件的噪点控制，但这种类比显得非常牵强和不必要。在我尝试学习如何利用相机的连拍和追焦功能去捕捉体育赛事时，书中提供的所有建议都围绕着“预判运动轨迹”和“机械操作的熟练度”，几乎没有提及现代相机的电子对焦系统是如何辅助用户完成这项任务的。这种“固步自封”的教学方式，完全没有与时俱进，让学习过程充满了挫败感。与其学习如何像使用老式单反那样去使用我的新一代微单，我宁愿去网上搜索一些针对我特定型号相机的快速上手视频。这本书更像是一部关于摄影器材历史的论文，而非一本面向当代消费者的“玩转指南”。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候，我最大的感受是，它像一本十年前的教科书被匆忙地塞进了现代的外壳里。我购买它是希望学习如何利用现代数码相机的一些新功能，比如高速连拍、实时追踪对焦，或者如何利用Wi-Fi和蓝牙功能快速分享作品。但这本书中几乎没有提及这些与“数码”紧密相关的、提升效率和便捷性的功能。它的大部分篇幅还在围绕着老式的存储卡类型、以及如何更换机械快门单元进行详细的步骤分解，这些内容对于使用最新款微单相机的用户来说，几乎是完全过时且不适用的信息。当我尝试在目录中寻找关于“延时摄影设置”或“HDR合成技巧”的章节时，我只找到了关于如何正确清洁CMOS传感器的冗长说明。这让我感觉自己买了一本“数码相机维护指南”，而不是一本教我“玩转”相机的实战手册。而且，书中的案例照片质量参差不齐，很多照片的构图非常平庸，甚至有些曝光过度或不足的痕迹，这对于一本教授摄影技巧的书籍来说，是极大的减分项，让人对书中所传授的知识的有效性产生了严重的怀疑。