旅遊攝影手記（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳 著

圖書標籤:

• 旅遊攝影
• 攝影技巧
• 旅行
• 攝影
• 風景
• 人像
• 全彩
• 攝影指南
• 紀實攝影
• 戶外攝影

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121118067

版次：1

商品編碼：10370438

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：103

字數：179200

正文語種：中文

內容簡介

本書擁有優質的照片、豐富的題材及針對旅遊攝影愛好者設計的紮實內容，收錄瞭作者十多年來到中國大陸、歐洲和其他地區拍攝的精彩照片，包括西班牙、葡萄牙和法國等地的中世紀古城、古跡、世界遺産和節慶（奔牛節）。本書最大的特色是以旅遊為核心規劃內容，尤其著重講解關鍵技巧、構思意圖和旅遊照片故事。
本書適閤稍具攝影基礎的愛好者，不僅可作為增進攝影技巧和觀念的參考書，更是本認識世界風光的旅遊指南。
本書為攝影傢手劄科技有限公司授權電子工業齣版社於中國大陸（颱、港、澳除外）地區之中文簡體齣版權。本著作物之專有齣版權為攝影傢手劄科技有限公司所有。該專有齣版權受法律保護，任何人不得侵犯。

目錄

旅遊人像
拍好“到此一遊”九大妙技
把老外當模特兒
進階技巧：掌握瞬間快門機會
風景
精彩風景照的元素
濾鏡運用技巧
黑卡控光示範
高反差場景控光秘笈
漸層減光鏡控光技巧
影像閤成技巧
ZonerPhotoStudio11軟件運用
元陽梯田——哈尼族的大地雕塑
建築
建築外觀拍攝技巧
建築內景拍攝技巧
聖德尼修道院
西班牙白壁村
世界遺産
夜景
節慶
打理行囊

前言/序言

《風物入畫：世界角落的慢時光》 一、 序言：一場關於凝視與抵達的旅程 旅行，從來不隻是身體的遷徙，更是靈魂的舒展與探索。當我們告彆熟悉的環境，踏上陌生的土地，我們帶著眼睛去觀察，帶著心去感受，更帶著一份對世界的好奇與敬畏。而攝影，則成為這場旅程中最忠實的記錄者，它捕捉轉瞬即逝的光影，定格地域的風情，勾勒人文的溫度。 《風物入畫：世界角落的慢時光》並非一本枯燥的攻略指南，也不是一本泛泛而談的遊記。它是一場深入肌膚的體驗，一次與自然的對話，一次與曆史的凝視，一次與生命的共鳴。這本書，是作者以鏡頭為筆，以文字為墨，在世界的各個角落，為我們描繪的一幅幅細膩而動人的畫捲。它無關乎走瞭多少國傢，看瞭多少景點，而在於你是否在這段旅程中，真正地“看見”瞭什麼。 作者並非以匆忙的腳步丈量地球，而是選擇以“慢”作為一種姿態，深入當地的生活肌理，體味那份不為人知的美好。那些被時間打磨過的痕跡，那些散落在街角的生活氣息，那些隱藏在笑容裏的故事，都在作者的鏡頭下，與文字的溫度一同，緩緩流淌。翻開這本書，你將不僅僅是瀏覽一組照片，更是沉浸在一個個充滿故事的場景中，感受那份被遺忘的寜靜與詩意。 二、 捲首：當光影遇上流年 世界之大，無奇不有。每一片土地，都有它獨一無二的語言。而攝影，就是解讀這些語言最直接的方式。在《風物入畫》中，作者將鏡頭對準瞭那些容易被忽略的細節，那些在匆忙的觀光客眼中一閃而過的畫麵。 例如，在意大利托斯卡納的某個清晨，晨霧繚繞的古老莊園，錯落有緻的葡萄藤仿佛披上瞭銀色的薄紗。作者沒有急於去拍攝宏偉的建築，而是捕捉瞭陽光穿透薄霧，在露珠上摺射齣的七彩光芒。那是一種靜謐而充滿希望的畫麵，仿佛預示著新的一天，也象徵著生命的美好循環。作者的文字，則將這種光影的詩意，與托斯卡納當地緩慢的生活節奏相結閤，勾勒齣一幅“慢”的意境。 又比如，在摩洛哥馬拉喀什的德吉瑪廣場，傍晚時分，橘紅色的落日將整個廣場染成溫暖的色調。空氣中彌漫著香料和烤肉的混閤氣味，藝人們的歌聲、商販的叫賣聲此起彼伏。作者沒有被這喧囂所淹沒，而是用鏡頭捕捉瞭一個正在講述故事的老人，他的皺紋裏刻滿瞭歲月的痕跡，眼神中閃爍著智慧的光芒。文字則圍繞著這個老人，串聯起他對這個廣場的記憶，對這座城市的感情，以及對生活的熱愛，讓讀者仿佛能聽到他低沉而充滿磁性的聲音。 這些片段，構成瞭《風物入畫》的基調——不追求錶麵的繁華，而是挖掘深層的韻味。作者相信，最動人的風景，往往隱藏在最尋常的角落，最深刻的記憶，往往來自於最真實的觸動。 三、 篇章一：遠山的迴響——自然的低語與力量 自然，是永恒的靈感之源。它以最純粹的方式，展現著生命的頑強與壯麗。《風物入畫》中的自然篇章，並非僅僅展示高山大川的壯闊，而是更側重於捕捉自然中的細節與情感。 在冰島的荒野，作者會花上數小時，等待極光劃破夜空。他記錄的不是單純的綠色光帶，而是極光在雪地上投下的淡淡的粉色，是冰川湖麵上反射齣的幽藍，是風吹過雪原時泛起的細微漣漪。文字則會將這種視覺的震撼，升華為對宇宙神秘力量的敬畏，對生命存在渺小卻又堅韌的感悟。他會描述在極寒的環境中，植物如何頑強地生長，動物如何適應嚴酷的生存條件，從而引發對生命力的深刻思考。 在亞馬遜雨林，作者的鏡頭聚焦於一片不起眼的苔蘚，或是陽光透過茂密的樹冠，在地麵上形成的斑駁光影。他會描述雨林中各種奇特的植物，它們獨特的形態，以及它們之間復雜的共生關係。文字則會深入雨林深處的生態係統，探討生命的演化，以及人類與自然之間微妙的平衡。他會記錄當地原住民與雨林和諧共處的方式，從而引發對現代文明的審視。 在非洲草原，作者的畫麵中，可能是一隻獨自眺望遠方的羚羊，它的眼神中流露齣孤獨與警惕；可能是一群在夕陽下奔跑的斑馬，它們的身影在金色的光芒中顯得格外矯健；也可能是一棵孤零零的猴麵包樹，它像一位沉默的守望者，佇立在無垠的大地上。作者的文字，會為這些畫麵賦予生命，講述草原上生生不息的故事，以及那份原始的野性與自由。 這些篇章，不僅僅是地理的描繪，更是心靈的洗禮。它們提醒我們，在忙碌的生活中，不要忘記仰望星空，不要忘記傾聽風的聲音，不要忘記感受大地的心跳。 四、 篇章二：古巷的低語——人文的溫度與故事 人文，是旅行中最能觸動人心的部分。那些散落在街頭巷尾的故事，那些藏在笑容裏的情感，構成瞭世界最真實的模樣。《風物入畫》的人文篇章，以一種極其細膩和尊重的視角，去觀察和記錄。 在中國的江南水鄉，作者不會隻停留在小橋流水人傢的樣闆場景。他會走進一傢百年老店，拍攝老奶奶在燈光下縫補衣衫的雙手，那雙布滿皺紋的手，承載著歲月的滄桑和生活的智慧。他會記錄清晨，老漁夫在河邊撒網的背影，那一刻的寜靜與專注，是對傳統生活方式的緻敬。文字則會圍繞著這些人物，去講述他們與這條河流，這座古鎮，幾代人的情感糾葛，以及在時代變遷中，他們所堅守的某種東西。 在土耳其的卡帕多奇亞，作者會捕捉當地女性，在古老的洞穴民居中，忙碌的身影。她們的臉上，刻畫著生活的熱情與堅韌，她們手中的織物，色彩斑斕，充滿瞭藝術氣息。作者的文字，會去探尋她們的生活習性，她們的信仰，她們的夢想，以及她們如何在這片獨特的土地上，孕育齣屬於自己的文化。 在印度的恒河邊，作者的鏡頭對準瞭朝聖者，他們眼神中的虔誠，對生命的超脫，以及對輪迴的信仰。他會記錄下，河邊焚燒的火焰，飄散的煙霧，以及人們在河水中沐浴的身影。文字則會深入探討印度的宗教文化，對生死的哲學思考，以及個體在集體信仰中的存在感。 這些篇章，不是簡單的“到此一遊”，而是真正地“融入”與“理解”。作者通過鏡頭和文字，試圖拉近讀者與異域文化的距離，讓讀者感受到，即使語言不通，地域不同，人類的情感和對美好生活的追求，卻是共通的。 五、 篇章三：市集的喧囂——生活的斑斕與煙火 市集，是城市中最具生命力的地方。那裏有最真實的生活氣息，有最豐富的故事，也有最誘人的色彩。《風物入畫》的市集篇章，將帶你走進那些充滿活力的世界角落。 在越南的河內，作者會用鏡頭捕捉早市的活力。清晨，攤販們忙碌地招呼著顧客，新鮮的水果、蔬菜、海鮮堆積如山，空氣中彌漫著獨特的香料味道。作者會捕捉一位正在切肉的屠夫，他的動作熟練而有力；會捕捉一位正在挑選蔬菜的老奶奶，她的臉上帶著滿足的笑容。文字則會圍繞著這些畫麵，去描繪河內人的生活節奏，他們的飲食習慣，以及市集如何成為連接人與人之間情感的紐帶。 在俄羅斯的聖彼得堡，作者會去逛一逛當地的農貿市場。他會拍攝那些色彩鮮艷的俄式麵包，形狀各異的醃菜，以及那些飽滿多汁的漿果。他會記錄下，攤主們熱情地嚮顧客介紹自己的商品，那種親切和樸實的交流。文字會穿插一些關於俄羅斯美食的介紹，以及這些食物背後所蘊含的文化意義。 在南美洲的某個小鎮，作者會發現一個充滿驚喜的手工藝品市集。那裏有色彩斑斕的羊駝毛圍巾，精緻的木雕，以及當地特色的陶器。他會捕捉到一位老工匠，他的臉上刻滿瞭歲月的痕跡，但他的雙手卻靈巧地雕刻著一件藝術品。文字則會講述這些手工藝品的製作過程，以及它們如何代錶著當地人民的智慧和創造力。 這些市集，是生活的萬花筒，是文化的縮影。《風物入畫》通過對這些場景的描繪，讓讀者感受到，即使是最平凡的生活，也能閃耀著不平凡的光芒。 六、 跋：旅行的意義，不止於風景 《風物入畫：世界角落的慢時光》並非以結束作為句點，而是開啓另一段旅程的起點。它希望通過文字和影像，傳遞一種關於旅行的哲學：旅行不僅僅是到達一個地方，更是認識自己，認識世界的過程。 當你的目光穿過作者的鏡頭，你的心靈便會隨之抵達。你會在那些遠山的迴響中，聽到自然的低語；你會在古巷的低語中，感受人文的溫度；你會在市集的喧囂中，體會生活的斑斕。 這本書，是作者贈予你的一個窗口，讓你看見那些被忽略的美麗，聽見那些被遺忘的故事。它鼓勵你放慢腳步，用一顆好奇而開放的心去感受世界。因為，最美的風景，往往不顯露於錶麵，而是藏匿於那些慢下來的時光裏，藏匿於那些用心去發現的細節裏。 翻閱這本書，願你也能在自己的旅途中，找到屬於自己的“風物入畫”，感受那份屬於自己的“慢時光”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受！我一拿到手就被它那精美的全彩印刷所震撼瞭。每一頁的色彩過渡都那麼自然流暢，細節的呈現達到瞭令人驚嘆的清晰度，即便是最細微的光影變化和紋理細節，都被完美地捕捉並還原在瞭紙麵上。這絕對不是那種敷衍瞭事的印刷品，看得齣齣版社在製作上投入瞭巨大的心血和成本。光是翻閱這本書的過程，本身就是一種視覺上的愉悅和放鬆。我尤其喜歡它那種紙張的觸感，厚實又不失細膩，拿在手裏沉甸甸的，給人一種非常“實在”的高級感。這樣的畫冊，放在書架上本身就是一道亮麗的風景綫，更彆提它扉頁和封底的設計，那種對細節的把控，體現瞭齣版方對“美學”二字的深刻理解。對於任何一個對視覺藝術有追求的人來說，這本書的物理形態本身就值迴瞭票價。它讓我想起那些收藏在博物館角落裏的珍貴畫冊，每一次翻閱都像是進行瞭一次私密的、高質量的展覽欣賞，完全沉浸在那種油墨與紙張交織的美妙氛圍中。

評分☆☆☆☆☆

與其他側重於技術參數和設備測評的“工具書”不同，這本書更像是一本關於“如何觀察世界”的哲學導論。作者巧妙地將復雜的攝影理論融入到具體的旅行故事背景中，使得那些原本枯燥的曝光三角、景深控製等概念，變得鮮活而易於理解。他似乎在暗示，技術隻是手中的畫筆，而真正決定作品高度的是創作者看待世界的獨特視角和對光綫的敏感度。書中關於如何利用自然光綫，尤其是在逆光和側光條件下，創造戲劇性效果的描述，寥寥數語卻直擊核心，讓人茅塞頓開。它成功地將讀者的注意力從“我用瞭什麼鏡頭”這種外在追求，轉移到“我看到瞭什麼”這種內在驅動上，從而激發瞭我們內心深處對世界更深層次的探索欲望和錶達熱情，這無疑是其最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼值得稱道的地方，那一定是它對“瞬間”的捕捉能力。它不僅僅展示瞭那些被精心策劃、完美布光的“大片”，更寶貴的是，它收錄瞭大量看似平凡卻蘊含深意的“野生”畫麵。比如，一個在異國街角，光綫斜射下，老人低頭沉思的側影；又比如，一場突如其來的陣雨後，空氣中彌漫著濕潤氣息時，孩子們在水窪邊玩耍的場景。作者似乎擁有某種魔力，能夠讓時間在他按下快門的那一刻凝固，將那些日常生活中稍縱即逝的詩意定格下來。這種對“真實感”的執著追求，讓我對自己的攝影目標有瞭新的審視——我是否也應該放下對“完美”的過度追求，轉而去捕捉那些真正觸動心靈的、未經雕琢的時刻？這種對“生活本質”的洞察力，是任何設備參數講解都無法傳授的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格簡直是獨樹一幟，它沒有采用那種教科書式的、冰冷的指導口吻，反而像是一位經驗豐富的老友，在壁爐邊，輕描淡寫地分享著他環遊世界的旅行心得與攝影感悟。那種娓娓道來的語氣，充滿瞭人情味和生活智慧，讓人倍感親切。作者在文字中穿插瞭許多關於“在路上”的哲學思考，比如如何用鏡頭捕捉轉瞬即逝的情緒，如何與當地文化進行深層次的對話，而不是僅僅停留於錶麵的“到此一遊”。我讀的時候，感覺自己不是在學習技術參數，而是在進行一場關於生命體驗的深度對話。這種將人文關懷融入技術分享的寫法，極大地提升瞭作品的層次感。它讓我明白，好的旅行照片，拍的從來都不是風景本身，而是風景在你心中激起的漣漪。這種深入骨髓的“情境化”描述，遠比單純羅列光圈快門來得更有力量和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的內容排版設計簡直是大師級的教科範例。每一頁的布局都經過瞭深思熟慮，圖片與留白之間的比例拿捏得恰到好處，形成瞭一種獨特的呼吸感。它絕不像某些攝影集那樣，恨不得把所有照片都塞滿頁麵，讓人眼花繚亂。恰恰相反，這本書懂得“留白”的力量，它讓每一張精選的作品都有足夠的空間“呼吸”，讓讀者的目光得以聚焦、沉澱。圖文的編排也極具巧思，有時文字在前，引導你帶著特定的情感去看圖；有時圖在先，讓你自己構建感受後再去對照作者的文字解讀，這種互文的效果，極大地增強瞭閱讀的層次感和探索欲。這種對視覺流綫和閱讀節奏的精準控製，體現瞭設計者極高的專業素養，讓這本書在美學層麵上達到瞭教科書級彆的標準。